1. Planering och förberedelser
* Ämnesval: Även om vem som helst kan vara ett ämne, kan du tänka på de med starka ansiktsdrag. Definierade kindben, framstående näsor och intressanta strukturer i huden kan verkligen lysa i lågmälda porträtt. Tänk på den stämning du vill förmedla. Allvarlig, kontemplativ, mystisk? Ämnet:s uttryck är nyckeln.
* kläder: Mörka kläder är i allmänhet att föredra. Detta hjälper ämnet att blanda sig med den mörka bakgrunden och betonar de upplysta områdena. Undvik ljusa färger eller mönster som drar ögat bort från ansiktet. Tänk på klädstrukturer - sammet, läder eller något med en lätt glans kan fånga ljus intressant.
* bakgrund: En mörk, icke-reflekterande bakgrund är avgörande. Svart sammet, mörk trasa eller en målad mörk vägg är alla bra alternativ. Nyckeln är att undvika detaljer eller distraktioner i bakgrunden. Du vill att den ska blekna in i mörkret.
* Plats: Hitta ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. En inomhusstudio är idealisk, men ett rum med minimalt omgivande ljus kan också fungera. Ju mindre omgivande ljus, desto lättare blir det att skapa önskad effekt.
* Kommunikation: Diskutera din vision med ditt ämne. Förklara stämningen du försöker skapa och hur deras uttryck och pose kommer att bidra till det.
2. Utrustning
* kamera: Varje kamera som låter dig manuellt styra bländare, slutartid och ISO fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för bästa bildkvalitet.
* lins: Ett porträttlins (cirka 50 mm, 85 mm eller 105 mm) är i allmänhet att föredra för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet. Men experimentera med vad du har.
* Ljuskälla: Detta är det viktigaste elementet! Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: En strobe med modifierare ger dig mest kontroll och kraft.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Mer bärbara och prisvärda än studiostrober. Du kommer sannolikt att behöva öka din ISO eller använda en bredare bländare.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera, men du måste justera dina kamerainställningar i enlighet därmed (troligen en högre ISO och bredare bländare). Tänk på lampor med justerbar färgtemperatur.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och kontrollerar ljuset. Väsentligt för lågmässigt!
* snoot: Skapar en smal, fokuserad ljusstråle. Utmärkt för att lyfta fram ett specifikt område, som ögon eller kindben.
* Honeycomb Grid: Liknar en snoot men ger en något mjukare och mer gradvis ljusfall.
* ladugårdsdörrar: Låter dig forma ljusstrålen genom att blockera delar av den.
* reflektor (valfritt): En liten reflektor (silver eller vit) kan användas för att studsa en * liten * bit ljus i skuggområdena, men använd det sparsamt. Målet är att upprätthålla den dramatiska kontrasten.
* Black Foam Board (negativ fyllning): Använd svart skumbräda för att * blockera * ljus, förbättra skuggorna på motsatt sida av motivet. Detta kan vara mycket effektivt.
* Ljusstativ (er): För att placera din ljuskälla.
* stativ (rekommenderas): För skärpa, särskilt om du använder långsammare slutartid.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): För att undvika kameraskakar.
3. Ställa in belysningen
* Enkel ljusinställning (vanligast):
1. Placera ljuset: Placera din ljuskälla till * sidan * och något * bakom * ditt ämne. Detta kallas ofta "Rembrandt -belysning" eftersom det skapar en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan. Experimentera med ljusets höjd.
2. Modifiera ljuset: Fäst en snoot, honungskakanät eller ladugårdsdörrar på ditt ljus. Börja med en snoot för den mest dramatiska effekten.
3. Avstånd: Ju närmare ljuset är för ämnet, desto mjukare blir ljuset (även om en snoot i sig skapar hårdare ljus). Experimentera med avstånd för att hitta det utseende du gillar.
4. negativ fyllning: Placera ett svart skumbräda på den * motsatta * sidan av ljuskällan, nära motivet. Detta kommer att absorbera allt reflekterat ljus och fördjupa skuggorna på den sidan.
* Två-ljusinställning (mer avancerad):
1. nyckellampa: Använd ditt huvudljus, modifierad med en snoot eller rutnät, som beskrivits ovan. Placera den åt sidan och något bakom.
2. fälglampa/hårljus (valfritt): Placera en andra, svagare ljuskälla * bakom * ämnet, riktat mot håret och axlarna. Detta kommer att skapa en subtil disposition och separera dem från bakgrunden. En smal stråle är bäst för detta, så använd en snoot eller rutnät.
4. Kamerainställningar
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Börja med en måttlig öppning som f/5.6 eller f/8 för god skärpa och ett rimligt fältdjup. Justera baserat på det utseende du vill ha och fokuseringsnoggrannheten i din lins. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grundare djup av fältet, suddiga bakgrunden mer och isolera ämnet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om du absolut behöver, för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att kontrollera exponeringen. Starta runt 1/125:e eller 1/200:e sekund (eller flashsynkroniseringshastigheten för din kamera). Justera uppåt/nedåt beroende på hur ljus bilden visas i kameran.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla. Om du använder en blixt väljer du "blixt" eller "strobe" vitbalans. Om du använder kontinuerligt ljus, använd lämplig förinställning (t.ex. "volfram" för glödlampor, "dagsljus" för dagsljusbalanserade lysdioder). Du kan också använda ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för den mest exakta färgen.
* mätningsläge: Använd spotmätning. Mätare från den ljusaste delen av motivets ansikte (vanligtvis kinden eller pannan som tänds av huvudljuset). Detta hjälper dig att få en korrekt exponering för höjdpunkterna.
5. Skjutning och posering
* Fokus: Kritisk! Fokusera exakt på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt för bästa noggrannhet.
* pose: Vägleda ditt ämne att experimentera med olika poser och vinklar. Subtila förändringar i huvudläge kan dramatiskt förändra ljuset och skuggorna i ansiktet. Uppmuntra dem att vända sig något mot eller bort från ljuskällan för att skapa olika effekter.
* Uttryck: Kommunicera med ditt ämne och vägleda deras uttryck för att matcha det humör du försöker skapa. Subtila uttrycksförändringar kan göra en stor skillnad.
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera din ljusposition, kamerainställningar och motivets ställning baserat på vad du ser.
* chimping är OK: Var inte rädd för att "schimpans" (titta på baksidan av kameran efter varje skott) för att se till att du får de resultat du vill ha. Det är mycket lättare att göra justeringar under fotograferingen än i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar.
* Justera exponering: Finjustera exponeringen för att uppnå önskat mörker. Kom ihåg att lågmässigt är tänkt att vara mörkt!
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra den dramatiska effekten.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera försiktigt höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer i de upplysta områdena och mörknar skuggorna ytterligare.
* svarta &vita: Ställ in den svarta punkten för att säkerställa sanna svarta i bilden. Justera de vita för att få fram höjdpunkterna.
* Clarity &Texture: Använd dessa skjutreglage sparsamt för att lägga till detaljer och skärpa, men undvik att överdriva den, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering efter behov, särskilt om du sköt på en högre ISO.
* Dodging &Burning: Använd dessa verktyg för att selektivt lättare (Dodge) eller mörkare (bränna) specifika områden på bilden för att förfina belysningen och skapa mer djup.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta bra ut i svartvitt. Experimentera med olika B &W -omvandlingstekniker för att uppnå önskad ton och kontrast.
Nyckeltips för framgång
* Kontrollera ljuset: Detta är den mest kritiska aspekten av lågmäld fotografering. Du måste kunna exakt forma och kontrollera ljuset för att skapa de dramatiska skuggorna som definierar denna stil.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är genom prov och fel.
* Var uppmärksam på detaljer: Även små detaljer, som motivets pose och uttryck, kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* omfamna mörkret: Låg nyckelfotografering handlar om att omfamna mörkret och använda skuggor för att skapa humör och drama. Var inte rädd för att låta skuggorna vara mörka!
Genom att följa dessa steg och öva kommer du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt! Lycka till och ha kul!