i. Förstå kärnprinciperna för skuggfotografering för drama:
* drama kommer från kontrast: Den grundläggande principen är att använda en stark kontrast mellan ljus och skugga för att skapa humör, djup och visuellt intresse. Tänk på den starka skillnaden mellan ljust upplysta områden och djupa, mörka skuggor.
* skuggor som ämnen: Se inte bara skuggor som frånvaro av ljus; Tänk på dem * aktiva * element i din komposition. De kan definiera former, lägga till mysterium och berätta en historia. Skuggorna själva kan vara den viktigaste delen av bilden.
* Överdrivning: Ofta involverar dramatiska skuggporträtt överdrivning av kontrasten och de former som skapas av ljus och skugga. Subtilitet är bra i vissa porträtt, men här strävar vi efter påverkan.
ii. Viktig utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) är lämplig. En DSLR eller spegelfri kamera ger dig mest flexibilitet, men till och med en smartphone med ett "pro" -läge kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller till och med en kort zoom som 24-70mm) är idealisk för smickrande perspektiv, men experimentera med bredare linser för miljöporträtt.
* Ljuskälla (avgörande):
* naturligt ljus: Ett enda fönster är din bästa vän. Sidobelysning är särskilt effektiv. Kontrollera ljuset med gardiner eller persienner för att modifiera intensiteten och riktningen. Leta efter hårt solljus som kommer in.
* Artificial Light:
* Speedlight/Strobe: Använd blixt utanför kameran för maximal kontroll.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, skrivbordslampa): Lättare att visualisera skuggorna i realtid. Tänk på en bar glödlampa.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas):
* snoot: En konformad fästning som koncentrerar ljuset till en smal balk och skapar mycket definierade skuggor. Du kan göra en med kartong.
* goBo (go-between-hobspacle): En stencil eller föremål placerad mellan ljuset och motivet för projektmönster för ljus och skugga. Exempel:persienner, växter, spetsar, kakskärare, etc.
* reflektor (vit eller silver): För att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna för att hindra dem från att bli ren svart. använd sparsamt.
* stativ (valfritt): Hjälpsam om du använder långsamma slutarhastigheter eller vill ha konsekvent inramning.
* mörk bakgrund (rekommenderas starkt): En svart vägg, mörkt tyg eller till och med bara flytta motivet bort från bakgrunden så att den kan falla i skugga kommer att förbättra drama.
iii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en öppning som balanserar fältdjupet med lätt samling. Något mellan f/2.8 och f/5.6 är en bra utgångspunkt. Bredare öppningar (lägre F-nummer) skapar grundare djup på fältet och suddar bakgrunden.
* slutartid: Justera för att kontrollera den totala exponeringen. Börja med en slutartid som ger en bra exponering baserad på din bländare och ISO och justera sedan efter behov.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* mätningsläge: Spotmätning kan vara till hjälp för mätaren från ett specifikt område i ansiktet. Utvärderande/matrismätning är vanligtvis okej, men håll ett öga på ditt histogram.
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans, eller använd skugginställningen när du använder fönsterljus för att göra det lätta varmare och skuggorna kylare.
iv. Viktiga tekniker och steg:
1. Välj ditt ämne och koncept: Vilket humör eller berättelse vill du förmedla? Detta kommer att påverka din belysning och posering. Tänk på dramatisk smink, djärva uttryck eller intressanta strukturer.
2. Ställ in din belysning:
* Single Light Source: Detta är ofta det mest effektiva för dramatiska skuggor.
* Positionering:
* Sidbelysning: Placerar halva ansiktet i ljus och hälften i skuggan. Klassiker för dramatiska porträtt.
* Toppbelysning: Skapar djupa skuggor under ögonen och näsan. Kan vara mycket dramatiskt.
* Back Lighting: Kan skapa en silhuett eller fälgens ljuseffekt, med ämnet mestadels i skugga.
* Avstånd &vinkel: Att flytta ljuskällan närmare kommer att göra skuggorna mjukare (men också ljusare). Att flytta den längre bort kommer att göra skuggorna hårdare och mer definierade. Justera vinkeln för att ändra skuggens form och intensitet.
3. posera ditt ämne:
* vinklar: Uppmuntra ditt ämne att vända ansiktet mot ljuset eller bort från det för att manipulera skuggorna.
* händer: Använd händerna för att skapa skuggor i ansiktet eller för att rama in ansiktet.
* Uttryck: Uttrycket är avgörande. Tänk på dramatiska känslor som intensitet, sorg eller mysterium.
4. komponera ditt skott:
* Rule of Thirths: Tänk på hur ljuset och skuggan faller inom ramen.
* negativt utrymme: Använd mörka områden på bilden för att skapa en känsla av djup och isolering.
* Fokus: Skarp fokus på ögat som är närmast kameran är vanligtvis en bra utgångspunkt.
5. Ta testbilder: Justera ständigt din belysning, posering och kamerainställningar. Var uppmärksam på skuggorna och hur de formar motivets ansikte. Titta på histogrammet och se till att du inte klipper dina höjdpunkter.
6. Förfina din belysning: Använd modifierare för att forma ditt ljus och skuggor. En snoot kommer att producera hårdare linjer, medan en reflektor mjuknar.
7. Efterbehandling (valfritt):
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* svarta &vita: Justera svarta och vita punkter för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna.
* Dodging &Burning: Använd dessa verktyg för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden och utforma ljuset och skuggorna ytterligare.
* skärpning: Skärpa detaljerna i de områden som är i fokus.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Svartvitt kan ofta förbättra dramaet i skuggporträtt.
v. Vanliga misstag att undvika:
* hård, okontrollerat ljus: Direkt solljus kan vara för hårt. Diffus eller modifiera ljuset.
* Överexponerade höjdpunkter: Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna.
* underexponerade skuggor (klippning): Medan djupa skuggor önskas, undvik att klippa dem till ren svart, eftersom du kommer att förlora detaljer.
* Dålig posering: Var uppmärksam på vinklarna i ansiktet och kroppen.
* ignorerar bakgrunden: En distraherande bakgrund kommer att förstöra effekten.
vi. Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
* Studie Shadow Photography: Titta på fotografierna som är specialiserade på dramatiska porträtt (t.ex. Anton Corbijn, Peter Hurley) för inspiration.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och manipulera ljus och skugga.
* Använd ett grått kort: För exakt vitbalans, överväg att använda ett grått kort för att ställa in vitbalansen i kameran.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska skuggporträtt. Lycka till!