i. Förberedelser är nyckeln:
* Rensa utrymmet: Självklart, börja med att rensa ut ditt garage. Parkera bilen utanför, flytta cyklar, verktyg och allt annat som kommer att vara i vägen. Ju mer utrymme du har, desto bättre.
* Rengöring: Svep, vakuum och torka ner ytor. Dammpartiklar kan dyka upp på foton, särskilt med dramatisk belysning.
* Säkerhet: Se till att garaget är väl ventilerat, särskilt om du använder sprayfärg eller andra material som avger ångor. Var medveten om elektriska sladdar och snubbla faror.
ii. Ställa in din bakgrund:
* Välj din bakgrund: Detta är avgörande för stämningen i ditt porträtt. Här är några idéer:
* sömlöst papper: Mångsidig och finns i olika färger. Montera den på en bakgrundsstativ eller rigga något med PVC -rör. Vanliga färger för dramatiska porträtt inkluderar svart, mörkgrå eller djupt rött.
* tyg: Muslin eller sammet kan skapa en lyxig eller strukturerad bakgrund. Häng det, drapera det eller krossa det för intressanta effekter.
* Målad vägg: Om du har en garagevägg som du är villig att måla, kan en mörk färg (kol, marinblå eller till och med en djup vinröd) vara mycket effektiv. Tänk på en matt finish för att undvika bländning.
* texturerade ytor: Tänk tegelväggar (om de utsätts), korrugerad metall eller till och med gamla träplankor. Dessa kan lägga till en skitig, industriell känsla. Var medveten om distraherande element.
* DIY -bakgrund: Skapa en bakgrund med lakan med plywood målade med en anpassad design eller konsistens.
* Bakgrundsplacering: Placera bakgrunden minst 6-8 fot från ditt ämne för att förhindra skuggor från motivets rygg på bakgrunden. Detta ger dig också utrymme att tända bakgrunden separat om så önskas.
iii. Belysning är av största vikt:
* Att välja din belysningsinställning: Det är här det "dramatiska" elementet kommer in. Här är flera alternativ, allt från enkla till mer komplexa:
* Single Light Source (hårt ljus): Skapar starka skuggor och höjdpunkter för en dramatisk look.
* strobe/blixt: Bäst för kontroll och kraft. Använd en modifierare som en reflektor, softbox eller skönhetsrätt för att forma ljuset.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Lättare att se ljusmönstret i realtid.
* bara glödlampa: Det mest dramatiska och råa utseendet. Ger mycket hårda ljus och djupa skuggor.
* Två ljusinställning (nyckel och fyllning): Det ena ljuset fungerar som det huvudsakliga (nyckel) ljuset, och den andra fyller i skuggorna.
* nyckellampa: Placerad på ena sidan av motivet, något vinklat ner.
* Fill Light: Placerat mittemot nyckelljuset, vid en lägre kraft, för att mjukgöra skuggorna.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Placerar ett ljus bakom ämnet för att skapa en haloeffekt och separera dem från bakgrunden. Särskilt effektiv med mörk bakgrunder.
* gobo -belysning: Använder en gobo (en stencil eller mönster) framför en ljuskälla för att projicera former och mönster på bakgrunden eller motivet. Detta kan ge en mycket konstnärlig och dramatisk touch.
* Ljusmodifierare: Att utforma ljuset är avgörande för dramatiska effekter:
* softbox: Skapar mjukt, diffuerat ljus, idealiskt för smickrande hudtoner samtidigt som det upprätthåller lite skugga.
* paraply: Ett mer prisvärt sätt att sprida ljus.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter. En enkel bit vit skumkärna fungerar bra.
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar en strålkastareffekt.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att kontrollera spridningen av ljus och förhindra spill.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera det från vissa områden.
* Lätt placering:
* Sidbelysning: Betonar ansiktsdrag och skapar starka skuggor.
* Toppbelysning: Kan vara dramatisk, men var noga med att undvika hårda skuggor under ögonen.
* Kort belysning: Placerar nyckelljuset på sidan av ansiktet längst från kameran, vilket gör att ansiktet verkar smalare och mer dramatiskt.
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset.
iv. Kamerainställningar och utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Till och med en bra smartphone kan användas i en nypa, men du har mindre kontroll över inställningar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för smickrande porträtt med ett grunt djupdjup. En zoomobjektiv som täcker dessa brännvidd kan också fungera.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Börja på ISO 100 eller 200.
* slutartid: Justera slutartiden för att få rätt exponering. Om du använder strober kommer din slutartid troligen att vara cirka 1/200:e sekund (eller synkroniseringshastigheten för din kamera). Om du använder kontinuerliga ljus har du mer flexibilitet.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt med långsammare slutartid.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att förhindra kamerasskakning.
* Ljusmätare (valfritt): För mer exakt exponeringskontroll när du använder strober.
v. Ämne och posering:
* Garderob: Välj kläder som kompletterar stämningen i porträttet. Mörka färger, strukturer och intressanta silhuetter kan förbättra den dramatiska effekten.
* Makeup: Dramatisk smink kan öka påverkan. Överväg konturering och markering för att accentuera funktioner.
* posering: Experimentera med olika poser och vinklar.
* vinklad kropp: Undvik att posera ämnet direkt mot kameran, eftersom det kan se platt ut. Vinka kroppen något för en mer dynamisk pose.
* hakan framåt och ner: Hjälper till att definiera käklinjen och minskar utseendet på en dubbel haka.
* Använd händer: Händer kan lägga till uttryck och intresse för ett porträtt.
* Ansiktsuttryck: Utforska olika känslor - allvarliga, intensiva, mystiska eller tankeväckande. Kommunicera med ditt ämne för att framkalla det önskade uttrycket.
* Kommunikation: Vägleda ditt ämne med tydliga och uppmuntrande instruktioner. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
vi. Skytte och efterbehandling:
* ta massor av bilder: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och uttryck.
* Granska bilder: Kontrollera kamerans LCD -skärm för att bedöma belysningen och kompositionen. Gör justeringar efter behov.
* efterbehandling (redigering): Använd programvara som Adobe Photoshop, Lightroom eller GIMP för att förbättra dina bilder.
* kontrast: Öka kontrasten till fördjupade skuggor och ljusare höjdpunkter.
* dodge and Burn: Lättar fram och mörkare skuggor för att skulptera ansiktet och betona vissa funktioner.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Kyltoner kan känna sig somber, medan varma toner kan känna sig intensiva.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* svartvit konvertering: Ofta ett bra val för dramatiska porträtt, betonar toner och strukturer.
Tips för en dramatisk look:
* omfamna skuggor: Skuggor är nyckeln till att skapa en dramatisk känsla. Var inte rädd för dem!
* hög kontrast: Maximera skillnaden mellan bildens ljusaste och mörkaste områden.
* humör och känslor: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt och välja belysning, posering och garderob för att stödja det.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Säkerhetspåminnelser:
* Prioritera alltid säkerheten. Var medveten om elektriska sladdar, snubbla faror och tillräcklig ventilation.
* Peka aldrig ljusa ljus direkt i motivets ögon.
* Säkert monteringsbelysning för att förhindra olyckor.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du förvandla ditt garage till ett kreativt utrymme för att fånga fantastiska och dramatiska porträtt. Lycka till och ha kul!