1. Förstå ljuset:
* Tid på dagen: Detta är av största vikt.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Vinkeln är låg och skapar vackra skuggor och höjdpunkter. Idealisk tid för utomhusporträtt.
* mulen/molniga dagar: Diffus, till och med belysning. Perfekt för att minimera hårda skuggor och få hudtoner att se smidiga ut. Kan vara lite platt, så du måste lägga till intresse genom att posera, bakgrund och komposition.
* Öppen skugga: Hitta områden där solen är blockerad, men du är fortfarande utsatt för mycket indirekt ljus. Under ett stort träd, på verandan till en byggnad, på den skuggiga sidan av en byggnad. Ger ett relativt jämnt och mjukare ljus jämfört med direkt sol.
* middagssol (inte idealisk): Hög vinkel, hårda skuggor och kan få människor att skissa. Undvik detta om möjligt. Om du * måste * skjuta middagstid, överväga att hitta öppen skugga eller använda tekniker för att mildra hårdheten (se nedan).
* Ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det faller på ditt motiv ansikte.
* Frambelysning: Ljus som kommer direkt framför ämnet. Kan vara smickrande, men kan också vara lite platt om det är för direkt.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan. Skapar fler skuggor och dimension, men var försiktig så att du inte skapar smickrande skuggor i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ämnet. Kan skapa ett vackert fälgsljus runt motivets hår och axlar. Kräver noggrann exponering för att undvika silhuettning av ämnet.
* nyckellampa: Den dominerande ljuskällan i din scen. Identifiera den och förstå dess effekt.
2. Exponering och mätning:
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker skapa en balanserad exponering. Generellt bra för allmän skytte, men kan luras av ljusa eller mörka bakgrunder.
* Spot Metering: Mätare endast ett litet område i mitten av ramen. Använd detta för att mätare specifikt på ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering. Kräver mer noggrann uppmärksamhet.
* mittviktad mätning: Prioriterar mätning av mitten av ramen men tar fortfarande omgivande områden. En bra kompromiss.
* Exponeringskompensation: Lär dig att använda exponeringskompensation (+/- knapp) för att finjustera din exponering.
* Om ditt ämne är för mörkt, öka exponeringskompensationen (t.ex. +0,3, +0,7, +1,0).
* Om ditt motiv ansikte är för ljust, minska exponeringskompensationen (t.ex. -0.3, -0.7, -1.0).
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet för att justera exponering och vitbalans i efterbehandling.
* histogram: Använd histogrammet på din kamera för att kontrollera exponeringen för dina bilder. Du vill att histogrammet ska vara balanserat, med detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.
3. Posing och komposition:
* posering:
* Vinka kroppen: Har inte ditt ämne att stå direkt mot kameran. Att vinkla kroppen är i allmänhet mer smickrande.
* hakan framåt, något ner: Hjälper till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar.
* avslappnad hållning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av sina axlar och armar. Spänningen är synlig på foton.
* interagera med miljön: Låt ditt ämne luta sig mot ett träd, sitta på en bänk eller håll en rekvisita.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av linjerna eller vid en av korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* bakgrund: Välj en bakgrund som inte är distraherande och kompletterar ditt ämne. En suddig bakgrund (grunt fältdjup) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne, till exempel träd, valv eller dörröppningar.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (bilden som är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett djupt fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Bättre för landskap eller gruppfoton.
* slutartid: Kontrollerar hur lång tid kamerans sensor utsätts för ljus.
* Snabb slutartid (t.ex. 1/250, 1/500, 1/1000): Fryser rörelse. Använd för att skjuta handling eller i starkt ljus.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60, 1/30, 1/15): Skapar rörelse oskärpa. Kräver ett stativ.
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200, 400): Producerar de renaste bilderna med minst brus. Används i starkt ljus.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Används i svagt ljus. Ökar bruset i bilden. Försök att hålla så lågt som möjligt.
* vitbalans: Säkerställer att färger är korrekt representerade i dina foton. Experimentera med olika vitbalansinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) för att hitta det bästa utseendet för din scen. Auto White Balance (AWB) är ofta en bra utgångspunkt.
5. Tekniker för att mildra hårt ljus (om skjuter i middagssolen):
* Hitta öppen skugga: Det bästa alternativet.
* Använd en naturlig diffusor: Placera ditt ämne under ett träd med dappat ljus. Bladen kommer att fungera som en naturlig diffusor och mjukgör ljuset. Var dock försiktig med hårda, fläckiga mönster.
* bakgrundsbelysning med överexponering (noggrant): Placera solen bakom ditt ämne. Överexponera något (med ett stopp eller två) för att lysa upp ansiktet. Detta kan skapa ett mjukt, eteriskt utseende. Var noga med att titta på utblåsta höjdpunkter i bakgrunden.
* Strategisk positionering: Använd skuggor från byggnader eller väggar till din fördel. Delvis blockera solen från ditt motiv ansikte.
* Solvinkel: Var uppmärksam på solens vinkel. När solen rör sig förändras ljusets kvalitet. Till och med små justeringar i ditt ämnes position kan göra en stor skillnad.
6. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Kontrastjusteringar: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bildens djup.
* Markera och skugga återhämtning: Få tillbaka detaljer i utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor.
* Vitbalanskorrigering: Korrigera eventuella färggjutningar.
* skärpning: Lägg till skärpan till bilden.
* Skinutjämning: Försiktigt slät hud för att minska fläckar och rynkor (men överdriv inte det!).
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Att förstå och använda ljus är den viktigaste faktorn i fotografering av utomhusporträtt.
* övning: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var tålamod: Vänta på rätt ljus eller hitta rätt plats.
* kommunicera med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* ha kul!
Genom att förstå dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!