1. Plats, plats, plats:
* Scouting är nyckeln: Välj inte bara någon slumpmässig plats. Besök platsen vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras. Leta efter områden med:
* Intressanta bakgrunder: Tänk strukturerade väggar, frodig grönska, fält av vilda blommor eller till och med ett enkelt trästaket. Undvik att distrahera element som kraftledningar eller dumpsters.
* Variation: Ett bra läge kommer att erbjuda flera olika bakgrunder på kort avstånd.
* Tillgänglighet: Överväg parkering, gångavstånd och alla tillstånd som kan krävas.
* Idealiska tider: Den "gyllene timmen" (strax efter soluppgången och strax före solnedgången) ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Den "blå timmen" (strax före soluppgången och strax efter solnedgången) erbjuder en sval, humörig känsla.
* Middagsutmaning: Undvik att skjuta i direkt solljus vid middagstid. Det hårda ljuset skapar starka skuggor och kan få dina ämnen att skissa. Om du måste skjuta sedan, hitta öppen skugga eller använd diffusorer (se nedan).
2. Förstå naturligt ljus:
* Golden Hour: Som nämnts är detta fotografens bästa vän. Solens låga vinkel skapar långa skuggor, markerar strukturer och lägger till djup.
* Öppen skugga: Hitta en skuggig plats (under ett träd, på norra sidan av en byggnad) där ljuset är jämnt och diffus. Detta undviker hårda skuggor. Se till att ljuset studsar från ett ljust öppet utrymme, inte blockerat av tätt bladverk.
* mulen dagar: Mulen himmel fungerar som en gigantisk softbox och ger mjukt, jämnt ljus. Färger kommer att dämpas men kan förbättras vid efterbehandling. Undvik att skjuta när det regnar, eller precis innan en storm eftersom ljuset kommer att vara mycket tråkigt.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet för att förhindra att det är för mörkt.
3. Viktig utrustning (bortom din kamera):
* reflektor: Ett måste för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Reflektorer finns i olika färger (vit, silver, guld) som var och en ger en något annorlunda effekt. Vit är det mest neutrala och i allmänhet ett säkert val.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus. En stor diffusor kan hållas mellan solen och ditt ämne, vilket skapar ett smickrande ljus.
* lins: Prime -linser (fast brännvidd) som 50mm, 85mm eller 135mm är populära för porträtt. De erbjuder bredare öppningar (mindre F-nummer) för grunt djup på fältet och vacker bokeh (suddig bakgrund). En zoomobjektiv (som 24-70mm eller 70-200mm) ger flexibilitet.
* Ljusmätare (valfritt): En handhållen ljusmätare kan hjälpa dig att mäta mängden ljus exakt och säkerställa korrekt exponering, särskilt i utmanande belysningsförhållanden.
* stativ (valfritt): Användbart för situationer med svagt ljus eller för att skapa perfekt konsekventa bilder, men inte alltid nödvändiga för utomhusporträtt.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita för att lägga till personlighet och sammanhang till dina porträtt, men håll dem enkla och relevanta. Tänk på saker som blommor, böcker, hattar eller filtar.
* assistent (rekommenderas starkt): En assistent kan hålla reflektorer, diffusorer och till och med hjälpa till med att posera och garderob.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Håll det tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du skjuter handhållen. Som en allmän regel, försök att hålla din slutartid snabbare än brännvidden på din lins (t.ex. om du använder en 85 mm objektiv, skjut på 1/100:e sekund eller snabbare).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering. Försök att stanna under ISO 800 om möjligt och ännu lägre om din kamera tillåter.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "Auto" eller välj en förinställd som matchar belysningsförhållandena (t.ex. "Sunny", "molnigt", "skugga"). Du kan finjustera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner och kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen. Fokusera på ögonen för skarpa, engagerande porträtt.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) är ett bra val för porträtt. Du styr bländaren och kameran justerar automatiskt slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
5. Posing och komposition:
* kommunicera: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ge tydliga anvisningar och erbjuda positiv feedback.
* Naturliga poser: Undvik styva eller besvärliga poser. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och flytta naturligt. Be dem att flytta sin vikt från en fot till den andra eller att vända kroppen något.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att fotografera från en något lägre vinkel kan göra att ditt ämne ser högre och kraftfullare ut. Att skjuta från en något högre vinkel kan vara smickrande.
* Regel för tredjedelar: Dela upp din ram i nio lika delar och placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (t.ex. en väg, ett staket, en rad träd) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och lugn.
* handplacering: Var medveten om handplacering. Undvik att ha ditt motivs händer hängande slapp på sina sidor. Uppmuntra dem att hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet eller håret.
* Direkt uppmärksamhet: Tänk på ämnets ögon. Att få dem att titta direkt in i kameran skapar en mer intim koppling till tittaren. Att få dem att titta på avstånd kan skapa en känsla av mysterium eller längtan.
6. Efterbehandling:
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller GIMP för att redigera dina foton.
* grundläggande justeringar: Börja med grundläggande justeringar som exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskad humör och känsla.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (subtilt!) Och förbättra ögonen. Var försiktig så att du inte skickar över.
* beskärning: Skör dina foton för att förbättra kompositionen och ta bort distraherande element.
* skärpning: Skärpa dina foton för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
7. Tips för specifika scenarier:
* Skjutande barn: Var tålamod och lekfull. Gå ner till deras nivå och låt dem vara sig själva. Använd en snabb slutartid för att fånga sina rörelser.
* Skytte par: Uppmuntra interaktion och tillgivenhet. Låt dem hålla händer, krama eller viska mot varandra.
* Skjutgrupper: Ordna gruppen på ett visuellt tilltalande sätt. Undvik att alla står i en rak linje. Använd olika höjder och poser.
8. Öva och experiment:
* var inte rädd för att experimentera. Prova olika belysningsförhållanden, poser och kamerainställningar.
* Lär dig av dina misstag. Analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* Sök inspiration från andra fotografer. Studera deras arbete och försök att efterlikna sin stil.
* Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska och naturliga porträtt med din utomhusstudio. Lycka till!