gör unika porträtt med lätt målning
Ljusmålningsporträtt är ett fantastiskt sätt att skapa surrealistiska, andra världsliga och helt unika bilder. De kombinerar precisionen i porträtt med friheten för konstnärligt uttryck. Här är en guide som hjälper dig att komma igång:
1. Redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera som möjliggör manuell kontroll av bländar-, ISO- och slutartid är avgörande.
* stativ: Väsentligt för att hålla kameran perfekt stilla under långa exponeringar.
* Relear Release (eller timer): Undvik att skaka kameran när du startar exponeringen.
* lampor: Det är här kulet börjar! Överväga:
* ficklampor: Olika storlekar och styrkor, från små nyckelringsljus till kraftfulla taktiska ficklampor.
* LED -paneler: Erbjuda konsekvent och kontrollerbar ljusutgång.
* fiberoptiska kablar: Skapa intrikata mönster.
* Stålull och visp (med säkerhetsåtgärder!): För dramatiska gnistor.
* Ljus Sabers/Glow Sticks: För färgglada och lekfulla effekter.
* Mörka kläder för ljusmålaren: Du vill inte vara synlig på bilden!
* mörk miljö: Ett rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt.
* Modell: Någon patient och kan hålla still i längre perioder.
* Svart bakgrund (valfritt men användbart): En svart bakgrund eller helt enkelt en mörk vägg hjälper till att isolera ämnet och betona ljusmålningen.
* gafferband: För att säkra ljuskällor eller markeringspositioner.
2. Kamerainställningar och installation:
* iso: Börja med en låg ISO (100-400) för att minimera brus. Du kan behöva öka det om dina ljuskällor inte är tillräckligt ljusa.
* Aperture: Experimentera.
* Mal öppning (f/8 - f/16): Ökar fältets djup och håller mer av ämnet och ljusmålningar i fokus. Kräver mer ljus eller längre exponeringstider.
* bred bländare (f/2.8 - f/5.6): Skapar ett grundare djup på fältet, suddiga bakgrunden och betonar ljuset på ämnet. Möjliggör kortare exponeringstider.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med en lång exponering, som 10-30 sekunder eller till och med längre. Den optimala tiden beror på mängden ljus du använder och komplexiteten i din ljusmålning. Experiment och justera. "Bulb" -läge låter dig manuellt kontrollera exponeringsvaraktigheten.
* Fokus: Autofokus på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. Byt sedan till manuellt fokus för att förhindra kameran från att jaga i mörkret. Överväg att använda en ficklampa för att tillfälligt belysa ämnet för fokusering.
* vitbalans: Ställ in på en specifik vitbalans som matchar färgen på din ljuskälla (t.ex. "volfram" för glödlampor, "dagsljus" för naturliga ljusbalanserade lysdioder). Alternativt, skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Skjutläge: Manual (M) -läge är viktigt.
3. Planering och förberedelser:
* skissa det: Innan du börjar ska du visualisera vad du vill skapa. Att skissa en grundläggande kontur kan hjälpa dig att planera dina ljusmålningar.
* Practice Runs: Öva dina lätta målningsrörelser i mörkret utan att ta ett foto. Detta hjälper dig att förfina din teknik och undvika oönskade lätta spår.
* kommunicera med din modell: Förklara tydligt vad du vill att de ska göra - håll still, titta i en specifik riktning osv. Använd verbala ledtrådar under exponeringen (t.ex. "håll", "något till vänster") för att göra små justeringar.
* Säkerhet först (stålull): Om du använder stålull, bär säkerhetsglasögon, handskar och lämpliga kläder (långa ärmar, byxor). Arbeta i ett säkert, öppet område bort från brandfarliga material. Ha en hink med vatten i närheten för att släcka alla gnistor.
4. Ljusmålningstekniker:
* Direkt belysning: Lys ljuset direkt på ämnet för att markera deras funktioner. Använd en mjuk ljuskälla eller diffundera ljuset för en mer smickrande effekt.
* beskriver: Spåra konturerna av motivet med ljus för att skapa en glödande kontur.
* Lägg till struktur: Skapa mönster och strukturer i ämnet eller i bakgrunden med olika ljuskällor och rörelser.
* Färggradienter: Använd färgade geler eller ficklampor med justerbar färgtemperatur för att skapa glatta färgövergångar.
* Ljusspår: Flytta ljuskällan snabbt för att skapa streck och ljusspår.
* Ritning i luften: Använd ljuskällor som fiberoptiska kablar eller glödpinnar för att rita former och mönster i luften runt motivet.
* Flera exponeringar (avancerad): Ta flera foton med olika ljusmålningar och kombinera dem i efterbehandling. Detta möjliggör mer komplexa och skiktade effekter.
* skuggspel: Använd ljus för att skapa dramatiska skuggor i ämnet eller bakgrunden.
5. Skjuter porträttet:
1. Placera ditt ämne: Placera dem på önskad plats, helst framför en mörk bakgrund.
2. Ställ in kameran på stativet: Rama in ditt skott och justera fokus.
3. Stäng av lamporna: Se till att rummet är så mörkt som möjligt.
4. Starta exponeringen: Använd Remote Shutter Release eller timer.
5. Ljusmålning: Flytta runt motivet och måla med ljus enligt din plan. Kom ihåg att bära mörka kläder och undvika att lysa ljuset direkt vid kameralinsen.
6. Avsluta exponeringen: Kameran stoppar automatiskt exponeringen efter inställd tid.
7. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Justera dina kamerainställningar, ljusmålningstekniker och modellens pose efter behov.
8. Upprepa: Experimentera med olika ljuskällor, tekniker och poser för att skapa en mängd unika porträtt.
6. Efterbehandling:
* rå bearbetning (om skjuter i rå): Justera vitbalans, exponering, kontrast och skärpa.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt vid högre ISO -inställningar.
* Dodging and Burning: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att förbättra de ljusa målningarna.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Ta bort oönskade ljusspår: Använd klonstämpelverktyget eller läkningsborsten för att ta bort eventuella oönskade lätta spår eller distraktioner.
* komposition (för flera exponeringar): Lägg de olika exponeringarna i Photoshop och använder maskeringstekniker för att blanda dem sömlöst.
Tips för framgång:
* Practice gör perfekt: Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Lätt målning tar övning.
* Experiment: Prova olika ljuskällor, tekniker och kamerainställningar.
* var kreativ: Var inte rädd för att bryta reglerna och prova något nytt.
* ha kul! Lätt målning bör vara en trevlig och kreativ process.
unika idéer att överväga:
* Abstract former: Fokusera på att skapa abstrakta former och ljusmönster runt motivet snarare än realistiska representationer.
* Storytelling: Använd lätt målning för att berätta en historia om ämnet. Till exempel kan du måla element relaterade till deras hobbyer, intressen eller yrke.
* Ljusskrivning: Skriv ord eller fraser i luften med ljus.
* kostymer och rekvisita: Inkorporera kostymer och rekvisita i porträttet för att ge visuellt intresse och djup.
* Naturinspirerad: Använd lätt målning för att skapa naturliga element runt ämnet, till exempel glödande träd, blommor eller stjärnor.
* Dubbel ljusmålning: Har två personer ljus målning samtidigt för att skapa mer komplexa och dynamiska effekter.
* Självporträtt: Lätt målning självporträtt kan vara utmanande men givande. Använd en avlägsen slutarutgåva och öva dina rörelser i förväg.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och fängslande ljusmålningsporträtt som kommer att förvåna och inspirera. Lycka till och lycklig ljusmålning!