i. Förproduktion och koncept:
* Ämne: Bestäm vilken typ av historia ditt porträtt kommer att berätta. Noir -karaktärer är ofta moraliskt tvetydiga, trötta eller lockande. Tänka på:
* The Femme Fatale: Förförisk, mystisk och farlig.
* Den hårdkokta detektiven: Jaded, cynisk och hemsökt av det förflutna.
* Offret: Fångade, sårbara och ofta manipulerade.
* The Goon: En huling tung med hot.
* belysning: Detta är * det * mest avgörande elementet. Noir förlitar sig starkt på starkt, dramatiskt ljus och skugga. Tänka:
* låg nyckelbelysning: Övervägande mörka toner med små, definierade höjdpunkter.
* chiaroscuro: Hög kontrast mellan ljus och mörkt för att skapa dramatiskt djup och intriger.
* Single Light Source: Ofta ett hårt, direkt ljus för att kasta starka, definierade skuggor.
* venetianska persienner: Skapar ikoniska randiga skuggor.
* Plats/uppsättning: Tänk på en plats som framkallar en känsla av urban förfall, klaustrofobi eller fara.
* Mörkgränd: Klassisk noir -inställning.
* svagt upplysta staplar: Där hemligheter avslöjas.
* Kontorens interiörer: Betonar maktobalanser.
* Lägenhetsinredning: Trångt, fylld med skuggor.
* Garderob &rekvisita: Välj kläder och rekvisita som förstärker karaktären och historien.
* Män: Fedoras, trenchockar, kostymer, band lossnade.
* kvinnor: Eleganta klänningar, långa handskar, pälsrockar, uttalande smycken.
* rekvisita: Cigaretter, vapen, whiskyglasögon, telefoner, tidningar, brev.
* Komposition: Tänk på hur du ramar in ditt ämne.
* Närbilder: Betona känslor och sårbarhet.
* extrema vinklar: Lägg till spänning och desorientering.
* holländska vinklar (lutad horisont): Skapa en känsla av oro.
* ledande linjer: Rita tittarens öga på ämnet eller ett specifikt element.
* ram inom en ram: Fönster, dörröppningar, speglar kan lägga till lager och djup.
ii. Skjutning:
* belysningsinställning:
* Hård ljuskälla: En enda strobe, en liten blixt på kameran eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera. Experiment med placering. Vinka ljuset för att skapa dramatiska skuggor över ansiktet och kroppen. Sikta på ljus som skummar över ansiktet snarare än att belysa det helt.
* gobo/cookie: Använd en gobo (en mönstrad stencil) för att bryta upp ljuset och skapa intressanta skuggmönster (t.ex. persienner). Du kan skapa en enkel gobo med kartong och klippa ut former.
* reflektor (valfritt): En liten reflektor kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna för att mjukgöra dem något, men undvika att överdriva det - mörkret är nyckeln.
* scrim (valfritt): En scrim kan användas för att något diffundera ljuset om det är för hårt.
* Kamerainställningar:
* låg ISO: För att minimera brus, särskilt i skuggorna.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8) kan isolera ämnet, medan ett djupare fältdjup (t.ex. f/8) kan hålla mer av scenen i fokus. Tänk på historien du berättar.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering baserat på din bländare och ISO.
* vitbalans: Ställ din vitbalans på en något svalare temperatur för att förbättra stämningen. Du kan justera detta ytterligare i efterbehandlingen.
* posering:
* Uttryck: Väg dig för att förmedla den önskade känslan:trötthet, sorg, misstänksamhet, lockelse.
* Kroppsspråk: Låt dem slöja, luta dig mot en vägg eller anta en pose som antyder sårbarhet eller motstånd.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att se utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller oro.
* Kameravinkel:
* låg vinkel: gör att ämnet verkar kraftfullt och skrämmande.
* Hög vinkel: kan göra att ämnet ser sårbart och svagt ut.
* Ögonnivå: Skapar en koppling till tittaren.
* Tilted (holländsk) Vinkel: Lägger till spänning och oro.
iii. Efterbehandling:
* svartvit konvertering: Detta är nästan viktigt för en klassisk noir -look. Använd en fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis).
* Justera kanalblandare: Du har finkornig kontroll över hur varje färgkanal översätts till gråskala. Experiment för att få önskad kontrast och ton.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att ytterligare definiera höjdpunkterna och skuggorna.
* Dodging and Burning: Denna teknik låter dig selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden för att förbättra den dramatiska effekten. Använd den för att betona specifika funktioner eller skapa mer djup.
* spannmål/brus: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra bildliknande kvalitet på bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vinjettering: En liten vinjett (mörkare bildens kanter) kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer och strukturer.
* Kurvor Justering: Finjustera bildens övergripande tonområde. Använd kurvverktyget för att justera höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
Exempelsscenario:Femme fatale i en svagt upplyst bar
1. Ämne: En kvinna i en slinky klänning, bär röd läppstift och uttalande smycken.
2. Plats: En svagt upplyst bar med en vintage -känsla.
3. Belysning: En enda strålkastare ovanför henne och kastade starka skuggor i ansiktet. Kanske en gobo för att skapa mönstrade skuggor från ett närliggande fönster.
4. posering: Hon sitter i baren och håller en cigarett och tittar på avstånd med ett kännande uttryck.
5. Komposition: Närbild av hennes ansikte, betonar hennes ögon och skuggorna på hennes kindben.
6. Efterbehandling: Konvertera till svartvitt, öka kontrasten, dodge och bränna för att markera ögonen och skapa djupare skuggor, tillsätt en subtil vinjett och applicera en touch av spannmål.
Tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, kameravinklar och efterbehandlingstekniker.
* Referens: Studera Classic Film Noir Stills för att få en känsla för genrens visuella stil.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga essensen i Film Noir.
* rekvisita och detaljer: Var uppmärksam på de små detaljerna, som hur ljuset reflekterar av en cigarett eller hur en skugga faller över ett ansikte. Dessa detaljer kan ge djup och intriger i din bild.
* humör: Kom ihåg att Film Noir handlar om humör och atmosfär. Fokusera på att skapa en känsla av mysterium, spänning och oro.
* omfamna ofullkomlighet: Film Noir hade ofta en skitig, ofullständig kvalitet. Var inte rädd för att lämna i lite spannmål eller andra brister. Det kan öka bildens realism och äkthet.
Genom att kombinera stark belysning, dramatisk sammansättning och noggrann efterbehandling kan du skapa en fantastisk Hollywood-film noir-porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!