i. Planering &vision ("Varför")
Innan du ens plockar upp din kamera, överväg dessa frågor:
* Vilken historia vill jag berätta? Är det ett uppriktigt, intimt porträtt? En kraftfull, formell bild? Ett nyckfullt, lekfullt skott? Detta kommer att diktera allt annat.
* Vad är ämnets personlighet? Är de introverade eller extroverta? Överväga dessa faktorer hjälper dig att hitta din stil.
* Vilken känsla vill jag framkalla? (Glädje, sorg, styrka, sårbarhet, etc.)
* vad är sammanhanget? Var kommer porträttet att användas? (Sociala medier, professionell headshot, personlig minnessak, tidning, etc.) Detta påverkar inramningen, stilen och upplösningen du behöver skjuta på.
* Vilken estetik går jag för? (Klassiska, moderna, vilda, vintage, etc.) Titta på andra porträttfotografer som du beundrar för inspiration. Tänk på färgscheman och kontrast.
* Vem är målgruppen? Detta hjälper dig att förstå deras preferenser och därmed den typ av fotografi du vill producera.
ii. Gear &Inställningar ("Hur")
* kamera: Varje kamera kan ta ett porträtt, men en DSLR eller spegelfri kamera ger dig mer kontroll över inställningar och linsval. Telefonkameror har också förbättrats mycket under åren.
* lins: Detta är avgörande!
* Idealiska porträttlinser: 35mm, 50mm, 85mm, 135mm är klassiska porträttfokallängder.
* 50mm: En stor allrounder, mångsidig och prisvärd. Skapar ett naturligt perspektiv.
* 85mm: Skapar vacker bakgrundssuddighet (bokeh) och är smickrande för ansiktsdrag. Min personliga favorit för närbilder.
* 135mm: Erbjuder ännu mer bakgrundskomprimering och oskärpa, perfekt för att isolera ämnet. Kräver mer utrymme mellan dig och ämnet.
* 35mm: Bra för miljöporträtt, som visar mer av ämnets omgivningar.
* Aperture: Bredare öppningar (f/1.4, f/1.8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet. Var försiktig med mycket breda öppningar (f/1.2, f/1.4) eftersom det kan vara svårare att få ögonen skarpa.
* slutartid: Snabbt nog för att förhindra rörelse oskärpa. Generellt sett är 1/brännvidd (t.ex. 1/85:e sekund för en 85 mm objektiv) en bra utgångspunkt. Öka om ämnet rör sig.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Justera baserat på tillgängligt ljus. Var inte rädd för att stöta på det om det behövs för att få ett korrekt exponerat skott.
* belysning:
* naturligt ljus: Den bästa utgångspunkten. Leta efter öppen skugga (skugga som fortfarande är ljus) för att undvika hårda skuggor. Overgerade dagar är fantastiska för jämnt, mjukt ljus. Den "gyllene timmen" (timme efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger varmt, smickrande ljus.
* Artificial Light:
* Speedlights (blinkar): Mångsidig och bärbar. Kan användas på kameran (i allmänhet mindre smickrande) eller utanför kameran med modifierare (softboxar, paraplyer, etc.) för mer kontrollerad belysning.
* Studio Strobes: Kraftigare än speedlights, idealisk för studiouppsättningar.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller andra konstant ljuskällor. Lättare att se effekten i realtid men i allmänhet mindre kraftfull än strober.
iii. Plats och bakgrund ("Where")
* Välj en plats som kompletterar ämnet och den berättelse du vill berätta. En upptagen gata kan vara bra för ett vilda porträtt, men en lugn park kan vara bättre för en lugn.
* Bakgrundsöverväganden:
* håll det enkelt: Undvik att distrahera element i bakgrunden.
* Färgharmoni: Välj en bakgrund som kompletterar motivets kläder och hudton.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden och skapa separation.
* ledande linjer: Leta efter linjer i miljön som leder ögat till ämnet.
* Tänk på den övergripande estetiken: Industri, natur, stad, studio, hem, etc.
iv. Posering och uttryck ("vem")
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Förklara din vision.
* Börja med grundläggande poser: Få dem bekväma framför kameran.
* vinklar:
* Undvik att skjuta rakt på: Lite vinklar är i allmänhet mer smickrande.
* Vänd kroppen något: Detta gör att ämnet ser smalare och mer dynamiskt ut.
* haka: Låt dem sänka hakan något och trycka pannan framåt. Detta eliminerar dubbla hakar.
* händer: Händer kan vara svåra. Ge dem något att göra. Fickor, håller ett föremål, vilar på varvet osv. Undvik att ha dem platt och livlösa.
* ögon: Den viktigaste delen av porträttet.
* Catchlights: Se till att det finns en reflektion av ljus i deras ögon. Detta lägger till liv och gnista.
* Fokus: Fokusera alltid på ögonen.
* Uttryck: Uppmuntra äkta leenden och känslor. Berätta ett skämt, prata om något de brinner för.
* andning: Påminn dem att koppla av och andas. Spänningar visar i ansiktet.
* rörelse: Var inte rädd för att få dem att röra sig lite. Att gå, skratta, interagera med sin miljö. Uppriktiga stunder gör ofta de bästa porträtten.
* övning: Öva på att posera dig framför en spegel för att förstå hur olika vinklar och poser påverkar ditt utseende.
* Feedback: Ge konstant positiv feedback. Berätta vad du gillar om deras poser och uttryck.
v. Komposition ("Where" - Refining It)
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum, längs en av rutnätslinjerna, för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra ögat till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Framing: Använd element i miljön (träd, dörröppningar etc.) för att rama in ämnet.
* utrymme: Lämna lite utrymme ovanför motivets huvud, men inte för mycket.
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd skapar en känsla av koppling till ämnet.
* Perspektiv: Experimentera med olika perspektiv - skjutning uppifrån, nedan eller i vidvinkel.
vi. Skytte ("action")
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd Back -knappfokus: Detta skiljer fokus från slutarutgivningen, så att du kan fokusera en gång och sedan komponera utan att fokusera igen.
* Ta massor av foton: Var inte rädd för att experimentera och prova olika poser och vinklar.
* Granska dina bilder på baksidan av kameran: Kontrollera om skärpa, sammansättning och exponering. Justera dina inställningar efter behov.
* Var uppmärksam på detaljer: Se upp för herrelösa hårstrån, klädrynkor och andra distraktioner.
vii. Efterbehandling ("polska")
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Korrekt övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i ljusa och mörka områden.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast och skärpa. Använd sparsamt.
* vibration/mättnad: Justera färgintensiteten. Vibration är i allmänhet mer smickrande för hudtoner.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Rätt färggjutning.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Justera enskilda färgkanaler.
* Färgklassificering: Lägg till en specifik färgton eller humör i bilden.
* skärpning: Applicera skärpning på ögonen och andra viktiga områden.
* Bullerreduktion: Minska brus i bilder med hög ISO.
* retuschering (valfritt):
* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar och andra distraktioner.
* Skinutjämning: Mjukare hudstruktur (använd sparsamt för att undvika att ämnet ser onaturligt ut).
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden för att förbättra formen och dimensionen.
* export: Exportera bilden i önskat format (JPEG, TIFF) och storlek för dess avsedda användning.
viii. Tips &felsökning
* batteritid: Se alltid till att ta med extra batterier, särskilt om du använder Flash.
* Minneskort: Har alltid extra minneskort.
* vind: Var medveten om vind, särskilt om du skjuter utomhus. Det kan krossa hår och kläder.
* solljus: Vet vilken riktning solen kommer att skina från.
* Var beredd att anpassa: Ibland fungerar inte din plan. Var redo att byta platser, poser eller belysning.
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Exempelsscenario:"Klassisk headshot för LinkedIn"
1. Planering: Mål är en professionell och lättillgänglig headshot. Målgrupp:Rekryterare, potentiella arbetsgivare. Estetisk:Ren, modern och pålitlig.
2. redskap: Kamera (DSLR/Mirrorless), 50mm eller 85 mm objektiv, reflektor.
3. Inställningar: Aperture:f/2.8 - f/4. Slutartid:1/100:e eller snabbare. ISO:Så lågt som möjligt.
4. Plats: Enkel bakgrund - Vanlig vägg, suddig kontorsmiljö.
5. posering: Lite vinklad mot kameran, hakan ner något, äkta leende, god hållning.
6. Belysning: Naturligt ljus från ett fönster, kompletterat med en reflektor för att fylla i skuggor.
7. Skytte: Ta flera bilder, justera pose och uttryck.
8. Efterbehandling: Korrekt exponering, kontrast, vitbalans. Subtil hudutjämning, skärpa ögonen.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa fantastiska bilder. Lycka till!