i. Förberedelser är nyckeln:
* Gear Up:
* DSLR eller spegelfri kamera: Du behöver en kamera med manuella kontroller för bländare, slutartid och ISO.
* stativ: Väsentligt för att hålla kameran stabil under långa exponeringar.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Minimerar kameraskakan när du startar exponeringen.
* Ljuskällor: Det är här din kreativitet kommer in!
* ficklampor: Experimentera med olika storlekar, färger och stråltyper.
* LED -remsor: Mångsidig för att skapa linjer, former och omgivande ljus.
* fiberoptiska trollstavar: Perfekt för att lägga till strukturer och detaljer.
* stålull: Kräver säkerhetsåtgärder, men skapar spektakulära gnistor.
* glödpinnar: Roligt och lättillgängligt för livliga färger.
* telefoner med ficklampa: Kan skapa intressant ljusmålning.
* allt annat som avger ljus! Bli kreativ med julbelysning, ljus (säkert!) Eller till och med din telefonskärm.
* mörk miljö: Ett svagt upplyst eller helt mörkt rum eller utomhusutrymme är avgörande.
* Mörka kläder för modellen: Hjälper dem att smälta in i bakgrunden och minimerar oönskade reflektioner.
* Modelleringsstol/avföring (valfritt): Om din modell behöver en plats att sitta längre exponeringar.
* gafferband: För att säkra kablar eller markera positioner.
* Svart trasa/kartong: För att blockera oönskat ljus eller skapa skuggor.
* Säkerhetsutrustning (om du använder stålull): Säkerhetsglasögon, handskar och brandsläckare.
* Planera din sammansättning:
* pose: Bestäm om ställningen på din modell. Statiska poser fungerar bäst på grund av de långa exponeringarna.
* bakgrund: Tänk på bakgrunden och hur ljusmålningen kommer att interagera med den.
* Ljusmålningselement: Skissa ut eller visualisera former, mönster och färger du vill skapa med ljuset. Var kommer du att stå för att göra dessa?
* övning: Öva dina lätta målningsrörelser innan du börjar ta bilder. Detta hjälper dig att få en känsla för tidpunkten och hur ljuset kommer att se ut i den slutliga bilden.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Total kontroll över din exponering.
* Aperture: Börja runt f/8 till f/11 för ett bra fältdjup, så att din modell och en del av den ljusa målningen är i fokus. Justera efter behov baserat på din belysning och objektiv.
* slutartid: Detta kommer att vara den längsta exponeringen. Börja med 5-10 sekunder och justera baserat på mängden lätt målning du gör. Experimentera med längre exponeringar för mer komplexa mönster.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det något om det behövs, men prioritera lång exponering och bländare.
* Fokus: Fokusera på din modell * innan * stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att belysa dem kort för autofokus och sedan byta till manuellt fokus för att förhindra att kameran återfokuserar under exponeringen. Markera platsen där din modell står.
* vitbalans: Börja med volfram/glödande för en svalare ton eller experimentera med andra inställningar för att uppnå önskad färgbalans. Anpassad vitbalans är också ett alternativ om du har ett grått kort.
* filformat: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iii. Ljusmålningsprocessen:
1. Ställ in din kamera och modell: Placera din kamera på stativet och ha din modell i sin pose.
2. Mörka rummet: Stäng av alla lampor.
3. Fokus: Fokusera på din modell (som beskrivits ovan).
4. Starta exponeringen: Använd din fjärrlucka (eller kamerans självuttagare) för att starta exponeringen.
5. Lätt färg! Det är här magin händer.
* Flytta smidigt: Använd smidiga, avsiktliga rörelser med din ljuskälla. Undvik ryckiga rörelser, eftersom de kommer att skapa ojämna linjer.
* Kontrollera intensiteten: Ju närmare ljuskällan är till modellen, desto ljusare kommer den att visas. Att flytta ljuset längre bort skapar en mjukare, mindre intensiv effekt.
* måla bakom modellen: Du kan skapa intressanta silhuetter genom att måla ljus bakom din modell.
* Lys inte ljuset direkt i kameralinsen. Detta kan orsaka linsflare och överexponera bilden.
* bär mörka kläder: Som konstnären, om du behöver vara i skottet, hjälper du mörka kläder att smälta in. Din ljuskälla ska vara ljusare än du.
* Experiment: Prova olika tekniker, färger och mönster.
6. Avsluta exponeringen: Kameran kommer att sluta spela in ljus i slutet av den inställda slutartiden.
7. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Justera din bländare, slutartid och ISO efter behov. Justera också din ljusmålningsteknik baserat på resultaten. Ta anteckningar om inställningarna du använder och hur du är lätt målning.
8. Upprepa: Fortsätt experimentera och förfina din teknik tills du uppnår önskad effekt.
iv. Unika idéer och tekniker:
* silhuetter: Använd ljusmålning för att skapa konturer runt din modell och betona deras form.
* Lätta orbs: Skapa flytande ljusfärer genom att rotera en ljuskälla i en cirkulär rörelse.
* Ljusspår: Använd långa exponeringar och snabba rörelser för att skapa strimmor av ljus som verkar linda runt din modell.
* Ljustrukturer: Använd olika ljuskällor och strukturer för att skapa intressanta mönster på din modells ansikte eller kläder. Försök att lysa ett ljus genom en stencil eller använda en strukturerad yta som en reflektor.
* ord och symboler: Skriv ord eller rita symboler i luften med en ljuskälla. Kom ihåg att skriva bakåt så att de visas korrekt i den slutliga bilden.
* färggelöverlagringar: Placera färgade geler över dina ljuskällor för att skapa livliga och dynamiska belysningseffekter.
* Flera exponeringar: Ta flera exponeringar med olika ljusmålningselement och kombinera dem vid efterbehandling.
* Strobe Effect: Använd ett strobel -ljus för att frysa din modells rörelse mitt i ljusmålningen.
* reflektioner: Använd speglar eller reflekterande ytor för att skapa intressanta reflektioner av ljusmålningen.
* Kombinera stilleben: Integrera föremål i kompositionen och lätta målar dem och lägger till djup och berättelse.
v. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka och kontrast.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå önskad färgpalett.
* Bullerreduktion: Minska eventuella brus som kan finnas i bilden, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Färgkorrigering: Gör nödvändiga färgjusteringar.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden.
* Ta bort distraktioner: Använd klonstämpelverktyget eller läkningsborsten för att ta bort eventuella oönskade element.
* skiktning: Kombinera flera exponeringar om du tog dem och blandar dem noggrant.
vi. Säkerhet först:
* stålull: Använd endast stålull i ett säkert, öppet område bort från brandfarliga material. Använd säkerhetsglasögon och handskar för att skydda dig mot gnistor. Ha en brandsläckare i närheten.
* Modellens säkerhet: Se till att din modell är bekväm och säker, särskilt om de håller poser under längre perioder. Kommunicera tydligt med dem och ta pauser vid behov.
* snubbla faror: Var medveten om din omgivning och ta bort eventuella snubblar.
* el: Var försiktig när du arbetar med elektrisk utrustning, särskilt i fuktiga eller våta miljöer.
vii. Tips för framgång:
* kommunicera med din modell: Förklara processen och vad du förväntar dig att de ska göra. Ge dem tydliga instruktioner och feedback.
* experiment och var tålamod: Lätt målning är en prov-och-fel-process. Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och inställningar.
* ha kul! Lätt målning är en kreativ och givande upplevelse. Koppla av, njut av processen och låt din fantasi löpa sig.
* lär av andra: Titta på arbetet med andra lätta målningskonstnärer för inspiration.
* Gå med i en lätt målningssamhälle: Anslut till andra lätta målningsentusiaster online eller personligen. Dela ditt arbete och lära av andra.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och fantastiska ljusmålningsporträtt som visar upp din kreativitet och konstnärliga vision. Lycka till!