i. Koncept och planering ("Varför")
* a. Visionen:
* Historien jag ville berätta: Vilka känslor, budskap eller egenskaper ville jag förmedla om ämnet? (t.ex. förtroende, sårbarhet, glädje, styrka, intellekt, mysterium) Detta är den grundläggande frågan. Vad är "essensen" jag försöker fånga?
* Inspirationen: Var kom idén ifrån? Var det en specifik fotografens stil, en stämning från en film, en färgpalett, en historisk referens eller något personligt om ämnet? (t.ex. "Jag inspirerades av Annie Leibovitzs användning av dramatisk belysning ..." eller "Jag ville framkalla känslan av en renässansmålning ...")
* Ämnet:s personlighet: Hur påverkade ämnets personlighet och bakgrund konceptet? Samarbetade du med dem?
* b. Logistik och praktik:
* Plats SCOUTING: Varför valde jag den här platsen? Vilka egenskaper erbjöd det (t.ex. naturligt ljus, intressanta strukturer, relevant bakgrund)? Behövde jag tillåtelse? Var det lättillgängligt?
* timing (tid på dagen/året): Hur påverkade tiden på dagen/året ljuset? Var det den "gyllene timmen", en molnig dag eller en planerad inomhusfotografering? Varför valdes denna specifika tid?
* Utrustningslista:
* Kamerakropp: (t.ex. Canon EOS R5, Sony A7IV, Fujifilm X-T4). Varför valde jag den här kameran?
* lins (ES): (t.ex. 85mm f/1.4, 50mm f/1.8, 35mm f/2). Varför dessa brännvidd? Vilket Aperture -sortiment planerade jag att använda?
* belysning (om tillämpligt): (t.ex. speedlights, strober, reflektorer, diffusorer). Specifika märken och modeller om de är relevanta. Vilka kraftinställningar förutsåg du?
* Annan utrustning: (t.ex. stativ, ljusstativ, reflektorer, färggeler, bindningskabel).
* styling &garderob:
* kläder: Hur bidrog kläderna till det övergripande utseendet och känslan? Vem valde garderoben? (t.ex. en stylist, ämnet, mig själv)
* Hår &makeup: Var en professionell hår och makeupartist inblandad? Varför eller varför inte? Hur bidrog hår och smink till historien?
* rekvisita: Använde jag några rekvisita? Varför? Hur förbättrade de berättelsen?
ii. Exekvering ("hur")
* a. Kamerainställningar:
* Skjutläge: (t.ex. bländarprioritet, manuell). Varför valde jag det här läget?
* Aperture: (t.ex. f/2.8, f/8). Hur påverkade bländaren fältets djup och det övergripande utseendet? Förklara det konstnärliga valet.
* slutartid: Hur balanserade jag slutartid med bländare och ISO för att uppnå rätt exponering? Använde jag avsiktligt rörelse oskärpa?
* iso: Hur minimerade jag brus medan jag bibehöll en användbar slutartid och bländare?
* vitbalans: Hur ställde jag in vitbalansen (t.ex. auto, dagsljus, anpassning)? Varför? Justerade du i inlägget?
* Fokusläge: (t.ex. enkelpunkt AF, kontinuerlig AF, öga AF). Hur säkerställde jag skarpt fokus på motivets ögon (eller annat viktigt område)?
* mätningsläge: (t.ex. utvärdering, plats, mittvikt). Hur påverkade mätningsläget exponering? Använde du exponeringskompensation?
* b. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Riktning och ljuskvalitet: (t.ex. mjukt diffus ljus från en mulen himmel, hårt direkt solljus, bakgrundsbelysning). Hur använde jag det tillgängliga naturliga ljuset till min fördel?
* Modifierande naturligt ljus: (till exempel att använda reflektorer för att studsa ljus, använda diffusorer för att mjukgöra ljus, placera motivet i skugga). Förklara hur dessa tekniker formade ljuset.
* Artificial Light (om tillämpligt):
* belysningsinställning: (t.ex. en-ljus-installation, två-ljus installation, trepunktsbelysning). Beskriv placering och kraft för varje ljuskälla. Inkludera ett belysningsschema om möjligt.
* Ljusmodifierare: (t.ex. softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, rutnät). Varför valde jag dessa specifika modifierare?
* Kraftförhållanden: Om du använder flera lampor, förklara kraftförhållandena mellan lamporna och deras påverkan på bilden.
* färggeler: Om du används, beskriv deras syfte och effekt på bilden.
* c. Posing &Composition:
* posering:
* regissera ämnet: Hur kommunicerade jag med ämnet för att uppnå önskad pose och uttryck? Använde du specifika ledtrådar eller instruktioner?
* Kroppsspråk: Hur uppmärksammade jag ämnets kroppsspråk för att förmedla det avsedda budskapet? (t.ex. handplacering, axelvinkel, hållning)
* Anslutning med kameran: Ville du att ämnet skulle titta direkt på kameran eller titta bort.
* Komposition:
* Framing: Hur ramade jag in skottet (t.ex. headshot, hela kroppen, miljöporträtt)? Varför?
* regel för tredjedelar (eller andra kompositionsriktlinjer): Hur använde jag kompositionsprinciper för att skapa en visuellt tilltalande bild? Bröt jag avsiktligt dessa regler? Varför?
* ledande linjer: Använde du några ledande linjer?
* bakgrund: Hur använde jag bakgrunden för att komplettera ämnet och undvika distraktioner? (t.ex. bokeh, ren bakgrund, kontextuellt relevant bakgrund)
* färgpalett: Hur fungerar färgerna på uppsättningen, kläder och bakgrund tillsammans?
iii. Efterbehandling ("Raffine")
* a. Programvara som används: (t.ex. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en).
* b. Arbetsflöde: Beskriv stegen du tog i efterbehandlingen, i den ordning du tog dem.
* c. Viktiga justeringar:
* Exponering och kontrast: Hur justerade jag bildens övergripande ljusstyrka och kontrast?
* Färgkorrigering: Hur korrigerade jag några färggjutningar eller obalanser?
* vitbalans: Finjustering av vitbalansen.
* skärpning: Hur skärpade jag bilden för att förbättra detaljer? Hur undvikde jag överskärning?
* Bullerreduktion: Hur minskade jag buller utan att offra detaljer?
* retuschering: (t.ex. hudutjämning, avlägsnande av fläckar, undvikande och brinnande). Vad var min filosofi om retuschering? Hur balanserade jag naturlighet med estetisk tilltal?
* beskärning: Hur beskärde jag bilden för att förbättra kompositionen?
* Färgklassificering: (t.ex. delad toning, justering av HSL -skjutreglage). Hur använde jag färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil? Nämn specifika färger om de är relevanta (t.ex. "Jag pressade blues i skuggorna för att skapa en svalare stämning.")
* Lokala justeringar: (t.ex. graderade filter, justeringsborstar). Hur använde jag lokala justeringar för att förbättra specifika områden på bilden?
* d. Slutlig utgång:
* filformat: (t.ex. JPEG, TIFF). Varför?
* Upplösning: Vilken upplösning använde jag för olika ändamål (t.ex. webb, tryck)?
* Vattenmärkning (om tillämpligt):
iv. Reflektioner och lärdomar lärda
* a. Vad fungerade bra: Vilka aspekter av fotograferingen är du mest stolt över? Varför?
* b. Vad kunde ha varit bättre: Vilka utmaningar mötte du? Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?
* c. Viktiga takeaways: Vilka värdefulla lektioner lärde du dig av den här erfarenheten?
* d. Påverkan: Hur påverkade detta skott din tillväxt som fotograf?
Exempel på utdrag (tillämpa strukturen):
i. Koncept och planering
* a. Visionen: Jag ville fånga ett porträtt av Sarah som förmedlade hennes tysta styrka och beslutsamhet. Hon är en maratonlöpare, och jag ville visa den inre motståndskraften, inte bara fysisk kondition.
* b. Logistik:
* Plats: En gammal, väderbitna tegelvägg i en centrum av gränden. Det gav struktur och en känsla av korn, kontrasterande med Sarahs lugna uppförande.
* timing: Sent eftermiddag, ungefär en timme före solnedgången, för Golden Hour Light.
* Utrustning: Canon EOS 5D Mark IV, 85mm f/1.4 -objektiv.
* styling: Enkla, neutrala kläder (en grå t-shirt och jeans) för att hålla fokus på hennes ansikte och uttryck. Ingen tung smink.
ii. Exekvering
* a. Kamerainställningar:
* -läge: Aperture Priority (AV)
* Aperture: f/2.0 för att få ett grunt djupfält och isolera Sarah från bakgrunden.
* iso: 400 för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* vitbalans: Dagsljus.
* b. Belysning:
* Endast naturligt ljus. Jag placerade Sarah så att solnedgången var något bakom henne och skapade ett subtilt kantljus på håret och axlarna. Tegelväggen var i öppen skugga och gav mjukt, jämnt ljus i ansiktet.
* c. Posing &Composition:
* Jag bad Sarah stå högt och titta direkt i kameran med ett litet, nästan omöjligt, leende. Jag ville att hennes ögon skulle vara kontaktpunkten. Jag bad henne att tänka på hennes största prestation.
* Kompositionen var en medium närbild och inramade henne från bröstet upp. Jag använde tredjedelar för att placera ögonen något över den övre horisontella linjen.
iii. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom.
* Nyckeljusteringar:
* Ökade något kontrasten och tydligheten.
* Subtil skärpning.
* Mycket mindre hud retuschering (ta bort några fläckar).
* Jag värmde upp den totala tonen för att förbättra det gyllene timljuset.
Kom ihåg att vara specifik och ge detaljer om dina val! Ju mer information du tillhandahåller, desto mer hjälpsam och insiktsfull är ditt "hur jag fick skottet". Lycka till!