i. Förproduktion och planering
* Inspiration: Titta på klassiska film noir -filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" och "Touch of Evil." Var uppmärksam på belysning, komposition, karaktär arketyper och övergripande känsla.
* Karaktär &berättelse: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Är det en Femme Fatale, en hårtkokt detektiv eller ett off-on-trheir-luckoffer? Att känna till karaktären kommer att informera dina val.
* Plats: Idealiska platser inkluderar ofta:
* stadsinställningar: Mörka gränder, eld flyr, svagt upplysta gator, broar, övergivna lager.
* interiörer: Barer, rökiga lounger, hotellrum, kontor med venetianska persienner.
* Garderob:
* femme fatale: Eleganta klänningar (ofta satin eller sammet), höga klackar, långa handskar, mörk läppstift och en slöja hatt eller dramatiska smycken.
* detektiv/manlig karaktär: Trenchrock, fedora, mörk kostym, skarp vit skjorta, slips. Stubb eller en skugga fem kan lägga till karaktären.
* rekvisita: Överväg rekvisita som förbättrar berättelsen:
* Cigaretter (med rök)
* Vapen (verkliga eller övertygande kopior, använd ansvarsfullt och säkert)
* Glas whisky eller annan sprit
* Handväskor
* Tidningar
* Bortkroppar
ii. Belysning - Nyckeln till noir
* hård belysning: Detta är *avgörande *. Använd en stark, enkel ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor.
* hög kontrast: Maximera skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Sikta på djupa svarta och ljusa vita.
* Ljusmodifierare:
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle.
* gobo (cookie): En utskärning placerad framför ljuset till projektmönster (t.ex. fönsterluckor) på motivet och bakgrunden. Du kan skapa dessa från kartong.
* Inställningen för enkel ljuskälla: En typisk installation är ett enda ljus placerat på sidan av motivet (ofta i en 45-graders vinkel eller högre) för att kasta dramatiska skuggor över deras ansikte. Experimentera med olika vinklar.
* Praktiska ljus: Inkorporera befintliga lampor i scenen, till exempel gatulampor, neonskyltar eller skrivbordslampor, för att lägga till atmosfären.
* venetianska persienner: Använd persienner eller skapa konstgjorda fönstermönster med en gobo för att kasta randiga skuggor över motivets ansikte och kropp. Detta är ett klassiskt noirelement.
* Bakgrundsbelysning (valfritt): En andra, svagare ljuskälla kan användas för att subtilt belysa bakgrunden och skapa djup. Var försiktig så att du inte tvättar skuggorna i ämnet.
* Exempel på lätta placering:
* Sidbelysning: Skapar en stark uppdelning mellan ljus och skugga, idealisk för att betona mysteriet och intrigerna.
* Toppbelysning: Kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan, vilket ökar en känsla av fara eller sårbarhet.
* bakgrundsbelysning: Används sparsamt för att skapa en kant av ljus runt motivet och separera dem från bakgrunden.
iii. Komposition och posering
* vinklade skott: Använd holländska vinklar (lutning av kameran) för att skapa en känsla av oro och desorientering.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element i miljön för att rama in ämnet och dra tittarens öga.
* posering:
* femme fatale: Sultry, säkra poser. Luta sig mot väggar, röka en cigarett, titta över axeln. Ögon ska vara direkt och genomträngande eller lockande nedslagen.
* detektiv: Världsslitna, kontemplativa poser. Sitter på ett svagt upplyst kontor, tittar ut genom ett fönster, håller en cigarett eller ett glas whisky. Ögon bör förmedla en känsla av cynism eller beslutsamhet.
* Uttryck: Tänk på karaktärens känslomässiga tillstånd. Uttryck kan variera från världsslitna och cyniska till förföriska och farliga.
* beskärning: Var inte rädd för att beskära hårt på motivets ansikte eller händer för att betona detaljer och skapa en känsla av intimitet eller klaustrofobi.
iv. Skytte (digital eller film)
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* lägre ISO: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, eftersom du kommer att vara underexponering och öka kontrasten i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Ett grunt fältdjup kan isolera ämnet, medan ett bredare fältdjup kan visa mer av miljön.
* mätning: Mätare för höjdpunkterna för att undvika att blåsa ut dem, veta att du kommer att ta ner skuggorna i stolpen.
v. Efterbehandling (avgörande för noir-looken)
* svartvit konvertering: Detta är ett avgörande kännetecken för film noir. Använd ett dedikerat B &W -konverteringsverktyg i Photoshop, Lightroom eller liknande programvara.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten avsevärt för att skapa de djupa svarta och ljusa vita.
* Clarity &Texture: Justera tydligheten och texturreglage för att förbättra bildens skärpa och detalj. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Dodging and Burning: Ljus (lättare) och bränna (mörkna) specifika områden på bilden manuellt för att ytterligare förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Var uppmärksam på ansiktet, kläderna och bakgrunden.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera bildens tonområde. Skapa en S-kurva för att ytterligare öka kontrasten.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden ett mer filmliknande utseende. Var försiktig så att du inte lägger till för mycket, eftersom det kan se konstgjord ut.
* skärpning: Skärpa bilden subtilt för att förbättra detaljer. Använd maskering för att undvika överskärningsområden med mjuka kanter.
* färgklassificering (subtil): Även om det mest är svartvitt, kan ibland en mycket subtil färgfärg (t.ex. en liten sepia eller blå ton) öka stämningen.
vi. Tips och överväganden
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* berätta en historia: De mest övertygande noir -porträtten berättar en historia, även utan ord.
* Detaljer Matter: Var uppmärksam på de små detaljerna, till exempel ämnets uttryck, hållning och kläder. Dessa detaljer kan öka den totala effekten av bilden.
* äkthet: Undersök perioden och försök att få ditt porträtt att känna sig äkta för en era av Classic Film Noir.
Genom att noggrant överväga alla dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar mysterium, intriger och drama i de ikoniska filmerna. Lycka till!