i. Förstå de grundläggande ljusvinklarna:
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* pros: Minimerar skuggor, skapar en platt, till och med belysning, smickrande för slät hud.
* nackdelar: Kan vara tråkigt, saknar djup, kan göra att ämnen ser bredare ut, belyser brister.
* När man ska använda: Kommersiell eller modefotografering där felfri hud krävs. Kan vara bra för nybörjare att lära sig exponering.
* Sidbelysning: Ljuskällan är till vänster eller höger om motivet, cirka 90 grader.
* pros: Skapar dramatiska skuggor, definierar funktioner, lägger till djup och dimension, kan vara mycket konstnärlig.
* nackdelar: Kan accentuera rynkor och fläckar, kräver noggrann posering och uppmärksamhet på skuggsidan.
* När man ska använda: Porträtt där du vill betona karaktär, styrka eller skapa en dramatisk stämning. Bra för att visa struktur.
* bakgrundsbelysning: Ljuskällan ligger bakom ämnet.
* pros: Skapar en haloeffekt runt motivet, skiljer dem från bakgrunden, kan skapa silhuetter, ger en mjuk, eterisk kvalitet.
* nackdelar: Kan vara svårt att exponera korrekt (mätning är nyckeln), kan resultera i underexponerade ansikten.
* När man ska använda: Skapa romantiska, drömmande porträtt, silhuetter eller betona ämnets disposition.
* Toppbelysning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* pros: Kan vara användbart för att lyfta fram toppen av huvudet eller håret.
* nackdelar: Skapar smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan, kan göra att försökspersonerna ser trötta eller äldre ut. Generellt undviks om du inte vet hur du arbetar med det.
* När man ska använda: Vanligtvis undviks, men kan användas kreativt om det kontrolleras ordentligt. Ibland ses i miljöporträtt där motivet är under en tak.
* Bottenbelysning (eller "lägereldbelysning"): Ljuskällan är under motivet.
* pros: Skapar en skrämmande eller dramatisk effekt (tänk ficklampa under hakan).
* nackdelar: Mycket onaturligt och generellt smickrande.
* När man ska använda: Sällan används, med undantag för specifika konstnärliga eller teatereffekter.
ii. Tekniker för att lägga till stans med lätta vinklar:
* skulptur med sidoljus: Placera ditt ämne till en sida av ljuskällan. Var uppmärksam på hur skuggorna faller på ansiktet. Du kan använda reflektorer på skuggsidan för att studsa lite ljus tillbaka och mjukna skuggorna eller lämna skuggorna djupt för en mer dramatisk effekt. Tänk på sidoljusets vinkel (högre eller lägre) för att förändra skuggorna.
* kantljus med bakgrundsbelysning: Använd bakgrundsbelysning för att skapa en glödande kant runt ditt ämne. Detta skiljer dem från bakgrunden och ger en känsla av djup. Mätare för motivets ansikte, inte bakgrunden, för att säkerställa korrekt exponering. Du kan behöva fylla blixt för att lysa ansiktet vidare.
* Utnyttja gyllene timme (och blå timme): Den "gyllene timmen" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger varmt, mjukt och riktat ljus som är oerhört smickrande för porträtt. Den "blå timmen" (period strax före soluppgången och strax efter solnedgången) erbjuder ett svalt, mjukt ljus som kan vara lika vackert. Experimentera med olika vinklar under dessa tider för olika effekter.
* med reflektorer (skuggan tamer): Reflektorer är ovärderliga för att studsa ljus tillbaka på motivet, särskilt när du använder sido- eller ryggbelysning. En vit reflektor ger ett mjukt, diffus fyllningsljus. En silverreflektor ger ett ljusare och mer spekulärt fyllningsljus. En guldreflektor lägger till en varm, gyllene ton.
* Kontrollera hårt ljus: Direkt solljus kan vara hårt och skapa smickrande skuggor. Du kan sprida ljuset med en scrim (en stor, genomskinlig skärm) eller hitta skugga. Även i skugga, tänk på riktningen ljuset kommer från.
* Förstå ljusfall: Light Falloff hänvisar till hur snabbt ljus minskar med avstånd. Ju närmare ljuskällan, desto snabbare fallet. Detta kan användas till din fördel för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* Experiment med ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter kan användas med konstgjort ljus för att kontrollera ljusets riktning, kvalitet och intensitet. Softboxes ger ett mjukt, diffus ljus. Paraplyer erbjuder en bredare spridning av ljus. Skönhetsrätter skapar ett mer fokuserat ljus med definierade skuggor.
* Användning av bakgrunder :Välj eller placera ditt ämne så att bakgrunden hjälper till att skilja dem från bilden. Mörk bakgrund med ett väl upplyst ämne kommer att skapa dramatisk kontrast.
iii. Praktiska tips och överväganden:
* Observera ljuset: Innan du tar några bilder, ta ett ögonblick för att observera det naturliga ljuset. Var kommer det ifrån? Vad är kvaliteten på ljuset (mjukt eller hårt)? Hur faller skuggorna?
* Tänk på ämnets funktioner: Tänk på ämnets ansiktsdrag. Har de en stark käklinje som du vill betona med sidobelysning? Har de fina linjer som du vill minimera med frambelysning?
* posera därefter: Ljusvinkeln kommer att påverka hur du utgör ditt ämne. Till exempel med sidobelysning kan du be ditt ämne vända ansiktet något mot ljuskällan för att fånga höjdpunkterna.
* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.
* Lär dig att mätare korrekt: Noggrann mätning är avgörande för att få rätt exponering. Använd kamerans platsmätningsläge för att mätar från motivets ansikte (undvika höjdpunkter eller skuggor).
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska med hjälp av ljusvinkeln är att öva. Experimentera med olika vinklar och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* berätta en historia: Tänk på historien du försöker berätta med ditt porträtt. Ljusvinkeln kan hjälpa dig att förmedla en specifik stämning eller känslor.
Sammanfattningsvis är det ett kraftfullt verktyg för att kontrollera ljusvinkeln i porträttfotografering. Genom att förstå de olika ljusvinklarna och hur de påverkar ditt ämne kan du skapa fantastiska bilder med extra djup, dimension och påverkan.