Här är en allmän ram, följt av specifika detaljer inom varje kategori:
1. koncept/vision: Vilken historia vill du berätta?
2. Ämne: Förstå din modells personlighet och funktioner.
3. Plats/miljö: Bakgrundshänsyn.
4. Belysning: Naturligt kontra konstgjord, kvalitet och riktning.
5. Kamerainställningar: Bländare, slutartid, iso, fokus.
6. Komposition: Inramning och posering.
7. Efterbehandling: Redigeringstekniker.
Låt oss bli mer detaljerade. Föreställ dig att du tar ett porträtt av en musiker som heter Sarah, som spelar cello.
---
1. Koncept/vision:
* min tankeprocess: Jag vill fånga Sarahs passion för musik och hennes koppling till hennes cello. Jag vill att porträttet ska känna sig intimt och konstnärligt och återspeglar hennes kreativa ande. Jag föreställer mig en stämning som är både stark och graciös.
* Nyckelord: Intim, konstnärlig, passionerad, graciös, kreativ, själfull.
* Inspiration: Jag kanske tittar på porträtt av andra musiker, särskilt klassiska musiker. Jag dras till bilder som visar upp känslor och konstnärskap.
2. Ämne (Sarah):
* min tankeprocess: Sarah har slående ögon och ett vänligt leende. Jag vill lyfta fram dessa funktioner. Jag vill också fånga hennes hållning och hur hon håller sin cello, eftersom det är inneboende för hennes identitet som musiker.
* Överväganden:
* Kommunikation: Jag pratar med Sarah i förväg, förklarar min vision och får hennes inlägg. Det är ett samarbete!
* komfort: Få henne att känna sig avslappnad och säker. Ett avslappnat ämne ser bättre ut.
* regissering: Mild vägledning om posering och uttryck är nyckeln. Jag kan säga saker som "Kan du titta lite åt vänster?" eller "Föreställ dig att du spelar din favoritbit."
3. Plats/miljö:
* min tankeprocess: Jag vill ha en plats som kompletterar Sarahs konstnärskap. En skarp vit vägg eller en rörig stadsbild fungerar inte.
* Alternativ:
* Hennes lägenhet (kontrollerad miljö): Ett hörn av hennes vardagsrum med varm belysning, kanske med sin cello -noter i närheten.
* en konserthus (om det är tillgängligt och tillåtet): Den stora arkitekturen kan ge en dramatisk bakgrund.
* en park med intressant ljus: Om vädret är bra kan en naturlig miljö vara vacker.
* "How I Got the Shot" Exempel: Låt oss säga att jag valde Sarahs lägenhet. Jag såg ett hörn med en bokhylla bakom henne, fylld med musikböcker och några personliga föremål. Ljuset från fönstret skapade en mjuk, diffus glöd. Detta kändes intimt och personligt, som en inblick i hennes värld. Jag skulle förmodligen flytta bokhyllans innehåll runt så det var inte så distraherande.
4. Belysning:
* min tankeprocess: Jag strävar efter mjukt, smickrande ljus. Hårda skuggor kommer att åldras henne och passar inte den konstnärliga känslan jag går efter.
* naturligt ljus (föredraget):
* diffus fönsterljus: Mitt idealiska scenario är en mulen dag där solljuset filtreras genom ett fönster. Detta skapar ett mjukt, jämnt ljus som lindas runt ämnet.
* reflektor (om det behövs): Om ljuset är för riktat kan jag använda en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och fylla dem.
* Artificial Light (vid behov):
* softbox/paraply: Jag skulle använda en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset från en strobe eller speedlight, efterlikna effekten av naturligt fönsterljus.
* "How I Got the Shot" Exempel: Det naturliga ljuset från fönstret var lite svagt, så jag satte upp en reflektor (en vit bit skumkärna) för att studsa lite ljus tillbaka på Sarahs ansikte och fylla i skuggorna under hennes ögon och haka.
5. Kamerainställningar:
* min tankeprocess: Jag vill att ett grunt fältdjup ska isolera Sarah från bakgrunden och skapa en suddig, drömmande effekt (bokeh).
* Aperture: f/2.8 eller f/1,8 (beroende på linsen och den önskade mängden bakgrundssuddighet)
* slutartid: Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/100:e sekund och snabbare om hon rör sig). Öka slutartiden om öppningen är stor eller om du har skakiga händer.
* iso: Så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Börja vid ISO 100 och öka endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering med den valda bländaren och slutartiden.
* Fokus: Exakt fokus på Sarahs ögon är kritiskt.
* "How I Got the Shot" Exempel: Jag använde min 85mm -objektiv på f/2.0. Jag ställde ISO till 400 eftersom rummet var lite svagt. Min slutartid var 1/160:e sekund för att säkerställa skärpa. Jag använde autofokus för en punkt och fokuserade noggrant på hennes högra öga.
6. Komposition:
* min tankeprocess: Jag vill skapa en visuellt tilltalande och balanserad bild. Jag vill också använda posering för att betona Sarahs anslutning till hennes musik.
* Framing:
* Rule of Thirths: Jag kan placera Sarahs öga längs en av korsningspunkterna i regeln om tredjedelar.
* utrymme: Undvik att klippa av huvudet för noggrant.
* negativt utrymme: Överväg att lämna lite tomt utrymme runt henne för att skapa en känsla av lugn eller drama.
* posering:
* vinklar: Undvik att ha ansiktet direkt kvadrat till kameran. En liten vinkel är vanligtvis mer smickrande.
* handplacering: Hennes händer är viktiga, särskilt eftersom hon är musiker. Jag kanske får henne att röra vid strängarna i hennes cello eller hålla en båge. Se till att händerna är avslappnade och inte knutna.
* hållning: Uppmuntra henne att stå (eller sitta) hög med god hållning. Detta förmedlar förtroende och elegans.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan vara kraftfull, men en något avvärjad blick kan också skapa en känsla av mysterium.
* "How I Got the Shot" Exempel: Jag fick Sarah att sitta på en bekväm stol och luta sig lite framåt med sin cello. Jag bad henne titta på mig med ett mjukt leende, och hennes hand rörde försiktigt på strängarna. Bokhyllan gav porträttet en känsla av plats.
7. Efterbehandling:
* min tankeprocess: Jag vill förbättra bilden utan att få den att se konstgjord ut.
* Programvara: Adobe Lightroom eller Capture One är vanliga val.
* justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Lägg till en touch av kontrast för att få bilden att pop.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar för att säkerställa exakta hudtoner.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Färgklassificering: Jag kanske subtilt justerar färgerna för att skapa en specifik stämning. Kanske lägga till en touch av värme eller en vintage -känsla.
* Skin retuschering (subtil): Jag kan försiktigt ta bort alla fläckar eller distraktioner på hennes hud, men jag skulle undvika att hon ser alltför slät eller plast.
* "How I Got the Shot" Exempel: I Lightroom ökade jag något exponeringen, lade till en touch av kontrast och justerade vitbalansen för att vara något varmare. Jag applicerade också en liten vinjett (mörkare kanterna) för att dra tittarens öga mot Sarah. Jag utjämnade väldigt subtilt ut några mindre hudfel, men jag såg till att behålla hennes naturliga struktur.
Nyckel takeaways från "How I Got the Shot":
* Förberedelser är avgörande: Tänk igenom din vision, leta efter din plats och planera din belysning i förväg.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge dem tydlig riktning.
* Var uppmärksam på detaljer: Fokusera på de små sakerna - ljusets vinkel, placering av händerna, uttrycket i ögonen.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika vinklar, poser och inställningar. Du vet aldrig vad du kanske upptäcker.
* efterbehandling är efterbehandlingen: Använd den för att förbättra bilden, inte för att förvandla den helt.
Genom att överväga dessa element och gå genom tankeprocessen kommer du att vara på god väg att fånga fantastiska porträtt! Kom ihåg att praxis och experiment är avgörande för att utveckla din egen stil och behärska konsten för porträttfotografering. Lycka till!