REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

Att använda en utomhusstudio för naturliga porträtt kan ge fantastiska resultat. Här är en omfattande guide för hur du maximerar din utomhusinställning för vackra porträtt:

i. Planering och förberedelser:

* Scouting &Plats Val:

* Ljus: Den viktigaste faktorn! Observera ljuset vid olika tider på dagen. Leta efter mjukt, diffus ljus (skugga, mulen dagar, gyllene timme). Undvik direkt solljus, vilket skapar hårda skuggor och skivning.

* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne utan att distrahera. Tänk på strukturer, färger och mönster.

* Enkelt är bäst: Fasta väggar, fält, skogar, avlägsna horisonter.

* Undvik röriga bakgrunder: Kraftledningar, skräpburkar, upptagna gator.

* bokeh Potential: Leta efter möjligheter att skapa en suddig bakgrund (Bokeh) genom att använda en bred bländare (låg F-nummer) och placera ämnet vidare från bakgrunden.

* Tillgänglighet: Se till att platsen är säker och lättillgänglig för ditt ämne och utrustning.

* Tillstånd/behörigheter: Kontrollera om tillstånd krävs för fotografering på den plats du har valt (särskilt för parker eller privat egendom).

* Tid på dagen:

* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus. Perfekt för porträtt.

* mulen dagar: Naturens softbox! Mulen himmel diffunderar lätt och minimerar hårda skuggor.

* Öppen skugga: Hitta skugga skapad av byggnader, träd eller andra strukturer. Detta ger diffus ljus medan du fortfarande låter dig skjuta i en ljus miljö.

* Komposition: Tänk på hur du ramar in ditt ämne.

* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, stigar, staket) för att dra tittarens öga på ämnet.

* Symmetri: Leta efter möjligheter att använda symmetri i kompositionen.

* Framing: Använd element i förgrunden (träd, valv) för att rama in ämnet.

* Gear List:

* kamera: DSLR eller spegelfri kamera föredras för manuell kontroll.

* linser:

* prime lins (50mm, 85mm): Utmärkt för porträtt, skapa vackra bokeh och erbjuda snabba öppningar.

* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Mångsidig för olika brännvidder och kompositioner.

* reflektor: För att studsa ljus på ämnet och fylla i skuggor. (Vit, silver, guld).

* diffusor: Att mjukna hårt ljus.

* Speedlight/strobe (valfritt): För att lägga till fyllningsljus eller övermanna solen i vissa situationer. Kräver utlösare utanför kameran.

* Ljusstativ (valfritt): För att hålla reflektorer och diffusorer.

* kameraväska: Att bära och skydda din utrustning.

* reservbatterier och minneskort: Grundläggande!

* Vatten &snacks: För dig och ditt ämne (särskilt för längre skott).

* rekvisita (valfritt): Om relevant för konceptet.

* Kläderklipp/säkerhetsstift: För att göra mindre justeringar av kläderna.

* Kommunikation med ditt ämne:

* Konceptdiskussion: Kommunicera tydligt visionen för fotoshoot med ditt ämne i förväg. Diskutera garderob, poser och övergripande humör.

* rapport: Bygg en bekväm och förtroendeförhållande med ditt ämne. Få dem att känna sig avslappnade och lugna.

* posering vägledning: Ge tydliga och kortfattade poseringsinstruktioner. Var specifik om vad du vill att de ska göra. Demonstrera poser vid behov.

* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och positiv feedback under hela fotograferingen.

ii. På plats:Inställningar och tekniker

* Kamerainställningar:

* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.

* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering. I allmänhet, håll den över 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50 mm -objektiv, sträva efter 1/60:e sekund eller snabbare). Använd ett stativ vid behov för långsammare slutartid.

* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena. "Molniga" eller "skugga" -inställningar fungerar ofta bra i utomhusporträtt. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.

* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.

* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt. Justera exponeringskompensation om det behövs.

* Arbeta med naturligt ljus:

* Hitta öppen skugga:

* Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål.

* Se till att bakgrunden är ljusare än det skuggade området för att skapa kontrast.

* med en reflektor:

* Placera reflektorn för att studsa ljus på motivets ansikte och fylla i skuggor.

* Experimentera med olika reflektorvinklar och positioner för att uppnå önskad effekt.

* Använd en vit reflektor för ett neutralt fyllningsljus.

* Använd en silverreflektor för ett ljusare och mer spekulärt fyllningsljus.

* Använd en guldreflektor för ett varmare fyllningsljus.

* med en diffusor:

* Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.

* Detta är särskilt användbart när du inte hittar tillräcklig skugga.

* bakgrundsbelysning:

* Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa en haloeffekt runt håret.

* Använd en reflektor för att studsa ljus på ansiktet.

* Du kan behöva använda exponeringskompensation för att lysa upp ämnet.

* Riktningsbelysning:

* Använd solens riktning till din fördel. Sidbelysning kan skapa dramatiska skuggor.

* poseringstekniker:

* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av. Prata med dem, spela musik och skapa en bekväm atmosfär.

* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck. Undvik styva eller tvingade poser.

* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande.

* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ditt ämne knyter nävarna eller håll armarna besvärligt.

* ögonkontakt: Uppmuntra ögonkontakt med kameran, men experimentera också med att titta åt sidan.

* Kroppsspråk: Var uppmärksam på kroppsspråket. Uppmuntra ditt ämne att stå högt och upprätthålla god hållning.

* mikrojusteringar: Gör små justeringar av ditt ämnes ställning för att finjustera bilden.

* rörelse: Fånga rörelse, som att gå, skratta eller spela. Det ser mer naturligt ut och lägger dynamisk till skottet.

* Posing Guides: Titta på professionell porträttfotografering och ta anteckningar om vanliga poser.

iii. Efterbehandling

* Redigeringsprogramvara: Adobe Lightroom och Capture One är populära val.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka eller minska kontrasten mellan ljus och mörka områden.

* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.

* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.

* Clarity &Texture: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen för att förbättra detaljer.

* Färgkorrigering:

* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera färggjutningar.

* nyans, mättnad, luminans (HSL): Justera färgen på specifika nyanser.

* retuschering (subtil):

* Skinutjämning: Minska fläckar och slät hud (var subtil!).

* Ögonförbättring: Släpp ögonen och ljusare dem något.

* Tandblekning: Bleka tänderna något (undvik att få dem att se onaturliga ut).

* skärpning: Skärpa bilden för optimal detalj.

* Bullerreduktion: Minska buller vid behov.

* export: Exportera bilden i lämpligt format (JPEG för webben, TIFF för utskrift).

iv. Tips och tricks

* scout platsen flera gånger: Besök vid olika tider på dagen för att observera ljuset.

* kommunicera med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.

* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.

* Använd ett grått kort: Detta kan hjälpa dig att ställa in exakt vitbalans.

* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.

* Lär dig av andra fotografer: Studera arbetet med fotografer du beundrar.

* var inte rädd för att experimentera: Prova nya tekniker och poser.

* ha kul! Fotografi bör vara en trevlig upplevelse.

Sammanfattning Checklista:

* [] Plats Scouted (lätt, bakgrund, tillgänglighet)

* [] Tillstånd (vid behov)

* [] Växelpackad och redo

* [] Ämne informerad om koncept och garderob

* [] Bekväm att posera planerat

* [] Planerad belysning (skugga, reflektor, diffusor)

* [] Kamerainställningar förutbestämda

* [] Efterbehandling av arbetsflöde etablerat

* [] Massor av batterier och minneskort!

Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa vackra och naturliga porträtt i en utomhusstudio! Lycka till!

  1. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

  2. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  3. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  4. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  5. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

Fototips
  1. Löst – Hur man gör en video till ett livefoto på iPhone och iPad

  2. Hur man lägger till undertexter och bildtexter i Premiere Pro

  3. 6 kraftfulla tips för prisbelönt landskapsfotografering

  4. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  5. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  6. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  7. Varför dina redskap är mest för den ultimata fotograferingsgenren

  8. Videouppdelning:Hur du minimerar din ljusinställning på Set