i. Inledande bedömning och förberedelser:
1. Importera och initialvy: Importera ditt landskapsfoto till Lightroom. Ta en titt på bilden. Överväga:
* Vad drog dig till scenen? (Linjer, strukturer, former, ljus, atmosfär)
* Vad är kontaktpunkten? (Var vill du att tittarens öga ska dras?)
* Vilket humör vill du framkalla? (Dramatisk, lugn, melankolisk, etc.)
* Vilka är de tekniska frågorna? (Dammfläckar, kromatisk avvikelse, perspektivfrågor)
2. grundläggande korrigeringar (utveckla modulen):
* linskorrigering: Under panelen "Lenskorrigeringar" väljer du "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar linsförvrängning och färgkantning.
* Transform: Använd panelen "Transform" för att korrigera perspektivproblem. "Auto" kan vara en bra utgångspunkt, men manuella justeringar med vertikala, horisontella, roterade och bildförhållanden ger mer precision. Var uppmärksam på horisonter och konvergerande linjer.
ii. Omvandling till svartvitt:
1. Den svarta och vita panelen: Detta är hjärtat i din svartvita omvandling. Lightrooms B &W -panel ger dig kontroll över hur olika färgkanaler översätts till gråskala.
* mix: Det här avsnittet låter dig justera luminansen (ljusstyrkan) för specifika färgintervall i den ursprungliga färgbilden. Detta är * avgörande * för att kontrollera kontrast och tonalitet.
* röda/apelsiner: Kontrollera hudtoner (mindre relevanta för landskap, men kan påverka stenar eller höstlöv).
* Yellows: Påverkar ofta lövverk, gräs och höjdpunkter.
* greener: Mestadels bladverk.
* cyans/blues: Påverkar himmel, vatten och skuggor.
* magentas/lila: Mindre vanligt i landskap, men kan påverka blommor eller atmosfärisk dis.
* experiment! Flytta skjutreglagen åt vänster och höger för att se hur de påverkar de olika elementen på ditt foto. Målet är att hitta en balans som skapar den önskade separationen och kontrasten. Till exempel:
* Mörkande blues och cyans kommer att mörkna himlen och få molnen att dyka upp.
* Ljusa gula och gröna kommer att göra att lövverk sticker ut.
2. B &W -konverteringsknappen: Du * kan * helt enkelt klicka på "svartvita" -knappen högst upp på grundpanelen. Detta skapar en standardkonvertering, men det ger sällan den nyanserade kontrollen du behöver. Det är bättre att använda HSL/Color/B &W -panelen.
iii. Ton- och kontrastjusteringar:
1. grundpanel (efter B &W -konvertering):
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Lägger till eller minskar skillnaden mellan ljus och mörka områden. Användning med försiktighet - för mycket kan leda till hårdhet.
* höjdpunkter: Kontrollerar ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Kontrollerar ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Öppna skuggor för att avslöja detaljer.
* vita: Sätter punkten där de ljusaste tonerna blir rena vita.
* svarta: Sätter punkten där de mörkaste tonerna blir rena svarta.
2. Tonkurva: Ger finare kontroll över tonalfördelningen.
* punktkurva: Låter dig skapa anpassade kurvor för exakta justeringar. En "S-kurva" ökar kontrasten, medan en inverterad S-kurva minskar den. Använd subtilt!
* Regionkurvan: Ger ett mer intuitivt sätt att justera höjdpunkter, ljus, darks och skuggor.
3. tydlighet: Lägger till definition och skärpa genom att öka mellantonkontrasten. Kan vara mycket effektivt för landskap, men överanvändning kan leda till en skitig, överbearbetad look. Börja lågt och öka gradvis.
4. dehaze: Minskar atmosfärisk dis och ger tillbaka kontrast. Använd förnuftigt, särskilt i områden med subtila detaljer som avlägsna berg. Kan också användas kreativt för att * lägga till * en drömmande effekt genom att använda negativa värden.
iv. Detalj och skärpning:
1. Detaljpanel:
* skärpning: Tillämpar skärpa på bilden.
* belopp: Styrkan hos skärpningseffekten.
* radie: Storleken på detaljerna skärpts. Mindre radie för fina detaljer, större för bredare detaljer.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket skärpning som tillämpas på fina detaljer.
* maskering: Den viktigaste inställningen för landskapsskärmning. Det skyddar områden som slät himmel från att vara överskärmad och introducera buller. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att se masken. Vita områden skärpas, svarta områden skyddas. Du vill skärpa kanterna och strukturerna i landskapselementen, inte de släta områdena.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar det totala bruset (spannmål) i bilden. Använd endast vid behov, eftersom det kan mjukgöra detaljer.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckar med oönskad färg).
v. Lokala justeringar (graderade filter, radiella filter, justeringsborste):
Dessa verktyg gör att du kan göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* Graderat filter: Utmärkt för mörkare himmel, lägger till kontrast till förgrunden eller skapar en graderad vinjett.
* radiellt filter: Användbart för att lyfta fram ett specifikt område, som en kontaktpunkt eller skapa en vinjett runt ett ämne.
* Justeringsborste: Ger den mest exakta kontrollen. Använd den för att selektivt justera exponering, kontrast, tydlighet, skärpa eller andra inställningar i specifika områden. Bra för att undvika och bränna.
vi. Vignetting och spannmål (valfritt):
1. Effektpanel:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot bildens centrum. Negativa värden mörknar kanterna, positiva värden ljusare dem.
* spannmål: Lägg till en touch av konstgjort korn för att härma utseendet på film. Använd sparsamt; För mycket kan se onaturligt ut.
vii. Export:
1. fil> export: Välj dina exportinställningar.
* filformat: JPEG är vanligt för webbanvändning. TIFF är bra för arkiv och ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB för webbanvändning. Adobe RGB (1998) eller Prophoto RGB för tryck.
* Bildstorlek: Justera upplösningen och dimensionerna efter behov.
* skärpning: Överväg att skärpa för skärm eller tryck under exporten. "Standard" är vanligtvis en bra utgångspunkt.
Tips och bästa metoder för svarta och vita landskap:
* Börja med en bra bild: En välkomponerad, väl exponerad bild kommer alltid att vara lättare att bearbeta.
* omfamna tonområdet: Svartvitt fotografering handlar om förhållandet mellan ljus och skugga. Maximera tonområdet för att skapa djup och dimension.
* Kontrollkontrast: Kontrast är nyckeln till en övertygande svartvit bild. Använd de olika Lightroom -verktygen för att skapa den önskade kontrastnivån.
* Var uppmärksam på strukturen: Strukturen är ännu viktigare i svartvitt, eftersom färg är frånvarande. Använd tydlighet och skärpning för att förbättra strukturerna.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) eller Darken (Burn) -områden i bilden för att vägleda tittarens öga och förbättra detaljer.
* inte överbehandling: En subtil strategi är ofta bättre än en alltför bearbetad. Undvik överdriven tydlighet, skärpning och kontrast.
* studera mästarna: Titta på arbetet med kända svarta och vita landskapsfotografer som Ansel Adams, Edward Weston och Michael Kenna. Analysera deras tekniker och försök att emulera dem.
* öva och experiment: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå nyanserna av svartvita bearbetning. Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker.
* Lita på ditt öga: I slutändan är det bästa sättet att bearbeta ett svartvitt landskapsfoto att lita på ditt eget öga och skapa en bild som du tycker är visuellt tilltalande.
Specifika exempel:
* dramatisk himmel: För att göra en himmel mer dramatisk, mörkna blues och cyans i B &W -blandningen. Använd ett graderat filter för att mörkna himlen längre och lägg till kontrast.
* foggy scen: Minska kontrast och dehaze för att förbättra den eteriska stämningen. Lite ljusna skuggor för att avslöja detaljer.
* snöigt landskap: Var uppmärksam på att markera återhämtning. Använd de vita skjutreglaget för att ställa in punkten där snön blir ren vit, men var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna.
Kom ihåg att det inte finns något enda "rätt" sätt att bearbeta ett svartvitt landskapsfoto. Nyckeln är att experimentera, lära sig och utveckla din egen stil. Lycka till!