1. Förstå de viktigaste elementen i film noir:
* låg nyckelbelysning: Detta är utan tvekan det mest avgörande elementet. Film noir kännetecknas av dramatiska skuggor, hög kontrast och ljuspooler. Tänk på områden med extremt ljus och extremt mörker inom samma ram.
* Hårt ljus: Att använda en hård ljuskälla skapar väl definierade skuggor och skarpa kanter och lägger till drama.
* atmosfär: En känsla av mysterium, fara och moralisk tvetydighet är väsentlig. Detta innebär en känsla av inneslutning, dolda dagordningar och karaktärer med tvivelaktiga motiv.
* Teman: Korruption, förråd, cynism, femme fatales och moraliskt komprometterade huvudpersoner är vanliga teman.
* Komposition: Överväg att inrama ditt ämne i dörröppningar, fönster eller bakom föremål för att skapa en känsla av infångning eller observation. Diagonala linjer och starka geometriska former kan också ge visuellt intresse.
* styling: Tänk på klassiska 1940 -talets mode - Fedoras, trenchrockar, kostymer för män och eleganta klänningar, pälssten och dramatisk smink för kvinnor.
2. Pre-shoot planering och förberedelser:
* Koncept &berättelse: Bestäm historien du vill berätta med ditt porträtt. Vem är den här personen? Vad är deras situation? Detta kommer att informera ditt posering, uttryck och övergripande humör.
* Garderob &rekvisita: Välj kläder som återspeglar noir -eran. Sourcing Vintage Pieces kan lägga till äkthet. Rekvisita som cigaretter, glas whisky, tidningar, vapen (om det är lämpligt och säkra) och portföljer kan förbättra berättelsen.
* Location Scouting (eller skapar en uppsättning): Leta efter platser som framkallar en känsla av urban förfall, inneslutning eller mysterium. Bakgränder, svagt upplysta barer eller interiörer med starka arkitektoniska detaljer är idealiska. Om du inte hittar en lämplig plats skapar du en enkel uppsättning med bakgrunder och rekvisita.
* Modellval: Välj en modell som kan förmedla nödvändiga känslor-världsvärde, cynism, sårbarhet eller förföriskhet.
* belysningsschema: Planera din belysningsinställning i förväg. Tänk på var du placerar ditt nyckel ljus, fyller ljus (eller reflektor) och eventuella extra lampor för att skapa specifika skuggor och höjdpunkter.
3. Belysningstekniker:
* Single Light Source (Key Light): Grunden för film noir belysning är ofta en enda, kraftfull ljuskälla. Placera det åt sidan och något ovanför ditt ämne för att skapa dramatiska skuggor. En bar glödlampa (med lämpliga säkerhetsåtgärder) eller ett snoot/rutnät på din strobe kan skapa ett mycket fokuserat, hårt ljus.
* Användning av skugga: Omfamna mörkret. Stora, djupa skuggor är viktiga. Var inte rädd för att låta delar av ditt ämne ansikte eller kropp försvinna i skugga.
* venetiansk blindeffekt: Lys ett ljus genom venetianska persienner eller ett fönster med lameller för att kasta randiga skuggor över ditt ämne. Detta är en klassisk noir -teknik.
* Lätt och skuggplacering: Strategiskt placera ditt ljus för att markera specifika funktioner. Till exempel kan det att lyfta fram ett öga medan du lämnar det andra i skuggan skapa en känsla av mysterium.
* reflektor eller fylld ljus (använd sparsamt): Använd vid behov en reflektor eller en mycket svag fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna på motsatt sida av ansiktet. Nyckeln är att upprätthålla kontrasten, så undvik överfyllning. Svarta flaggor (bitar av svart material) kan också användas för att * ta bort * lätta och fördjupa skuggor.
* Praktiska ljus: Använd praktiska ljus i scenen - en skrivbordslampa, ett neonskylt som är synligt genom ett fönster - för att lägga till realism och atmosfär.
* Bakgrundsbelysning: Tänk på ett separat ljus för att belysa bakgrunden och lägga till djup. Detta kan vara en subtil glöd eller en mer dramatisk rampljus.
4. Skjuter porträttet:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en måttlig bländare (f/2.8 till f/5.6) för att upprätthålla skärpan på ditt ämne medan du suddar bakgrunden något.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, särskilt i mörka områden.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera scenen baserat på din belysning.
* posering: Väg dig din modell till poser som förmedlar de önskade känslorna. Tänk på poser som är något offbalans eller som antyder oro.
* Uttryck: Arbeta med din modell för att uppnå rätt uttryck - ett cyniskt smirk, ett spökat blick, en blick av misstänksamhet eller en förförisk blick.
* Komposition: Experimentera med olika kompositioner för att skapa en känsla av drama och intriger. Skjut från låga vinklar, använd ledande linjer och överväga regeln om tredjedelar.
* Fokus: Spikar fokus på ögonen. Skarpa ögon är avgörande för att ansluta sig till tittaren och förmedla känslor.
5. Efterbehandling (redigering):
* svartvit konvertering: De flesta film noir -porträtt är svartvita. Konvertera din bild med en metod som ger dig kontroll över tonområdet (t.ex. kanalblandare eller gradientkartor i Photoshop).
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra den dramatiska belysningen. Använd kurvor eller nivåer för att skapa ett bredare tonområde.
* Dodging and Burning: Subtilt Dodge (Lighten) områden du vill betona och bränna (mörkare) områden för att ge djup och dimension. Var uppmärksam på att lyfta fram ögonen och skapa starkare skuggor.
* skärpning: Skärpa din bild för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan ge ditt porträtt en mer vintage känsla.
* Vignetting (valfritt): En liten vinjett kan dra tittarens öga mot mitten av ramen och lägga till den totala stämningen.
* Tonkurvanjusteringar: Manipulera försiktigt tonkurvan för att förbättra kontrasten och markera de önskade områdena. S-kurvor är en vanlig utgångspunkt för att öka kontrasten.
* selektiva färgjusteringar (även i B&W): I Photoshop kan du använda justeringslager som är inriktade på specifika färgintervall (även på en svartvit bild) för att ytterligare förfina toner och kontrast i vissa områden.
Tips och överväganden:
* Säkerhet först: Prioritera alltid säkerheten när du arbetar med belysningsutrustning. Använd rätt stativ, klämmor och förlängningssladdar och var försiktig så att du inte överbelastar kretsar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar.
* Referensmaterial: Studera klassiska film noir -filmer och fotografier för inspiration. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* berätta en historia: Kom ihåg att ett bra porträtt berättar en historia. Tänk på den karaktär du försöker skapa och de känslor du vill framkalla.
* Subtilitet är nyckeln: Medan Film Noir är dramatisk, undvik att gå överbord med effekterna. Subtila nyanser i belysning och uttryck kan vara mer effektiva än överdrivna gester.
* övning: Liksom alla färdigheter tar det att skapa övertygande film noir -porträtt. Ju mer du experimenterar och förfina dina tekniker, desto bättre blir du att fånga essensen i denna klassiska genre.
Genom att förstå de viktigaste elementen i Film Noir och tillämpa dessa tekniker kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmstil. Lycka till!