1. Förstå grunderna:
* slutartid: Den tid som kamerans slutare förblir öppen, vilket gör att ljuset kan träffa sensorn. En snabbare slutartid (t.ex. 1/500:e sekund) fryser rörelsen, medan en långsammare slutartid (t.ex. 1/15:e sekund) gör att rörelse suddas.
* Motion Blur: Den suddiga effekten som uppstår när något rör sig under exponeringen. Det här är vad vi försöker kontrollera och använda kreativt.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön. För mycket omgivande ljus med en långsam slutartid kommer att överexponera bilden.
* flash: En ljusbrist som fryser motivet tillfälligt inom den längre exponeringen. Detta är avgörande för att fånga ett skarpt element i rörelsesuddigheten.
2. Utrustning behövs:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge (M) eller slutartrioritetsläge (TV eller S).
* lins: En lins som är lämplig för porträtt (t.ex. 50mm, 85 mm eller en kort zoomobjektiv). Tänk på en lins med bildstabilisering (IS eller VR) om du skjuter handhållen.
* Extern blixt: En Speedlight eller Studio Strobe. Du behöver förmågan att kontrollera blixtkraften.
* stativ (valfritt, men rekommenderas): För mycket långsamma slutarhastigheter kommer ett stativ att hjälpa till att hålla bakgrunden skarp om du inte tänker röra sig.
* diffusor för blixt (valfritt): Mjukar blixtljuset och skapar en mer smickrande utseende. En softbox eller till och med bara ett vitt kort för att studsa blixten.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
3. Ställa in ditt skott:
* Plats: Välj en plats med intressanta bakgrundselement som skapar tilltalande rörelse oskärpa. Tänk på ljus, strukturer eller mönster.
* Komposition: Bestäm din komposition. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* Ämne: Diskutera med ditt ämne vad du vill att de ska göra - vare sig de ska stå stilla, flytta på ett specifikt sätt eller dansa. Deras uttryck och pose är fortfarande viktiga.
4. Kamerainställningar:
* Skjutläge:
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* slutarprioritet (TV eller S): Låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Experimentera! Börja med:
* 1/30:e sekund: En bra utgångspunkt för subtil rörelse oskärpa.
* 1/15:e sekund: Mer märkbar rörelse oskärpa.
* 1/8:e sekund eller långsammare: Betydande rörelse oskärpa. Kräver mer kontroll över ämnesrörelsen och flashkraften.
* Aperture: Justera din öppning för att kontrollera djupet på fält och exponering. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och släppa in mer ljus. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup men kräver mer ljus eller högre ISO.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus, särskilt om du skjuter i svagt ljus.
* flash -läge:
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen. Detta är i allmänhet att föredra för att dra slutaren, eftersom den fångar rörelse oskärpa * innan * den skarpa bilden fryses av blixten, vilket skapar en mer naturlig blick. Kontrollera dina blixt- och kamerahandböcker om hur du aktiverar detta.
* Frontgardinsynkronisering (första gardinsynkronisering): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Detta kan skapa en "spöke" -effekt där den skarpa bilden följs av rörelsesuddigheten. Ibland används kreativt, men mindre vanligt.
* flashkraft: Börja med en låg flasheffektinställning (t.ex. 1/64:e eller 1/32:e effekt). Justera det baserat på det omgivande ljuset och den önskade effekten. Du vill ha tillräckligt med blixt för att frysa ditt ämne, men inte övermannas omgivande ljus.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på ditt motiv ögon (eller den del du vill ha skarp). För att fokusera och sedan byta till manuellt fokus kan också vara till hjälp om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt den omgivande belysningen. Auto White Balance kan fungera, men anpassad eller förinställd vitbalans ger mer konsekventa resultat.
5. Skjuttekniker:
* stabil bas: Använd ett stativ, särskilt för långsammare slutartid, för att hålla bakgrunden skarp (såvida du inte vill panorera kameran). Om du skjuter handhållen, stötta dig själv och använd bra skjuthållning.
* Ämnesrörelse:
* kontrollerad rörelse: Be ditt ämne att göra avsiktliga rörelser (t.ex. en långsam sväng, en våg, ett danssteg). Detta kommer att skapa förutsägbar och konstnärlig rörelse oskärpa.
* panorering: Flytta kameran tillsammans med ditt ämne när de rör sig. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.
* stilla: Låt ditt ämne stanna kvar för en del av exponeringen och flytta sedan under resten. Detta skapar en blandning av skarpa och suddiga element.
* Flash timing: Flash kommer att frysa ditt ämne för ett kort ögonblick, vilket skapar ett skarpt element i bilden. Ju längre slutaren är öppen, desto mer möjlighet finns det för rörelse oskärpa.
* Experiment: Nyckeln till framgång är experiment! Prova olika slutartid, flashkraftinställningar, ämnesrörelser och kameravinklar.
* chimping: Granska dina bilder på kameran (chimping) för att se effekten av dina inställningar och göra justeringar.
6. Felsökning:
* Överexponerade bilder: Om dina bilder är för ljusa, minska bländaren, sänka ISO, använd ett ND -filter eller minska flash -effekten.
* underexponerade bilder: Om dina bilder är för mörka, öka bländaren, höja ISO, öka blixtkraften eller välj en plats med mer omgivande ljus.
* rörelse oskärpa är för mycket: Öka slutartiden.
* inte tillräckligt med rörelse oskärpa: Minska slutartiden.
* Ämne inte skarpt: Se till att ditt fokus är korrekt, öka blixtkraften eller be ditt ämne att röra sig mindre under flashbristen. Se också till att din slutartid inte är * så * långsam att även blixten inte kan frysa rörelsen.
* hård blixtljus: Använd en diffusor för att mildra blixtljuset. Att studsa blixt från en vägg eller tak kan också hjälpa.
* onaturlig rörelse oskärpa: Prova bakgardinsynkronisering istället för synkronisering av främre gardiner.
7. Kreativa idéer:
* Ljusmålningsporträtt: Använd en ljuskälla (t.ex. en ficklampa, telefonskärm) för att rita mönster eller skriva ord under exponeringen.
* bokeh och rörelse oskärpa: Använd en bred bländare och bakgrundsljus utan fokus för att skapa vackra bokeh-cirklar som suddar med motivets rörelse.
* Abstract Portraits: Fokusera på själva rörelsesuddigheten, snarare än att försöka fånga en helt skarp bild.
* panorering med ett rörligt ämne: Fånga en löpare, dansare eller cyklist med en suddig bakgrund.
* spinning och vridning: Låt ditt ämne snurra eller snurra för att skapa cirkulär rörelse oskärpa.
* Vattenfall och floder: Använd en långsam slutartid för att skapa en silkeslen jämn effekt på flödande vatten.
Exempelsscenario:Porträtt med subtila ljusspår
1. Plats: City Street i skymningen med trafikljus.
2. Ämne: Står relativt still.
3. Kameraläge: Manual (M)
4. slutartid: 1/15 av en sekund.
5. Aperture: f/4 (för att skapa ett grunt fältdjup).
6. iso: 200
7. flash: Extern blixt på kameran, pekad framåt, inställd på bakgardinsynkronisering, 1/64:e effekt.
8. Process: Fokusera på motivets ansikte. Ta skottet. Flash kommer att frysa motivet tillfälligt i slutet av exponeringen, och de förbipasserande billjusen kommer att skapa suddiga färgstreck i bakgrunden.
Att dra slutaren för Creative Portrait Photography är en teknik som kräver övning och experiment. Genom att förstå förhållandet mellan slutartid, bländare, ISO, blixt och ämnesrörelse kan du skapa unika och fängslande bilder som berättar en historia och fångar en känsla av rörelse. Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker förrän du uppnår önskad effekt. Lycka till och ha kul!