i. Använda en lutningsskiftlins (den verkliga affären)
*Detta är den tekniskt korrekta metoden för att uppnå det grunda fältdjupet som är associerat med lutningsskiftminiatyriseringseffekten.*
a. Förstå lutning och skift:
* lutning: Detta är den avgörande komponenten för miniatyriseringseffekten. Tilt låter dig ändra fokusplanet. Istället för ett platt plan parallellt med sensorn kan du vinkla fokusplanet och skapa en tunn fokus som går över bilden. Allt över och under detta plan blir suddig.
* skift: Skift låter dig flytta linsen parallellt med sensorn. Detta används främst för att korrigera perspektivförvrängning, särskilt i arkitektonisk fotografering, och är inte nödvändig för miniatyriseringseffekten i porträtt. Det kan dock vara till hjälp för sammansättningen i vissa situationer.
b. Utrustning:
* tilt-skiftlins: Varumärken som Canon, Nikon, Samyang och Laowa erbjuder lutningslinser. De är i allmänhet främsta linser (fast brännvidd) och är ofta dyra.
* DSLR eller spegelfri kamera: Du behöver en kamera med utbytbara linser.
c. Installation och teknik:
1. Välj ditt ämne och bakgrund:
* Tilt-shift fungerar bäst med ämnen som är något förhöjda jämfört med den omgivande miljön. Detta skapar en illusion av att titta ner på en miniatyrvärld. Leta efter en synvinkel där ditt ämne ligger något under dig.
* En upptagen bakgrund hjälper till att sälja effekten, eftersom den bidrar till "miniatyr" -känslan genom att vara kraftigt suddig.
2. Montera lutningsskiftlinsen: Fäst linsen till din kamera.
3. komponera ditt skott:
* Överväg noggrant din inramning. Det grunda fältdjupet kan vara mycket oförlåtande, så exakt placering är avgörande.
* Lämna lite utrymme runt ditt ämne.
4. Fokus och exponering:
* Fokus manuellt: Autofokus är ofta opålitlig med lutningsskiftlinser. Använd Live View och zooma in för att uppnå exakt manuellt fokus på det område du vill ha skarpt. Detta är *absolut kritiskt *.
* Aperture: Börja med en måttlig öppning som f/4 eller f/5.6. Mindre öppningar (t.ex. f/8 eller f/11) kommer att öka fältets djup, vilket minskar lutningsskifteffekten. Större öppningar (t.ex. f/2.8) kommer att göra fokusplanet ännu smalare, vilket gör det svårare att uppnå kraftigt fokus. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst.
* iso och slutartid: Justera dessa för att uppnå en korrekt exponering.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från ansiktet.
5. Apply Tilt:
* Detta är det magiska steget. Justera försiktigt lutningsknappen. Du ser fokusplanet växla i din sökare eller på din LCD -skärm.
* Experiment: Börja med en liten mängd lutning och öka det gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Var uppmärksam på var det skarpa fokuset faller. Målet är att ha en tunn remsa av skärpa som går över ditt ämne. Vanligtvis vill du att ögonen på ditt ämne ska vara i fokus.
* vertikal kontra horisontell lutning: Beroende på önskad effekt kan du luta linsen vertikalt (som skapar ett horisontellt fokusband) eller horisontellt (som skapar ett vertikalt fokusband).
* *VIKTIGT *:Små rörelser i lutningsratten kan dramatiskt förändra fokusområdet. Detta kräver övning och tålamod.
6. finjust och skjut:
* Kontrollera ditt fokus och exponering.
* Ta ditt skott!
* Granska bilden på kamerans LCD -skärm och zooma in för att kontrollera skärpan i det avsedda fokusområdet.
d. Viktiga överväganden:
* övning, övning, övning: Tilt-shift-linser är utmanande att använda. Det tar tid att behärska kontrollerna och förstå hur lutningen påverkar bilden.
* belysning: Bra belysning är alltid viktigt i porträtt. Överväg att använda naturligt ljus eller strober för att skapa ett smickrande utseende.
* Ämnesval: Ämnen som redan är något isolerade från sina omgivningar tenderar att fungera bäst.
ii. Simulera lutningsskift i efterbehandling (den enklare metoden)
*Detta är en mjukvarubaserad teknik som efterliknar effekten av en lutningsskiftlins. Även om det inte är så autentiskt, kan det vara ett bra sätt att experimentera eller skapa utseendet utan att investera i dyrt glas.*
a. Programvara:
* Adobe Photoshop: Det vanligaste valet, med hjälp av "Tilt-Shift" -filtret i oskärpa galleriet.
* gimp (gratis): Kan uppnå en liknande effekt med suddiga verktyg och gradientmasker.
* affinitetsfoto: Liknande funktioner som Photoshop.
* mobilappar: Flera mobilappar erbjuder lutningsfilter, ofta med enkla reglage för justering.
b. Arbetsflöde (med Photoshop som exempel):
1. Öppna din bild: Ladda ditt porträtt i Photoshop.
2. Konvertera till smart objekt (valfritt men rekommenderat): Högerklicka på skiktet i lagerpanelen och välj "Konvertera till smart objekt." Detta gör att du inte kan förstöra filtret senare.
3. Applicera lutningsskiftens oskärpa:
* Gå till filter> oskärpa> lutningsskift.
4. Justera inställningarna:
* oskärpa: Kontrollera mängden oskärpa i områdena utanför fokus.
* Avstånd av oskärpa: Justera området som övergångar till oskärpa, gör det brett och smidigt eller mycket plötsligt.
* Övergång: Den mest avgörande miljön. Placera den centrala solida linjen över det område du vill ha i skarpt fokus. Justera de yttre linjerna för att definiera övergångszonerna mellan skärpa och oskärpa.
* Vinkel: Vrid linjerna för att ändra riktningens orientering.
* distorsion: Du kan i allmänhet lämna detta på 0 för porträttarbete.
* bokeh (valfritt): Justera Bokeh-inställningarna för att påverka formen på höjdpunkterna utanför fokus. För porträtt vill du ofta inte överdriva detta.
5. finjust:
* Lägg till en mask: Om oskärpa inte är exakt där du vill ha det, lägg till en lagermask i smartfiltret för lutningsskift. Använd en mjuk borste för att måla svart på masken för att ta bort oskärpa från områden som ska vara skarpare, eller måla vitt för att lägga till oskärpa till områden som ska vara suddiga.
* Justera kontrast och mättnad: Ibland kan det bidra till att förbättra "miniatyr" -effekten att lägga till ett litet uppsving till kontrasten och mättnaden.
6. Spara: Spara din bild.
c. Tips för realistisk efterbehandling:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte oskärpa. Målet är att skapa en trovärdig miniaturiseringseffekt, inte en uppenbar falsk.
* Tänk på fältets ursprungliga djup: Undersök den ursprungliga bildens fältdjup. Den simulerade oskärpa bör vara förenlig med det.
* Perspektiv Matter: Tilt-shift fungerar bäst när motivet ses från en liten vinkel.
* Undvik perfekt symmetriska suddar: Verkliga lutningsskiftlinser ger sällan perfekt symmetriska suddigheter. Lite variationer i oskärpa intensiteten kan göra effekten mer övertygande.
* Var uppmärksam på kanterna: Kanterna på de suddiga områdena kan ofta ge bort en falsk lutningseffekt. Använd mjuka borstar och masker för att skapa smidiga övergångar.
* buller: Kom ihåg att extrem oskärpa ofta introducerar brus. Överväg brusreducering, men gör det mycket noggrant.
iii. Viktiga skillnader mellan att använda en lins kontra efterbehandling
| Funktion | TILT-skiftlins | Efterbehandlingssimulering |
| -------------------- | ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
| äkthet | Verkligt grunt djup i fältet skapat optiskt. | Simulerad oskärpa; Ändrar inte riktigt fokusplanet. |
| Bildkvalitet | Potential för överlägsen skärpa i det fokuserade området. | Kan införa artefakter eller förnedra bildkvaliteten. |
| flexibilitet | Begränsat efter att skottet har tagits. | Större flexibilitet för justeringar efter skottet. |
| kostnad | Dyrt | Relativt billigt (programvara eller appar). |
| Lärningskurva | Brantare; kräver teknisk förståelse. | Lättare att lära sig och använda. |
| Perspektivkorrigering | Erbjuder perspektivkorrigering, inte bara oskärpa | Ingen perspektivkorrigering. |
Avslutningsvis:
* Om du ser allvar med att skifta fotografering och vara villig att investera tid och pengar är en lutningsskiftlins det bästa alternativet.
* Om du bara experimenterar eller vill skapa effekten ibland är efterbehandling ett bra alternativ.
Oavsett metoden du väljer är övningen avgörande för att behärska konsten att skifta porträtt. Lycka till!