i. Grundläggande principer:
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens plockar upp din kamera, prata med ditt ämne. Förklara din vision, vad du siktar på och hur du vill att de ska känna sig på bilderna. Uppmuntra dem att erbjuda sina egna idéer och feedback. Ett avslappnat och bekvämt ämne är mycket lättare att posera.
* Avkoppling är väsentlig: Spänningsshows. Hjälp ditt ämne att slappna av. Enkla saker som att be dem ta ett djupt andetag, skaka ut lemmarna eller tänka på något trevligt kan göra en stor skillnad.
* Break Symmetry: Undvik att ha båda armarna rakt ner på sidorna eller axlarna perfekt. Symmetri kan se styv och onaturlig ut. Målet är att skapa dynamiska linjer.
* fiske skapar form: Människor är 3D, men foton är 2D. Vinka kroppen skapar illusionen av djup och dimension.
ii. Viktiga kroppsdelar och hur man kan vinkla dem:
* Huvudet och hakan:
* Vinkel: Aldrig har ämnet möta kameran direkt, såvida det inte är ett mycket specifikt kreativt val. En liten vinkel på sidan (vänster eller höger) är i allmänhet mer smickrande.
* haka: Den fruktade "dubbel hakan" är ett vanligt problem. Så här minimerar du det:
* "Turtle Neck": Be försiktigt ämnet att trycka pannan * något * framåt och ner. Detta strammar huden under hakan utan att se onaturlig ut. Betona "något" eftersom för mycket ser bisarr ut.
* höj hakan något: En något upphöjd haka förlänger nacken och definierar käken. Undvik att höja det för högt, eftersom det kan se arrogant eller ansträngt ut.
* Belysning är din vän: Var uppmärksam på hur ljuset träffar hakan och nacken. God belysning kan skulptera ansiktet och minimera skuggor som betonar en dubbel haka.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen! Se till att de är i fokus och fångar ljuset (fångstljus). Låt motivet titta precis förbi kameran, eller vid en viss punkt något åt sidan. Detta förhindrar en dödlig, smickrande stirring.
* axlarna:
* Vinkel: Håll inte båda axlarna inriktade direkt mot kameran. Vinka axlarna skapar en mer dynamisk och intressant pose.
* Riktning: Experimentera med att ha en axel närmare kameran än den andra. Detta skapar djup och uppmärksammar den närmaste axeln.
* släpp en axel: Släpp försiktigt den ena axeln något lägre än den andra kan ge en avslappnad och naturlig känsla.
* Avstånd från nacken: Uppmuntra ämnen att hålla axlarna avslappnade och borta från öronen. Spända, upphöjda axlar gör att halsen ser kortare ut.
* Armarna och händerna:
* armar bort från kroppen: Att trycka armarna hårt mot kroppen gör att de ser större ut. Skapa utrymme genom att ha dem något böjda eller vinklade bort.
* böj vid armbågarna: Raka armar ser styva och onaturliga ut. En liten sväng vid armbågarna skapar en mer avslappnad och flödande linje.
* handplacering är avgörande: Obehagliga händer kan förstöra en bra pose.
* Undvik att visa baksidan av händerna: Detta kan göra att händerna ser stora och oattraktiva ut.
* Naturliga viloplatser: Låt motivet vila händerna på midjan, i fickorna (delvis eller helt), på deras knä, eller hålla ett föremål (som en kopp kaffe eller en bok).
* Tryck på ansiktet/håret: Att röra vid ansiktet eller håret kan se naturligt och intimt ut. Se bara till att det inte ser tvingat eller onaturligt ut.
* Undvik knutna nävar: Detta antyder spänning. Håll händerna avslappnade.
* hand närhet till ansiktet: Händer kan vara nära ansiktet för att lägga till dimension eller för att dra tittarens öga till en specifik funktion.
* fingertoppar: Var uppmärksam på fingertopparna. De bör vara avslappnade, inte klo-liknande.
* Torso:
* "S-kurvan": En liten "S" -form i ryggraden är allmänt smickrande. Det skapar en mer definierad midja och lägger till kurvor.
* Skift vikten: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar naturligtvis en liten "S" -kurva i kroppen.
* Undvik direkt ansikte: Precis som med huvudet och axlarna, undvik att överkroppen ansiktet direkt mot kameran. En liten vinkel är nästan alltid mer smickrande.
* Vänd dig till Slim: Att vända motivets överkropp bort från kameran kan visuellt smala midjan. Låt dem titta tillbaka på kameran över axeln.
* lutande: Att luta sig mot en vägg, räcke eller annat föremål kan skapa en avslappnad och avslappnad pose.
* Ben och fötter:
* spetsiga fötter: Att peka en fot (till och med något) mot kameran förlänger benet.
* Böj ett ben: Att böja ett knä skapar något en mer avslappnad och naturlig pose. Det lägger också till form och dimension.
* korsar benen: Om motivet sitter kan det vara mycket smickrande att korsa benen vid anklarna eller knäna, särskilt för kvinnor. Undvik att korsa vid den bredaste delen av låren, eftersom det kan göra att benen ser större ut.
* Viktfördelning: Även när du står, uppmuntra ämnet att flytta sin vikt något till ett ben. Detta skapar en mer naturlig och dynamisk pose.
iii. Specifika poseringssituationer:
* stående:
* Classic "Three-Quarters" Pose: Vinka kroppen cirka 45 grader bort från kameran. Låt motivet titta tillbaka på kameran.
* Viktförskjutning: Skiftvikt till ett ben, skapa en liten sväng i det andra knäet.
* handplacering: Händer i fickorna, i midjan eller håller ett föremål.
* sittande:
* Vinka kroppen: Även när du sitter, undvik att möta kameran direkt.
* luta sig lite framåt: Att luta sig framåt kan göra att överkroppen ser längre och mer graciös ut.
* Korsa benen: Att korsa benen vid anklarna eller knäna är en klassisk och smickrande pose för kvinnor.
* Använd miljön: Låt motivet sitta på kanten av ett bord, på en pall eller i en stol.
* liggande:
* Prop själv Up: Låt ämnet stöta på sig på armbågarna eller händerna. Detta skapar en mer dynamisk pose och hindrar dem från att se platt ut.
* Vinka kroppen: Även när du ligger ner, undvik att möta kameran direkt.
* Använd rekvisita: En filt, en kudde eller en bok kan ge intresse för fotot.
* Grupp Poses:
* stagger höjderna: Låt människor stå i olika höjder (t.ex. vissa sitter, vissa stående).
* Skapa lager: Ordna människor i lager, så att inte alla är på samma plan.
* Undvik raka linjer: Raka linjer ser styva och onaturliga ut. Ordna människor på ett mer organiskt och flödande sätt.
* triangelbildning: Triangelformer är visuellt tilltalande och skapar en känsla av stabilitet. Försök att skapa trianglar med kropparna i gruppen.
* Anslutning: Låt människor röra varandra (t.ex. lägg en arm runt någons axel). Detta skapar en känsla av anslutning och intimitet.
iv. Viktiga överväganden:
* Kroppstyp: Det som fungerar för en kroppstyp kanske inte fungerar för en annan. Tänk på ditt ämnes form och storlek och justera din posering i enlighet därmed.
* kläder: Kläder kan påverka hur kroppen ser ut på foton. Var uppmärksam på klädernas passform och form och se till att det är smickrande.
* belysning: Belysning är avgörande för att skapa smickrande porträtt. Var uppmärksam på ljusets riktning och intensitet och hur det påverkar skuggorna på ditt ämne ansikte och kropp.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem.
v. Öva och experiment:
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig posering är att öva. Börja med vänner och familj och gå sedan vidare till betalda kunder.
* studera mästarna: Titta på porträtt av kända fotografer och studera deras poseringstekniker.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Några av de bästa poseringarna upptäcks av misstag.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller från dina ämnen.
Nyckel takeaways:
* Avslappning: Ett avslappnat ämne är mycket lättare att posera.
* vinklar: Vinka kroppen skapar djup och dimension.
* händer: Var uppmärksam på handplacering.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne och få deras inlägg.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att posera och skapa fantastiska porträtt som dina ämnen kommer att älska. Lycka till!