i. Utrustning:
* tilt-skiftlins: Detta är det perfekta (och dyraste) alternativet. Dessa linser låter dig fysiskt luta och flytta linselementen relativt kamerasensorn. Vanliga varumärken inkluderar Canon, Nikon, Schneider och Laowa. Tiltfunktionen är nyckeln för porträtt, eftersom det gör att du kan ändra fokusplanet. Skift är mindre avgörande för porträtt men kan vara till hjälp för att korrigera perspektiv.
* lutningsadapter: Ett mer prisvärt alternativ är en lutadapter. Dessa är tillgängliga för många linsfästen och gör att du kan använda vanliga linser (ofta manuellt fokus) med lutningsfunktioner. Kompatibiliteten med dina befintliga linser är ett plus.
* "Fake" Tilt-Shift Effect (Software): I program som Photoshop, GIMP eller dedikerade appar för lutningsskift kan du simulera effekten. Även om det inte är en riktig optisk effekt, kan det vara ett anständigt alternativ för experiment eller om du inte har en lutningsslins.
ii. Förstå grunderna:
* Fokusplan: En normal lins skapar ett fokusplan parallellt med sensorn. Med en lutningsskiftlins kan du vinkla det här planet. Föreställ dig ett glasark - du kan nu vinkla det arket.
* lutning: Lutning av linsen ändrar orienteringen av fokusplanet. Detta gör att du selektivt fokuserar på ett smalt band över ämnet och suddar allt ovanför och under det bandet.
* Aperture: En bred bländare (t.ex. f/2,8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup, överdriver de suddiga områdena och gör in-fokusområdet ännu mer definierat. Experimentera med olika öppningar för att finjustera effekten.
* Ämnesavstånd: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare blir fältets djup. Detta intensifierar lutningsskifteffekten.
iii. Fotograferingstekniker med en lutningsslins/adapter:
1. Setup:
* Montera linsen/adaptern: Se till att den är säkert ansluten till din kamera.
* Ställ in kameran till manuellt läge: Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Använd ett stativ: Precision är nyckeln med lutningsskift, så ett stativ rekommenderas starkt. Detta möjliggör noggranna justeringar utan kamerasskakning.
* Överväg en avlägsen slutarutgåva: Minimerar kamerasakningen vidare.
2. komponerande skottet:
* Välj ditt ämne: Porträtt är ofta bäst när du fokuserar på ögonen eller en specifik funktion.
* komponera med negativt utrymme: De suddiga områdena bidrar till den övergripande sammansättningen, så tänk på hur de ramar in ditt ämne.
* Experiment med vinklar: Prova olika kameravinklar för att se hur de interagerar med det lutade fokusplanet.
3. fokusering:
* Live View och förstoring: Använd Live View med förstoring (zooma in) för att uppnå kritiskt fokus på önskad punkt. Detta är avgörande eftersom fältets djup är extremt grunt.
* Bestäm önskat fokusplan: Bestäm vilken del av ämnet du vill ha skarp. Är det båda ögonen i en rak linje? Eller kanske en lutande linje över ansiktet?
* Justera lutningen: Justera långsamt lutningsknappen på linsen/adaptern. Titta på Live View -bilden för att se hur fokusplanet förändras. Du strävar efter att anpassa fokusplanet till den del av ditt ämne du vill ha skarp.
* finjusterar fokus: När du har justerat lutningen kan du behöva justera fokusringen något för att uppnå perfekt skärpa på ditt mål. Gå fram och tillbaka mellan lutning och fokus tills det ser rätt ut.
4. Exponering:
* meter scenen: Använd kamerans mätare för att bestämma en bra utgångspunkt för dina exponeringsinställningar.
* Justera bländare, slutartid och ISO: Balansera dessa element för att uppnå en väl exponerad bild med det önskade fältdjupet. Kom ihåg att en bredare bländare kommer att betona det grunda fältdjupet.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
iv. Simulering av tiltskift i efterbehandling (Photoshop/GIMP):
1. Öppna din bild: Ladda ditt porträtt i din redigeringsprogramvara.
2. Välj lutningsskiftfilter: I Photoshop, gå till Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift. GIMP har liknande suddiga verktyg som kan användas.
3. Definiera det skarpa området:
* Placera de solida linjerna: Dessa linjer indikerar mitten av fokusområdet. Placera dem där du vill att den skarpaste delen av din bild ska vara.
* Justera de prickade linjerna: Området mellan de fasta och prickade linjerna representerar övergångszonen där oskärpa gradvis ökar. Ju längre bort från de solida linjerna, desto starkare är oskärpa.
4. Justera oskärpa mängden: Öka eller minska oskärpa efter smak. Ett högre oskärpa belopp kommer att göra att områdena utanför fokus verkar mer överdrivna.
5. finjustera effekten:
* distorsion: Photoshop har en snedvridning som kan skapa en liten krökning till oskärpa och efterliknar effekten av ett lutat plan.
* bokeh: En del programvara gör att du kan justera Bokeh-egenskaperna (formen och utseendet på höjdpunkterna).
6. Lägg till kontrast och färgkorrigering (valfritt): För att förbättra miniatyreffekten kan du ofta öka den totala kontrasten och mättnaden något.
7. Lägg till brus (valfritt): Vissa människor lägger till en liten mängd brus för att ytterligare efterlikna de brister som ofta finns i miniatyrfotografering.
v. Tips och överväganden:
* övning: TILT-skiftfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Experimentera med olika inställningar och ämnen.
* Ämnesval: Porträtt med tydliga linjer och funktioner fungerar ofta bäst. Huvudbilder eller närbilder kan vara mycket effektiva.
* Bakgrund: Tänk på bakgrunden. En enkel, oklart bakgrund kan hjälpa till att uppmärksamma området i fokus. Komplexa bakgrunder kan ibland bli distraherande när de är suddiga.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att förbättra bildens övergripande humör och känsla.
* Experiment med Focus Stacking: Även om det inte är strikt lutningsskift, kan Focus Stacking göra det möjligt för dig att förlänga fokusplanet samtidigt som du håller selektiv suddighet och erbjuder alternativ kreativ kontroll. Detta kräver att du tar flera bilder med något olika fokuspunkter och sammanfogar dem i efterbehandlingen.
Sammanfattningsvis handlar det att skapa lutningsskiftporträtt om selektivt suddiga områden i bilden för att uppmärksamma en specifik punkt eller plan. Oavsett om du använder en dedikerad lins, en adapter eller efterbehandlingstekniker är nyckeln att förstå principerna för fältdjup och hur man manipulerar den för att skapa en unik och konstnärlig effekt.