1. Förstå ljuset (ditt viktigaste verktyg):
* Golden Hour: Detta är perioden strax efter soluppgången och före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och diffus, vilket skapar smickrande skuggor och en vacker glöd. Detta är den perfekta tiden att skjuta utan reflektor.
* mulen/molniga dagar: Mulen himmel fungerar som en gigantisk softbox, sprider solljuset och eliminerar hårda skuggor. Ljuset är jämnt och förlåtande, vilket gör det enkelt att fånga väl upplysta porträtt.
* Öppen skugga: Leta efter skuggade områden som under träd, bredvid byggnader eller under stora markiser. Dessa områden ger mjukt, diffus ljus som liknar en mulen dag men med mer riktningskontroll. * Undvik fläckig skugga* där solljus tittar igenom och skapar distraherande fläckar.
* middagssol (den mest utmanande): Detta är det svåraste ljuset att arbeta med. Det kastar hårda skuggor och kan orsaka skinn. * Men även detta kan användas kreativt!* Tänk:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Du måste exponera för deras ansikte, vilket kan innebära att bakgrunden är överexponerad (blåst ut).
* Hitta skugga: Sök efter byggnader, väggar eller täta bladverk som ger djup, jämn skugga.
* omfamna drama: Om du inte kan undvika direkt solljus, överväg att posera ditt ämne på ett sätt som använder de hårda skuggorna till din fördel. Detta kan skapa ett mer dramatiskt och vilt utseende.
2. Placera ditt ämne:
* möta ljuset (noggrant): I mjukt, diffus ljus (gyllene timme, mulen), med att ditt ämne möter ljuskällan fungerar i allmänhet bra. Ljuset kommer att belysa ansiktet jämnt.
* Vänd ansiktet mot ljuset: Även när de i allmänhet vetter mot ljuset är det ofta att vända ansiktet mot ljuset. Titta på fångstlamporna i deras ögon för att veta att du har hittat den bästa platsen.
* Undvik att spruta: Om solen till och med är på distans ljus, se till att ditt ämne inte skjuter. Låt dem titta något ner eller mot marken precis innan du tar skottet och lyft sedan på huvudet precis när du klickar på slutaren. Öva denna teknik.
* Använd miljön: Inkorporera naturliga element som träd, blommor eller arkitektur för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
3. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne. Perfekt för att isolera ditt ämne och skapa ett drömmande utseende. Var försiktig så att fokusplanet är korrekt.
* smalare öppning (t.ex. f/5.6, f/8, f/11): Ökar fältets djup och ger mer av scenen i fokus. Användbart om du vill att bakgrunden ska vara skarpare eller om du fotograferar ett gruppfoto.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Håll det tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (särskilt om du håller handen på kameran). En allmän tumregel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Dagsljus" eller "molnigt" fungerar ofta bra utomhus. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera analyserar hela scenen och försöker bestämma den bästa totala exponeringen. Bra för allmänt bruk.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett mycket litet område i mitten av ramen. Användbart när du behöver exakt exponera för en specifik del av ditt ämne.
* mittviktad mätning: Liknar utvärderande, men ger mer vikt till mitten av ramen.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokusera på ditt ämnes öga för skarpa porträtt. Fokusera och komposera.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Spårar ditt ämnes rörelse. Användbart om de flyttar.
4. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, staket, stigar) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd naturliga element (t.ex. träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* bakgrund: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne. Undvik att distrahera element som upptagna mönster, ljusa fläckar eller föremål som verkar växa ur huvudet.
5. Efterbehandling:
* Exponering och kontrast: Justera bildens övergripande ljusstyrka och kontrast.
* vitbalans: Finjustera färgerna för att uppnå ett naturligt utseende.
* skuggor och höjdpunkter: Återställ detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* hudutjämning (använd sparsamt): Minska fläckar och brister, men undvik att huden ser plast.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att vägleda tittarens öga och skapa dimension. Särskilt användbart för att ta ut fångstljus.
Tips och tricks:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* överexponera något (ETTR - exponera till höger): I digital fotografering är det ofta bättre att något överexponera bilden snarare än att undervisa den. Detta kommer att fånga mer detaljer i skuggorna. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna.
* kommunicera med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Ge dem tydliga vägbeskrivningar och feedback.
* Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto bättre är dina chanser att fånga ett bra skott.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika inställningar, kompositioner och ljusförhållanden.
* Lär dig att läsa ljuset: Öva på att observera hur ljus faller på olika ytor och hur det påverkar stämningen i en scen. Detta är den enskilt viktigaste färdigheten.
Sammanfattningsvis handlar det att fotografera människor utomhus utan reflektor om att förstå ljus, placera ditt ämne strategiskt, använda rätt kamerainställningar och komponera dina bilder eftertänksamt. Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa vackra och naturliga porträtt i alla utomhusmiljöer.