i. Målet:smickrande, berättelse och visuellt intresse
Innan vi dyker in i specifika vinklar, kom ihåg det övergripande målet:
* smicker: Att presentera ämnet i sitt bästa ljus, belysa deras positiva funktioner och minimera upplevda brister. Detta är ofta det främsta problemet i ett porträtt.
* Storytelling: Att förmedla en känsla, känslor eller karaktärsdrag. Vinkeln kan bidra till en känsla av kraft, sårbarhet eller lekfullhet.
* Visuellt intresse: För att undvika statiska, tråkiga kompositioner. Att variera dina vinklar lägger till dynamik och håller tittaren engagerad.
ii. Vanliga porträttvinklar (med visuell förklaring):
Här är en uppdelning av de vanligaste vinklarna, vad de uppnår och hur man ser dem på en bild:
1. Frontal/Straight-On (ögonnivå):
* Beskrivning: Kameran är placerad direkt framför motivets ansikte, ungefär deras ögonhöjd.
* Visuella ledtrådar:
* Du ser båda ögonen lika.
* Ansiktet verkar symmetriskt (eller så symmetriskt som det naturligt är).
* Det finns en direkt koppling mellan ämnet och tittaren.
* Effekt:
* Ärlig och intim: Skapar en känsla av förtroende och anslutning.
* Enkelt och direkt: Kan vara mycket kraftfullt om ämnet har en stark närvaro.
* neutral: Smickrar inte vanligtvis eller förvränger inte betydligt.
* När man ska använda: Bra för enkla porträtt, headshots och när du vill betona ämnets personlighet. Använd det när du vill att tittaren ska känna att de interagerar direkt med ämnet.
* Överväganden: Kan vara lite platt om belysningen också är platt.
2. Hög vinkel:
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner.
* Visuella ledtrådar:
* Du ser toppen av motivets huvud och axlar mer framträdande.
* Ämnetets ögon tittar ofta upp mot kameran.
* Pannan verkar större relativt hakan.
* Effekt:
* Sårbarhet/svaghet: Gör att ämnet verkar mindre, mindre kraftfullt och eventuellt barnsligt.
* oskyldighet/sötma: Kan skapa en känsla av mildhet och naivitet.
* smickrande för vissa funktioner: Kan minimera en dubbel haka.
* När man ska använda: För att framställa barn, förmedla sårbarhet eller mjukgöra en stark personlighet. Använd med försiktighet, eftersom överanvändning kan känna nedlåtande.
* Överväganden: Kan snedvrida ansiktsdrag om vinkeln är för extrem.
3. Låg vinkel:
* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp.
* Visuella ledtrådar:
* Du ser undersidan av motivets haka och näsa mer framträdande.
* Ämnet tittar ofta ner mot kameran.
* Käklinjen verkar starkare.
* Effekt:
* Kraft/dominans: Gör att ämnet verkar större, mer imponerande och auktoritativt.
* Styrka/förtroende: Förmedlar en känsla av kontroll och självförsäkring.
* kan vara smickrande: Accentuerar hakan och nacken.
* När man ska använda: För att framställa myndighetssiffror, förmedla styrka eller lägga till drama.
* Överväganden: Kan vara smickrande om vinkeln är för extrem, särskilt för försökspersoner med dubbla hakar.
4. Sidvinkel (profil):
* Beskrivning: Kameran är placerad på sidan av motivet och visar en sida av ansiktet.
* Visuella ledtrådar:
* Du ser bara ett öga.
* Ansiktet visas som en distinkt silhuett.
* Effekt:
* Mystisk/spännande: Döljer en del av motivets ansikte och skapar en känsla av hemlighet.
* elegant/klassiker: Kan markera motivets benstruktur.
* dramatisk: Speciellt effektiv med stark belysning som kastar skuggor.
* När man ska använda: För att betona ämnets profil, förmedla en känsla av mysterium eller skapa ett klassiskt, elegant utseende.
* Överväganden: Fungerar bara bra om ämnet har en stark profil. Kräver noggrann belysning för att undvika en platt, oöverträffad bild.
5. Tre-fjärdedelsvinkel:
* Beskrivning: Ämnet vänds något bort från kameran och visar ungefär tre fjärdedelar av deras ansikte. (Detta anses i allmänhet vara den mest smickrande vinkeln för de flesta.)
* Visuella ledtrådar:
* Du ser båda ögonen, men det ena ögat är något närmare kanten på ramen än den andra.
* Näsan är något utanför mitten.
* Käklinjen är mer definierad på ena sidan.
* Effekt:
* smickrande: Slimmar ansiktet och lägger djup.
* Natural: Känns mindre poserad och mer avslappnad.
* engagerande: Tillåter fortfarande en bra koppling till tittaren.
* När man ska använda: Ett fantastiskt val i allomfattande för porträtt. Fungerar bra för olika ämnen och situationer. En generellt säker satsning.
* Överväganden: Var uppmärksam på vilken sida av ansiktet markeras. Välj den sida som är mest smickrande för ämnet.
iii. Kombinera vinklar med andra element:
Kom ihåg att vinkeln är bara ett verktyg i din verktygslåda. Tänk på dessa faktorer:
* belysning: Belysning påverkar dramatiskt hur en vinkel ser ut. Sidobelysning kan till exempel förbättra dramaet för ett profilskott.
* Uttryck: Personens uttryck är avgörande. En hög vinkel kan se söt ut om ämnet ler, men ledsen om de rynkar.
* Komposition: Regeln för tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker kan förbättra effekten av din valda vinkel.
* linsval: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner när de används på nära håll, medan telelinser komprimerar funktioner. Tänk på effekten du vill ha.
* bakgrund: En suddig bakgrund (bokeh) kan hjälpa till att isolera ämnet och uppmärksamma deras ansikte, oavsett vinkel.
iv. Praktiska tips för att hitta rätt vinkel:
* Experiment: Flytta runt ditt ämne och ta massor av bilder från olika vinklar.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljuset faller på motivets ansikte i olika vinklar.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och få deras feedback. Fråga dem vad de gillar och ogillar om olika vinklar.
* Studieexempel: Titta på porträtt av kända fotografer och analysera vinklarna de använde. Vilka effekter uppnådde de?
* Använd en spegel: Låt ditt ämne titta i en spegel och experimentera med olika vinklar själva. Detta kan hjälpa dem att identifiera de vinklar som de tycker är mest smickrande.
v. Visual Guide Elements (för din faktiska guide - Om du skapar ett bildspel eller PDF):
Varje vinkelbeskrivning ovan bör helst åtföljas av:
* Exempel Foton: Visa en mängd porträtt som visar varje vinkel. Helst, visa samma ämne från flera vinklar för direkt jämförelse.
* diagram: Ett enkelt diagram som visar kamerans relativa positioner, motivet och ljuskällan.
* Annotationer: Lägg till textanteckningar till bilderna som belyser de visuella ledtrådarna som nämns ovan (t.ex. "Lägg märke till hur pannan verkar större i detta högvinkelskott").
* bildtexter: Skriv beskrivande bildtexter som förklarar effekten av vinkeln och varför den valdes.
Exempel på visuell guideinmatning (för tre kvarts vinkel):
[Bild:Porträtt av en kvinna, vände sig något från kameran.]
Vinkel: Tre fjärdedelar
Beskrivning: Ämnet vänds något och visar ungefär tre fjärdedelar av hennes ansikte.
[Diagram:Enkelt diagram som visar kameran placerad något till sidan av motivet.]
Visuella ledtrådar:
* [Annotering på bilden:Att lyfta fram ett öga som är något närmare ramkanten.] "Ett öga är närmare kanten."
* [Annotering på bilden:Att belysa den något utanför center näsan.] "Näsan är något utanför centrum."
* [Annotering på bilden:Markera den mer definierade käklinjen på ena sidan.] "Starkare käken på denna sida."
Effekt: Denna vinkel anses vanligtvis smickrande eftersom den slem ansiktet och ger djupet. Det känns också mer naturligt och engagerande än ett fullfrontalt skott.
Varför det fungerar: Denna vinkel belyser motivets benstruktur och skapar en känsla av dimension. Den lilla svängen på huvudet gör porträttet mer dynamiskt och mindre statiskt.
Genom att kombinera dessa beskrivningar, visuella exempel och praktiska tips kan du skapa en effektiv guide för att använda porträttvinklar för att skapa fantastiska och meningsfulla bilder. Lycka till!