1. Förstå konceptet
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. En långsam slutartid (t.ex. 1/30:e sekund eller långsammare) betyder att sensorn utsätts under en längre varaktighet, vilket gör att rörelse kan fångas som en oskärpa.
* Motion Blur: Inträffar när ett rörligt ämne eller kameran rör sig under exponeringen. Detta kan användas kreativt för att betona rörelse, skapa en känsla av hastighet eller ge drömmande, abstrakta effekter.
2. Gear behövs
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är viktigt.
* lins: En mångsidig lins runt 50 mm eller 85 mm är utmärkt för porträtt. Tänk på en med en bred bländare (t.ex. f/1.8 eller f/2.8) för att hjälpa till i svagt ljus-situationer.
* stativ (avgörande): För de flesta långsamma hastigheter är ett stativ absolut nödvändigt för att hålla bakgrunden skarp medan du suddar motivet.
* extern blixt (valfritt): Att använda en blixt kan hjälpa till att frysa en del av ditt ämne och kombinera skärpa med rörelsesuddighet.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du fotograferar i ljust dagsljus kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
3. Kamerainställningar
* -läge: Ställ in din kamera på Manual (M) -läge eller slutarprioritetsläge (TV eller S). Manuellt läge ger dig mest kontroll, men slutarprioritet gör att du kan ställa in slutartiden och kameran väljer öppningen.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Börja med en slutartid på cirka 1/30 av en sekund och experiment därifrån. Den perfekta slutartiden beror på mängden rörelse du vill fånga och tillgängligt ljus. Långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/15, 1/8, 1/4 av en sekund) kommer att skapa mer oskärpa.
* Aperture: I manuellt läge väljer du en öppning som balanserar exponeringen med din valda slutartid. När det gäller slutarprioritet kommer kameran att ställa in detta åt dig. Generellt kommer en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) att släppa in mer ljus, så att du kan använda snabbare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för dina belysningsförhållanden. Auto White Balance fungerar vanligtvis bra, men du kan finjustera den för mer exakta färger.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för att låsa fokus på ditt ämnes ögon eller ett annat nyckelområde. Var medveten om att ämnet kan röra sig något under exponeringen, så noggrann fokusering är avgörande.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Kontrollera ditt histogram för att säkerställa korrekt exponering.
4. Tekniker för att dra slutaren i porträtt
* Ämnesrörelse:
* virvlande: Låt ditt ämne långsamt rotera eller snurra. Detta skapar cirkulär rörelse oskärpa runt dem.
* promenader/löpning: Fånga ditt ämne som går eller springer. Detta ger en känsla av hastighet och energi.
* dans: Fotografera ditt ämne som dansar och fångar de graciösa rörelserna i deras kropp.
* huvudet svänger: Låt ditt ämne snabbt vända huvudet medan du håller sin pose för resten av kroppen.
* kamerarörelse (panorering):
* panorering med ämne: Följ ditt motivets rörelse med din kamera. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran medvetet under exponeringen. Detta kan skapa abstrakta strimmor av ljus och färg. Försök att flytta kameran vertikalt, horisontellt eller diagonalt.
* zoomning: Byt zoom på din lins under exponeringen för att skapa en dynamisk effekt.
* Flash -synkronisering:
* bakgardinsynkronisering: Flash skjuter i slutet av exponeringen och fryser motivet i slutet av Motion Blur Trail. Detta ser vanligtvis mer naturligt ut. Ställ in detta i din kamerameny om du använder en blixt.
* Front Curtain Sync: Flash skjuter i början av exponeringen.
* Kombinationstekniker:
* Du kan kombinera ämnesrörelse med kamerarörelse för ännu mer kreativa effekter.
5. Skytte och tips
* Stabilitet är nyckeln: Ett stativ är viktigt för de flesta av dessa tekniker för att hålla bakgrunden skarp (såvida du inte medvetet suddar hela bilden).
* Kommunikation är avgörande: Instruera tydligt ditt ämne om önskade rörelser och poser. Tålamod är nyckeln!
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika slutartid, rörelser och tekniker. Var inte rädd för att bryta reglerna och se vad som händer.
* skjut in rå: RAW-filer gör att du kan återställa mer detaljer och korrigera exponering vid efterbehandling.
* Granska och justera: Kontrollera dina bilder på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar efter behov. Var uppmärksam på skärpan på nyckelfunktioner (ögon, ansikte) och mängden oskärpa.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina långsamma porträtt i efterbehandling genom att justera kontrast, färg och skärpa.
Exempel på kreativa effekter:
* spöke: Kombinera en blixt med en långsam slutartid. Flash kommer att frysa motivet tillfälligt, medan den långsamma slutartiden kommer att fånga sin rörelse som ett spökliknande spår.
* Ljusmålning: I en mörk miljö, låt ditt ämne flytta en ljuskälla (t.ex. en ficklampa, glittrande) under exponeringen. Detta skapar ljusspår som kan användas för att rita former eller lägga till kreativa effekter.
* Abstract Portraits: Använd avsiktlig kamerarörelse (ICM) eller zoom oskärpa för att skapa abstrakta, drömliknande porträtt.
Viktiga överväganden:
* Ljus: Långsamma slutarhastigheter kräver tillräcklig ljuskontroll. Detta kan innebära att skjuta i dimmermiljöer, eller använda ND -filter om du fotograferar i starkt ljus.
* Ämnesskärpa: Tänk på vilka delar av bilden du vill hålla skarp och använda din blixt på lämpligt sätt för att frysa motivets rörelse i slutet av exponeringen.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du skapa verkligt unika och fängslande porträttfotografier med kraften med långsamma slutartid och rörelsesuddighet. Ha kul att experimentera!