Målet: Att beskriva processen på ett sätt som är informativt, engagerande och potentiellt användbar för andra fotografer. Tänk på vad som gjorde * detta * sköt unikt och vad du lärde av det.
i. Planering och förproduktion
* Ämne och koncept:
* Vem är ämnet? Beskriv dem kort (ålder, bakgrund, vad de gör).
* Vad försökte du fånga? (till exempel deras personlighet, deras styrka, deras sårbarhet, en specifik stämning, en viss stil). Vad är historien du ville berätta?
* Inspiration: Var fick du idén till porträttet? (till exempel en målning, en film, en annan fotografs verk, en konversation med ämnet).
* Samarbete: Arbetade du med ämnet i konceptet? Vilka var deras idéer? Hade du en humörskiva?
* Plats Scouting &Timing:
* Varför valde du den här platsen? (till exempel ljuset, bakgrunden, dess relevans för ämnet, dess estetik). Var det en inomhusstudioinställning eller en utomhusplats?
* Tid på dagen? (t.ex. gyllene timme, middagssol, mulen). Varför valde du den tiden? Hur påverkade ljuset dina val?
* redskap:
* kamera och lins: Vilken kamerakropp och objektiv använde du? Varför valde du dem? (t.ex. en specifik brännvidd för komprimering, en bred bländare för bokeh, en högupplöst sensor för detaljer).
* belysning:
* naturligt ljus: Om du använde naturligt ljus, beskriv hur du använde det. Använde du en reflektor eller diffusor? Hur placerade du ämnet relativt ljuskällan?
* Artificial Light: Om du använde strober eller kontinuerliga lampor, beskriv din belysningsinställning (t.ex. en ljusinställning, två-ljus clamshell, rembrandt belysning). Vilka modifierare använde du (t.ex. softbox, paraply, skönhetsrätt)? Vilka kraftinställningar använde du?
* Annan utrustning: Stativ, reflektor, scrim, geler, etc.
* Inställningar:
* Aperture: Varför valde du den bländaren? (t.ex. grunt fältdjup för att isolera ämnet, djupt djup i fältet för att fånga bakgrunden).
* slutartid: Hur balanserade du slutartid med bländare och ISO?
* iso: Vad ISO använde du? Varför? (Prioriterade du lågt brus eller behöver öka känsligheten i svagt ljus?)
* vitbalans: Hur ställde du in din vitbalans?
ii. Fotografering &exekvering
* regissera ämnet:
* Hur kommunicerade du med ämnet? (t.ex. tydliga instruktioner, mild uppmuntran, positiv feedback). Gav du dem specifika poser eller låt dem röra sig naturligt?
* Byggrapport: Hur fick du ämnet att känna sig bekväm? (t.ex. chatta, spela musik, skapa en avslappnad atmosfär).
* posering och uttryck: Vad letade du efter när det gäller pose och uttryck? Hade du specifika signaler för dem? (t.ex. "Chin upp lite", "Titta något åt vänster", "Slappna av dina axlar").
* berättade du för dem en historia eller ett skämt för att skapa ett äkta leende?
* Komposition:
* Framing: Hur ramade du in ämnet? (t.ex. huvud och axlar, hela kroppen, miljöporträtt). Varför valde du den inramningen?
* regel för tredjedelar/ledande linjer: Använde du några kompositionsriktlinjer?
* bakgrund: Hur använde du bakgrunden för att förbättra porträttet? Var det suddigt, skarpt, kompletterande eller kontrasterande?
* Perspektiv: Sköt du från en hög vinkel, låg vinkel eller ögonhöjd? Varför?
* Problemlösning:
* Utmaningar: Vilka utmaningar mötte du under fotograferingen? (t.ex. dåligt väder, samarbetsvilliga ämne, tekniska svårigheter).
* Lösningar: Hur övervann du dessa utmaningar? Måste du anpassa din plan?
iii. Efterbehandling
* Programvara: Vilken programvara använde du för redigering (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)?
* arbetsflöde: Vad var ditt redigeringsarbetsflöde? (t.ex. globala justeringar först, sedan lokala justeringar).
* Specifika justeringar:
* Färgkorrigering: Vitbalans, nyans, vibration, mättnad. Syftade du efter ett naturligt utseende eller en stiliserad look?
* Exponering och kontrast: Justeringar av övergripande ljusstyrka, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* skärpning: Hur skärper du bilden?
* Bullerreduktion: Behövde du minska buller?
* retuschering: Har du tagit bort några fläckar eller distraktioner? Hur balanserade du realism med estetik?
* Dodging and Burning: Använde du att undvika och bränna för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna?
* beskärning: Skärde du bilden? Varför?
iv. Reflektion och lärdomar lärda
* Vad är du mest stolt över om skottet?
* Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?
* Vad lärde du dig av den här upplevelsen?
* Hur bidrog detta porträtt till din tillväxt som fotograf?
* något annat du vill lägga till?
Exempel med ramverket (kort):
" Ämne: Detta är Sarah, en lokal konstnär känd för sina livliga abstrakta målningar. Jag ville fånga hennes kreativitet och energi.
koncept: Tanken var att fotografera Sarah i hennes studio, omgiven av hennes arbete, använda djärva färger och dynamiska kompositioner för att återspegla hennes konstnärliga stil.
Plats: Hennes studio, som var fylld med naturligt ljus och färgglada dukar.
redskap: Jag använde en Canon 5D Mark IV med en 50mm f/1.4 -objektiv. Jag valde 50mm för dess mångsidighet och förmåga att skapa ett grunt djup i fältet. Jag använde en stor softbox för att sprida det naturliga ljuset som kom från fönstret.
Skytte: Jag ledde Sarah att interagera med hennes målningar och uppmuntrade henne att flytta och uttrycka sig naturligt. Jag fokuserade på att fånga äkta stunder av koppling mellan henne och hennes konst. Jag sköt på f/2.8 för att oskärpa bakgrunden och isolera Sarah.
Efterbehandling: Jag använde Lightroom för att justera färgerna, kontrasten och exponeringen. Jag ökade något mättnaden för att förbättra konstverkets liv. Jag gjorde också lite mindre retuschering för att ta bort eventuella distraktioner.
Reflektion: Jag är stolt över hur porträttet fångar Sarahs energi och konstnärliga ande. Nästa gång skulle jag experimentera med olika belysningsinställningar för att skapa ännu mer dramatiska effekter. Jag lärde mig vikten av att skapa en avslappnad och samarbetsmiljö för att låta motivets personlighet lysa igenom. "
Nyckeltips för att beskriva din process:
* var specifik: Säg inte bara "Jag använde en softbox." Säg *Vilken storlek *Softbox, *var *du placerade den, och *varför *.
* Förklara ditt resonemang: Varför gjorde du de val du gjorde?
* var ärlig: Var inte rädd för att prata om dina misstag eller utmaningar.
* Använd visuella hjälpmedel: Om möjligt, inkludera foton bakom kulisserna eller belysningsdiagrammen.
* Skriv i den första personen: Använd "I" för att beskriva dina egna handlingar och beslut.
* Håll det kortfattat: Var grundlig men undvik onödig jargong eller alltför tekniska detaljer. Skräddarsy detaljnivån för din publik.
Tänk nu på ett specifikt porträtt du har tagit och försöka fylla i ramverket med detaljerna om * ditt * skott! Lycka till! Låt mig veta om du vill förfina några avsnitt eller behöver mer specifika råd.