i. Kärnprinciper och tankesätt
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Bygg rapport, förklara vad du letar efter och ge tydlig riktning. Positiv uppmuntran går långt. Fråga dem hur de vill ses.
* Komfort är av största vikt: Ett obekvämt ämne kommer att se styvt och besvärligt ut. Börja med enkla poser och bygg gradvis upp till mer komplexa. Låt dem justera och ge feedback. Fråga om de är bekväma - verkligen.
* "Squinch": För en mer avslappnad och engagerad blick i ögonen, låt dem svika/spända det nedre ögonlocket. Tänk på en subtil, säker look snarare än en full skvint. (Se Peter Hurleys arbete)
* Natural> Tvingad: Undvik alltför poserade eller onaturliga positioner. Sträva efter äkthet.
* Förstå kroppsspråk: Var medveten om händer, axlar och hållning. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
* Kroppstypmedvetenhet: Vissa poserar plattare vissa kroppstyper mer än andra. Anpassa din strategi i enlighet därmed. (Mer om detta senare).
* Direkt blicken: Där ämnet ser ut är avgörande. Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt medan du ser utanför kameran skapar intriger.
* Använd rekvisita och miljö: Använd omgivningen för att lägga till kontext och intresse. En stol, vägg, dörröppning eller till och med bara en lutande pose kan förbättra skottet.
ii. Grundläggande poser och tekniker
* Ställningen:
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig kurva i kroppen. Experiment med vilket ben är dominerande.
* lätt vinkel: Undvik att möta kameran direkt framåt. En liten vinkel (vanligtvis cirka 45 grader) är i allmänhet mer smickrande. Tänk på "Power Pose" framifrån kontra något vinklat.
* fotplacering: Undvik att placera fötter parallella. Den ena foten något före den andra lägger djup och dynamik. Tå som pekar mot kameran =ger längd.
* bred hållning (kraftfull): Fötter axelbredd isär, fast jordad hållning. Bra för utomhus "Hero" -stilskott.
* handplacering: Händer kan vara svåra! Här är några idéer:
* fickor: Händer i fickorna (tummen ut eller fingrar lätt krullade) är ett klassiskt och avslappnat alternativ. Undvik att fylla händerna djupt i fickorna, eftersom det kan se besvärligt ut.
* Korsade armar: Var försiktig med korsade armar, eftersom de ibland kan verka defensiva eller stängda. Lyft lätt en axel för att mjukgöra positen.
* på höfter: Händer på höfterna kan förmedla förtroende och myndighet.
* Håller ett objekt: En prop (kaffekopp, bok, verktyg) ger händerna något att göra och lägger till historien.
* gestering: Naturliga handgester kan lägga till personlighet och rörelse till skottet.
* Undvik platta handflator: Undvik att visa hela handflatan till kameran. Det ser onaturligt ut. Visa sidan av handen eller fingrarna mer.
* avslappnade fingrar: Se till att fingrarna är lösa och inte spända.
* lutande:
* mot en vägg: Att luta sig mot en vägg kan vara en avslappnad och snygg pose. Låt motivet korsa det ena benet över det andra eller placera den ena handen i en ficka.
* på ett bord/skrivbord: Lutning på ett bord eller ett skrivbord kan skapa en känsla av engagemang och syfte.
* sittande:
* vinklad kropp: Låt motivet sitta i en vinkel mot kameran.
* framåt Lean: Att luta sig framåt kan skapa en mer engagerande och dynamisk pose.
* Korsade ben: Var medveten om benplacering. Att korsa vid anklarna är ofta mer smickrande än att korsa vid knäna.
* Armplacering: Armarna kan vila på knäet, stolens armar eller på ett bord.
* Slouch inte: Påminn dem om att hålla ryggen rak, även när de är avslappnade.
* Walking:
* uppriktigt tillvägagångssätt: Fånga naturliga promenader, med fokus på rörelse och uttryck.
* kontrollerad promenad: Låt motivet gå långsamt mot kameran, justera sin pose och uttryck när de rör sig.
* Look Off Camera: Rikta blicken till något från kameran.
iii. Avancerade tekniker och idéer
* "Jawline Pop": Låt motivet förlänga nacken något och skjut käken framåt en bråkdel. Detta kan definiera käklinjen och skapa ett mer skulpterat utseende. (Subtil, dock!)
* "Superman" -posen: För en kraftfull och säker pose, låt motivet stå högt, axlarna tillbaka och bröstet något framåt. (Inte bokstavligen flyger, bara en stark hållning.)
* Miljöporträtt: Berätta en historia genom att integrera ämnets miljö i posisen. Till exempel en mekaniker i deras garage, en konstnär i deras studio.
* Action Shots: Fånga ämnet som är engagerat i en aktivitet de tycker om.
* silhuetter: Använd bakgrundsbelysning för att skapa dramatiska silhuetter mot en ljus bakgrund.
* lågvinkelskott: Kan göra att ämnet verkar högre och kraftfullare.
* Högvinkelbilder: Kan göra att ämnet verkar mindre och mer sårbart.
* Använda Light &Shadow: Experimentera med olika belysningstekniker för att skapa humör och djup. Sidobelysning kan accentuera ansiktsdrag.
* dubbel exponering: Kombinera två bilder för att skapa en surrealistisk och konstnärlig effekt.
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centret i ramen för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
iv. Poserar för olika kroppstyper
* atletisk/muskulös:
* Betona överkroppens v-form.
* Lite vinklade poser som visar upp muskeldefinition.
* Undvik poser som komprimerar kroppen.
* Slim/Lean:
* Lägg till volym och dimension med skiktade kläder.
* Använd bredare ståndpunkter för att skapa en känsla av styrka.
* Undvik poser som får dem att se för tunna ut.
* större/stockier:
* Använd vinklar för att skapa en bantningseffekt.
* Undvik poser som komprimerar kroppen.
* Mörkare kläder kan vara mer smickrande.
* Uppmuntra god hållning för att förlänga överkroppen.
v. Väsentliga redskap
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med en bra lins.
* lins: En mångsidig lins (t.ex. 50mm, 85mm, 24-70mm) är idealisk för porträtt.
* belysning: Naturligt ljus är ofta bäst, men konstgjord belysning (t.ex. strober, speedlights) kan användas för att skapa specifika effekter.
* reflektor: En reflektor kan studsa ljus på motivets ansikte och fylla i skuggor.
* stativ: Ett stativ kan hjälpa till att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
vi. Öva och experiment
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera män.
* Experiment med olika poser och tekniker: Var inte rädd för att prova nya saker.
* studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna och hitta inspiration.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Var tålamod: Det tar tid att utveckla dina färdigheter.
vii. Etiska överväganden
* samtycke är av största vikt: Få alltid informerat samtycke från ämnet innan du tar sin bild.
* Respektgränser: Tänk på motivets komfortnivå och undvik att trycka dem för långt.
* Undvik objektivering: Behandla ämnet med respekt och undvik att objektivera dem på något sätt.
* Bildredigering: Var transparent om alla bildredigering som du gör. Undvik överdriven retuschering som kan förvränga motivets utseende.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska och minnesvärda porträtt av män som fångar deras unika personligheter och styrkor. Lycka till!