Kläder för porträtt:Hur man berättar för dina ämnen vad du ska ha på sig
Att vägleda dina ämnen på klädval är avgörande för att uppnå önskat utseende och känsla i dina porträtt. Det handlar inte om att diktera, utan om att ge användbara råd för att säkerställa att de ser bäst ut och att deras kläder kompletterar den övergripande visionen. Här är en uppdelning av hur man närmar sig denna konversation:
1. Innan fotograferingen:Kommunikation är nyckeln
* Skicka en stilguide/förhandsfrågeformulär: Detta är det mest effektiva sättet att kommunicera klädriktlinjer. Omfatta:
* Porträttens syfte: Förklara vad fotona kommer att användas för (t.ex. LinkedIn, familjeporträtt, varumärke). Detta hjälper dem att förstå den nödvändiga formaliteten.
* Exempel: Inkludera bilder av porträtt med klädstilar som resonerar med din vision.
* färgpalett: Föreslå ett färgschema som kompletterar bakgrund och övergripande estetik.
* do's and don'ts: Lista tydligt specifika klädartiklar att överväga eller undvika.
* Överväganden för grupper: (om tillämpligt) Betona att samordna, inte matcha och föreslå en vanlig färgpalett eller stil.
* Telefon/videosamtal: Ett snabbt samtal kan klargöra all förvirring och bygga rapport. Du kan också diskutera deras personliga stil och problem.
* E -postkorrespondens: Skicka ett detaljerat e -postmeddelande som beskriver klädförslag och besvara alla första frågor de kan ha.
2. Under fotograferingen (mild vägledning)
* Positiv förstärkning: Börja med att komplimangera deras val, även om de inte passar perfekt till din vision. Hitta något positivt att bygga på.
* Förklara din grund: Om du behöver föreslå en förändring, förklara * varför * det kommer att förbättra fotot. Till exempel "Mönstret är lite distraherande mot denna bakgrund. Skulle du råkar ha något fast vi kan prova?"
* erbjuda alternativ (om möjligt): Om du har en extra halsduk, jacka eller till och med en säkerhetsstift för en garderobfel, var du beredd att erbjuda den.
* Fokus på passform och komfort: Se till att de är bekväma och att kläderna passar bra. Icke-passande kläder kommer att dyka upp på bilderna.
* var taktfull och respektfull: Undvik att göra dömande kommentarer. Ramförslag som användbara tips för att uppnå bästa möjliga resultat.
3. Allmänna riktlinjer för kläder (tänk på dessa när du skapar din guide):
a. Färg och mönster:
* solida färger: I allmänhet är solida färger lättare att arbeta med och mindre distraherande. De tillåter fokus att förbli på ansiktet.
* neutrala färger: Jordtoner, grå, marinblå, grädde och svart är mångsidiga och tidlösa.
* Juveltoner: Rika färger som Emerald Green, Sapphire Blue och Ruby Red kan ge djup och elegans.
* Undvik neoner: Dessa kan vara hårda och smickrande.
* små, subtila mönster: Kan fungera bra, men undvika allt för upptaget eller distraherande. Tänk subtila strukturer.
* koordinat, matchar inte (grupper): Välj en färgpalett (t.ex. varma toner, blues och grå) och låt alla välja kläder inom det intervallet.
b. Fit &Style:
* Välpassande kläder: Kläder som är för baggy eller för snäva kommer att se besvärliga ut på foton.
* Classic och tidlös: Undvik trendiga stilar som snabbt kommer att se daterade ut.
* Tänk på inställningen: Ett formellt företagsporträtt kommer att kräva olika kläder än ett avslappnat familjefoto.
* skiktning: Kan lägga till djup och intresse. Tänk jackor, halsdukar och cardigans.
* Undvik logotyper och varumärke: Distraherande och kan få fotot att känna sig som en annons.
* Komfort är nyckeln: Se till att ditt ämne känns bekväm i sina kläder, eftersom det kommer att översätta till deras uttryck.
c. Specifika objekt att överväga/undvika:
* överväga:
* knäpp-ner skjortor (män): Mångsidig och kan klädas upp eller ner.
* tröjor: Bekväm och kan lägga till struktur.
* klänningar: Smickrande och kan klädas upp eller ner.
* halsdukar: Lägg till färg och intresse.
* jackor/blazrar: Lägg till struktur och sofistikering.
* Tillbehör: Smycken, hattar och andra tillbehör kan lägga till personlighet, men undvika allt för pråligt eller distraherande.
* Undvik:
* skrynkliga kläder: Järn- eller ångkläder före skjutningen.
* ren eller genomskinliga tyger: Kan vara problematiskt i vissa belysningsförhållanden.
* tank tops/spaghettiband: Kanske inte smickrar på alla.
* kläder med logotyper/text: Distraherar från ämnet.
* hattar (såvida det inte begärs): Kan kasta skuggor och dölja ansiktet.
* dåliga kläder
d. Andra överväganden:
* Hudton &målarbok: Vissa färger kompletterar olika hudtoner. Forskning färgteori för porträtt.
* Personlig stil: Uppmuntra dina ämnen att integrera sin personliga stil samtidigt som de följer de allmänna riktlinjerna. De bästa bilderna är autentiska.
* Hår &makeup: Föreslå naturlig smink och en välvårdad frisyr.
* Underkläder: Råda ämnen att bära lämpliga underkläder som inte kommer att synas genom sina kläder.
4. Exempel på språk att använda:
* "Jag föreställer mig en klassisk, tidlös look för dessa porträtt. Solida färger tenderar att fungera bäst."
* "För att skapa en sammanhängande känsla rekommenderar jag att du håller dig till en palett med [färger]. Vad tycker du om det?"
* "Den skjortan är en härlig färg på dig! Men mönstret kan vara lite distraherande på fotona. Har du råkar ha ett solidfärgat alternativ?"
* "Jag älskar idén att lägga! En halsduk eller jacka kan verkligen lägga till lite djup."
* "Det viktigaste är att du känner dig bekväm och säker. Vad är du mest bekväm att ha på dig?"
Nyckel takeaways:
* Planera framåt: Ju mer grundlig din för-skjutkommunikation är, desto jämnare kommer processen att vara.
* var tydlig och kortfattad: Undvik tvetydighet i dina instruktioner.
* var positiv och uppmuntrande: Skapa en bekväm och samarbetsmiljö.
* vara flexibel: Var villig att anpassa din vision om det behövs för att tillgodose ämnets preferenser och komfortnivå.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du effektivt kommunicera din vision och hjälpa dina ämnen att välja kläder som kommer att resultera i fantastiska och påverkande porträtt. Lycka till!