kortare brännvidd (t.ex. 24mm, 35mm):
* bredare synvinkel: Fångar mer av den omgivande miljön.
* överdrivet perspektiv: Objekt närmare kameran verkar större och mer framträdande, medan objekt längre bort verkar mindre.
* distorsion: Ansikten kan verka bredare, med funktioner som näsan eller pannan som till synes förstoras jämfört med resten av ansiktet. Ansikts kanter kan krökas mer märkbart.
* Subjektivt intryck: Kan skapa ett mer dynamiskt, miljöporträtt som visar ämnet i sitt sammanhang. Det kan också känna sig mer intimt om du är väldigt nära ämnet.
* Användningsfall: Används ofta för miljöporträtt, dokumentära porträtt eller för kreativa effekter. Det undviks emellertid i allmänhet för smickrande huvudskott på grund av potentialen för distorsion.
"normala" brännvidder (t.ex. 50mm):
* Mer naturligt perspektiv: Mimiker hur det mänskliga ögat uppfattar proportioner på ett normalt visningsavstånd.
* mindre distorsion: Ansikten verkar närmare deras verkliga form.
* Subjektivt intryck: En bra utgångspunkt för porträtt. Ger ett balanserat utseende utan betydande distorsion eller komprimering.
* Användningsfall: Mångsidiga för olika porträttstilar, från headshots till helkroppsporträtt.
längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 100mm, 135mm, 200 mm):
* smalare synvinkel: Isolerar ämnet och minimerar bakgrunden.
* komprimering: Plattar perspektivet, vilket gör att funktioner verkar närmare varandra och minskar det upplevda fältets djup. Bakgrunden verkar närmare ämnet.
* smickrande: Ofta anses de mest smickrande brännvidden för porträtt eftersom de minimerar snedvridning och jämna ut funktioner. De kan mjukgöra utseendet på linjer och rynkor. Ansiktet verkar smalare och mer balanserad.
* Subjektivt intryck: Skapar en känsla av intimitet även när det är fysiskt längre bort från ämnet. Bakgrunden suddar fint och isolerar ytterligare ämnet.
* Användningsfall: Idealisk för headshots, porträtt där du vill betona ämnet och betona bakgrunden och för uppriktiga bilder på avstånd.
Nyckel takeaways:
* distorsion kontra komprimering:
* * Distorsion * (från bredare linser) förändrar den faktiska formen och proportioner av funktioner.
* * Komprimering * (från telelinser) pressar djupet, vilket gör att funktioner verkar närmare varandra och mindre betonas individuellt.
* Avståndsfrågor: Effekten av brännvidd är också kopplad till ditt avstånd från ämnet. För att upprätthålla samma inramning, kommer du att vara mycket närmare ämnet med en vidvinklins och därmed betonar snedvridning. Omvänt, med en teleobjektiv, kommer du att vara längre bort och öka komprimeringen.
* Den "bästa" brännvidden är subjektiv: Det finns ingen enda "bästa" brännvidd för porträtt. Det beror på önskat utseende, miljön och fotografens konstnärliga vision. Men för de mest smickrande och generellt behagliga resultaten rekommenderas ofta 85 mm till 135 mm.
Praktiska tips för att välja brännvidd:
* Tänk på miljön: Om du vill inkludera mer av bakgrunden kan en bredare brännvidd vara lämplig.
* Tänk på smicker: Om du vill minimera distorsion och skapa ett smickrande porträtt, använd en längre brännvidd.
* Experiment: Prova olika brännvidder för att se hur de påverkar utseendet på dina porträtt.
* var medveten om avstånd: Var uppmärksam på ditt avstånd från ämnet, eftersom detta också kommer att påverka den upplevda distorsionen.
Genom att förstå hur brännvidd påverkar formen på ett ansikte kan du fatta informerade beslut om vilket objektiv du ska använda och hur du placerar dig själv för att skapa de mest övertygande och smickrande porträtten.