1. Importera och första bedömning:
* Import: Importera ditt landskapsfoto till Lightroom.
* Inledande bedömning: Titta noga på din bild. Överväga:
* Komposition: Är det starkt? Guider det ögat? (Överväg att beskära senare)
* skärpa: Är det ordentligt fokuserat?
* Exponering: Är det korrekt exponerat? Finns det områden som blåses ut eller helt krossas?
* dynamiskt intervall: Har bilden ett bra utbud av toner, eller är den platt?
* Din vision: Vilket humör eller känsla vill du förmedla? Detta är avgörande för att vägleda dina redigeringar. Tänk på ord som "Moody", "dramatisk", "fredlig", "Stark", etc.
2. Grundläggande paneljusteringar (väsentliga fundament):
* Profilkorrigering (linskorrigeringspanel): Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar linsförvrängning och färgkantning, vilket skapar en renare utgångspunkt.
* vitbalans: Medan du konverterar till svartvitt kan du få en bra "start" vitbalans hjälpa till med den första tonkartläggningen. Vanligtvis är "som skott" bra. Du kan experimentera med andra förinställningar om så önskas (t.ex. molnig, skugga) för olika tonala fördomar.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var inte rädd för att driva det något för att avslöja mer detaljer, särskilt i skuggområden. Var uppmärksam på histogrammet för att undvika klippning (förlora detaljer i höjdpunkter eller skuggor).
* kontrast: Ökande kontrast ger i allmänhet mer stans till en svartvit bild, men överdriv inte den. Leta efter en balans som skapar visuellt intresse utan att skapa hårda övergångar.
* höjdpunkter: Använd höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena på himlen, molnen eller snön. Att sänka höjdpunkterna kan lägga till drama.
* skuggor: Ta upp skuggorna för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena, som träd, stenar eller markskydd. Detta kan påverka stämningen avsevärt. Var försiktig så att du inte lyfter dem, vilket kan få bilden att se platt ut.
* vita: Ställ in den vita punkten. Håll ner Alt (alternativet på Mac) medan du drar de vita skjutreglaget. Stopp när du ser bara en liten bit rena vita pixlar som visas. Detta maximerar dynamiskt intervall.
* svarta: Ställ in den svarta punkten. Håll ner Alt (alternativet på Mac) medan du drar de svarta skjutreglaget. Stopp när du ser bara en liten bit rena svarta pixlar som visas. Detta maximerar också dynamiskt intervall och lägger till djup.
3. Omvandling till svartvitt (avgörande):
* Metod 1:"B&W" -knappen:
* Klicka på "B&W" -knappen "B&W". Detta är det enklaste sättet att konvertera, men erbjuder mindre kontroll.
* Metod 2:Mixen "B&W" (HSL/Color Panel): rekommenderas
* Detta är det * viktigaste steget för att kontrollera tonerna i din svartvita bild.
* Gå till panelen "HSL/Color" och klicka sedan på "B&W."
* Du ser åtta färgreglage:Röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta.
* The Magic: Dessa reglage styr hur varje * färg * i den ursprungliga färgbilden konverteras till en grå nyans.
* experiment! Dra skjutreglagen åt vänster och höger för att se hur de påverkar olika delar av din bild.
* Vanliga justeringar:
* Sky: Vanligtvis kommer Blues och Aquas att påverka himlen. Att mörka dem kommer att göra himlen mer dramatisk och definierad.
* Lövverk/gräs: Gröna och gula kommer att påverka utseendet på träd, gräs och annan vegetation. Att mörka de gröna kan ge en känsla av djup.
* hud (om det finns): Apelsiner och röda påverkar vanligtvis hudtoner. (Mindre relevant för landskap, men bra att veta!)
* Nyckelstrategi: Identifiera vilka färger som är framträdande i din scen och använd sedan B &W -mixreglagen för att kontrollera deras motsvarande gråskalavärden. Tänk på det som "skulptur" med färg för att skapa önskade toner.
4. Tonkurva (avancerad kontroll):
* Tonkurvanpanelen erbjuder ännu mer kontroll över kontrast och toner.
* Point Curve vs. Region Curve:
* Regionkurvan: Ger fördefinierade kontroller för höjdpunkter, ljus, darks och skuggor. Lättare att använda initialt.
* punktkurva: Låter dig skapa anpassade kurvor genom att lägga till punkter och dra dem. Kraftigare, men kräver mer övning.
* Vanliga justeringar:
* s-kurva: En klassisk S-kurva (höjer den övre högra delen och sänker den nedre vänstra delen) ökar kontrasten.
* platt/matt look: Att sänka höjdpunkterna och höja skuggorna kan skapa ett plattare, mer matt utseende.
* filmliknande blekning: Att lyfta den svarta punkten (dra den nedre vänstra punkten på kurvan uppåt) skapar ett blekt utseende, liknande gammal film.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Börja med en liten mängd (t.ex. 20-40). För mycket skärpning ser konstgjord ut.
* radie: Justerar storleken på området som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är ofta bättre för landskap.
* Detalj: Kontrollerar mängden skärpning som tillämpas på fina detaljer. Öka för skarpare strukturer.
* maskering: Detta är * avgörande * för landskap. Att hålla ner ALT (alternativet på Mac) medan du drar maskeringsreglaget visar dig en svartvit mask. Områden som är vita kommer att skärpa; Områden som är svarta kommer * inte * att skärpa. Använd detta för att skydda släta områden som himlen från onödig skärpning och brus. Skärpa * detaljerna * i landskapet, inte det tomma utrymmet.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar ljudet (ljusstyrka). Använd sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* Färg: Minskar färgbruset. Öka detta om du ser färgade fläckar i bilden.
6. Graderat filter/radiellt filter/justeringsborste (lokala justeringar):
* Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden i din bild.
* Graderat filter: Perfekt för mörkare himmel, lägga till kontrast till bergskedjor eller skapa en mjuk vinjett. Dra ett filter över det område du vill påverka och justera sedan exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor etc.
* radiellt filter: Perfekt för att uppmärksamma en kontaktpunkt, skapa en vinjett eller ljusare specifika områden. Rita en cirkel eller ellips och justera sedan inställningarna inom eller utanför filtret.
* Justeringsborste: Låter dig "måla" justeringar på din bild. Använd den för mycket exakt kontroll över specifika områden, till exempel att ljusa ett skuggat sten ansikte eller mörkare en distraherande höjdpunkt.
7. Beskärning (komposition förfining):
* Om din första komposition inte var idealisk, använd skörden för att förbättra det.
* Rule of Thirths: Överväg att använda regeln om Thirds Grid Overlay för att hjälpa dig att placera nyckelelement i ramen.
* Aspektförhållande: Experimentera med olika aspektförhållanden (t.ex. 16:9, 1:1) för att se vad som fungerar bäst för bilden.
8. Slutliga detaljer och export:
* utvärdera: Gå tillbaka och titta på bilden som helhet. Är du nöjd med den övergripande stämningen och tonerna? Gör alla sista tweaks.
* export:
* filformat: JPEG är bra för webbanvändning eller sociala medier. TIFF är bättre för utskrift eller ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB är standard för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB är att föredra för utskrift.
* Upplösning: 300 dpi rekommenderas för utskrift. 72 DPI är tillräckligt för webbanvändning.
* Bildstorlek: Välj en lämplig bildstorlek baserad på dess avsedda användning.
Nyckeltips för svartvitt landskapsfotografering:
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet under redigering.
* Leta efter starka former och strukturer: Svartvitt fotografering betonar former, strukturer och mönster.
* omfamna drama: Var inte rädd för att driva kontrasten och skapa en humörig atmosfär.
* Överväg ett polariserande filter: Vid fotografering kan ett polariserande filter fördjupa himlen, minska reflektionerna och förbättra kontrasten, vilket kan vara till hjälp för svarta och vita omvandlingar.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att utveckla din egen stil. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska svarta och vita landskapsfoton.
* studera mästarna: Titta på arbetet med berömda svarta och vita landskapsfotografer som Ansel Adams, Edward Weston och Michael Kenna för att lära av sina tekniker och kompositioner.
Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika verktygen i Lightroom kan du förvandla dina landskapsbilder till fängslande svarta och vita mästerverk. Lycka till!