REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

Även om du inte bokstavligen kan lära dig att måla som Leonardo da Vinci över natten, erbjuder Mona Lisa, utan tvekan det mest berömda porträttet i världen, förvånansvärt relevanta lektioner för samtida porträttfotografering. Här är vad du kan hämta från hennes gåtfulla leende och tidlös överklagande:

1. Kraften i subtilt uttryck (leendet):

* lektion: Mona Lisas tvetydiga leende är hennes definierande funktion. Det är varken ett fullständigt skratt eller en tom stirring. Det är fängslande just för att det är subtilt och gör att tittaren kan projicera sina egna tolkningar på henne.

* Fotograferingsapplikation: Tvinga inte ett leende! Fånga äkta känslor. Detta innebär ofta att engagera sig i ditt ämne, prata med dem och vänta på ett naturligt leende eller ett tankeväckande uttryck att dyka upp. "Mellan stunder" är ofta de mest övertygande. Fokusera på ögonen - de är fönstren till själen och kan förmedla en mängd känslor.

2. Mjuk belysning och djup (sfumato):

* lektion: Da Vincis "Sfumato" -teknik använde mjuka, blandade färglager för att skapa en disig, drömlik atmosfär. Denna teknik mjukade upp kanterna på funktioner, vilket gjorde porträttet otroligt livsliknande och minimerade hårda linjer.

* Fotograferingsapplikation:

* belysning: Undvik hårt, direkt ljus som skapar starka skuggor. Välj mjukt, diffus ljus (naturligt ljus från ett fönster, mulen dagar eller med en diffusor). Mjukt ljus slätar huden och skapar en mer smickrande och mild look.

* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (en bred bländare som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och förgrunden och uppmärksamma ditt motiv ansikte. Detta skapar en känsla av djup och skiljer ditt ämne från distraktioner.

3. Komposition och inramning (pyramidformen):

* lektion: Mona Lisas pose är strukturerad i en pyramidform, med basen bildad av hennes armar och spetsen vid hennes huvud. Detta skapar en känsla av stabilitet och balans.

* Fotograferingsapplikation:

* pose: Tänk på hur ditt ämne ställs. En något vinklad pose är ofta mer dynamisk än ett rakt skott. Uppmuntra dem att koppla av och hitta en bekväm position. Tänk på hur deras händer placeras - de kan lägga till historien eller vara en distraktion.

* Framing: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition. Placera nyckelelement (som ögonen) vid korsningarna i de imaginära linjerna.

* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. En enkel, oklart bakgrund kommer att hålla fokus på ditt ämne.

4. Ansluta med tittaren (blicken):

* lektion: Mona Lisas blick är direkt och fängslande. Det verkar följa dig när du rör dig runt i rummet. Detta skapar en känsla av intimitet och anslutning.

* Fotograferingsapplikation: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran (eller något till sidan för en mer naturlig känsla). Det direkta blicken skapar en kraftfull koppling till tittaren och drar dem in i porträttet.

5. Berättar en historia (tvetydighet och mysterium):

* lektion: Mona Lisas bakgrund är subtil och atmosfärisk, antyder ett landskap men avslöjar inte mycket detalj. Detta bidrar till målningens mysterium och gör att tittaren kan fylla i tomma ämnen.

* Fotograferingsapplikation:

* Kontext: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Var är ämnet? Vad gör de? Vad är deras förhållande till bakgrunden? En noggrant vald plats och rekvisita kan ge djup och betydelse för din bild.

* intriger: Avslöja inte allt på en gång. Lämna lite utrymme för tittaren att föreställa sig och tolka porträttet.

6. Tidlöshet och enkelhet:

* lektion: Mona Lisa har uthärdat i århundraden på grund av dess tidlösa kvalitet. Det är inte alltför stiliserat eller trendigt.

* Fotograferingsapplikation: Sikta på tidlöshet i dina porträtt. Undvik flyktiga trender i redigering eller posering. Fokusera på att fånga essensen i ditt ämne på ett sätt som kommer att resonera under många år framöver. Enkelhet är ofta nyckeln - låt ditt ämne personlighet lysa igenom.

Sammanfattningsvis påminner Mona Lisa oss om att fantastiska porträtt handlar om:

* fånga äkta känslor

* med mjukt, smickrande ljus

* Skapa en balanserad komposition

* Ansluta med tittaren

* berätta en historia (eller antydan till en)

* strävar efter tidlöshet

Genom att studera tekniker och principer som är tydliga i Mona Lisa och tillämpa dem på din porträttfotografering kan du skapa bilder som inte bara är tekniskt sunda utan också känslomässigt resonanta och bestående. Lycka till!

  1. Dagens tips:Hur man fotograferar ur ett planfönster

  2. Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering [Video]

  3. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10

  4. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  5. Glitter Portrait:Hur jag tog det

Fototips
  1. Hur man gör dina egna matfotograferingsbakgrund

  2. 8 anledningar till att alla företag bör använda videoannonsmallar

  3. Sony Vegas Pro 8 avslöjades före IBC 2007

  4. Topp 9 bästa podcast-värdplattformar [de flesta är gratis]

  5. 4 av de bästa apparna för att skapa fantastiska Instagram-videor

  6. En introduktion till de olika typerna av skottstorlekar

  7. 5 skäl till varför professionella annonsörer kan göra "gratis" arbete

  8. Hur man redigerar Freeze Frame Video Effect i CapCut