i. Planering och förberedelser:Grunden för kreativitet
Innan du ens plockar upp din kamera är planeringen avgörande. Det är här den "kreativa" delen verkligen börjar.
1. Definiera din vision (konceptutveckling):
* Tema/humör: Vilken känsla eller historia vill du förmedla? Tänk på känslor, färger, strukturer och symbolik. Exempel:
* * Dreamy/Ethereal:* Mjukt ljus, flödande tyger, ljusa färger.
* * BOLD/EDGY:* Starka färger, skarpa skuggor, intressanta platser.
* * Nostalgic/Vintage:* Filminspirerade toner, klassiska kläder, retro rekvisita.
* Inspiration: Samla inspiration från olika källor:
* * Fotograferingswebbplatser/tidskrifter:* 500px, Behance, Vogue, Harper's Bazaar.
* * Konst (målning, skulptur):* Titta på komposition, färgpaletter och symbolik.
* * Filmer/TV -program:* Var uppmärksam på kinematografi, belysning och set design.
* * Natur, musik, mode:* Allt som gnistor din fantasi.
* Mood Board: Skapa en visuell representation av din vision. Detta kan vara ett fysiskt bräde eller en digital samling bilder och idéer på plattformar som Pinterest. Omfatta:
* Färgpaletter
* Klädstilar
* Belysningsexempel
* Posera idéer
* Platsinspiration
* Övergripande humör och känsla
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med porträttet. Vem är den här personen? Vad känner de? Vad är deras relation till miljön?
2. Modellval och samarbete:
* Hitta rätt modell: Tänk på deras personlighet, utseende och villighet att experimentera. En modell som är bekväm framför kameran och öppen för dina idéer är väsentlig. Var inte rädd för att använda vänner eller familj!
* Kommunicera din vision: Dela ditt humörbräda och idéer med modellen. Förklara konceptet, stämningen och önskade poser. Få deras feedback och integrera sina idéer. Samarbete är nyckeln!
* Garderob &styling: Välj kläder som kompletterar ditt koncept och modellens funktioner. Tänk på färger, strukturer och silhuetter. Överväg att anställa en stylist för mer detaljerade skott. Hår och smink är också viktiga element.
3. Plats SCOUTING:
* Tänk på miljön: Kommer du att skjuta inomhus eller utomhus? Hur kommer platsen att bidra till historien och humöret?
* Leta efter intressanta bakgrunder: Nöja dig inte med vanliga väggar. Hitta strukturer, mönster, färger och naturliga element som ger visuellt intresse.
* Tänk på ljus: Hur kommer ljuset att påverka scenen vid olika tider på dagen? Tänk på ljusets riktning, intensitet och färg.
* få behörigheter: Om du skjuter på privat egendom, se till att du har tillstånd.
4. Utrustningschecklista:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller.
* linser:
* * Prime -linser (35 mm, 50mm, 85mm):* Perfekt för grunt djup på fält och skärpa. 85mm är en klassisk porträttlins.
* * Zoomlins (24-70mm, 70-200mm):* Mer mångsidig för olika kompositioner och avstånd.
* belysning:
* * Naturligt ljus:* Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* * Konstgjord ljus:* Speedlights, strober, softboxar, paraplyer, skönhetsrätter.
* * Kontinuerligt ljus:* LED -paneler eller andra kontinuerliga ljuskällor.
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* reflektor: Att studsa ljus och fylla skuggor.
* diffusor: Att mjukna hårt ljus.
* rekvisita: Allt som bidrar till historien eller visuellt intresse.
* Tillbehör: Extra batterier, minneskort, linsrengöringsduk, avlägsen slutarutgåva.
ii. Skjutning:Att föra din vision till liv
1. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* * Gyllene timme:* Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus.
* * Öppen skugga:* Skjutning i skuggan av en byggnad eller träd ger jämnt, diffus ljus.
** Backlighting:** Placera modellen med ljuskällan bakom dem för ett drömmande, eteriskt utseende.
* Artificial Light:
* * En-ljusinställning:* Börja med en enda ljuskälla och en reflektor för att kontrollera skuggor.
* * Två-ljusinställning:* Använd ett nyckellampa (huvudljus) och ett fyllningsljus för att skapa dimension.
* * Trepunktsbelysning:* Nyckel ljus, fyllning och en bakgrundsbelysning (hårljus) för mer dramatiska porträtt.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer och skönhetsrätter för att forma och mildra ljuset.
* Kreativ belysning:
** Gelfilter:** Lägg till färg i dina lampor för en surrealistisk eller dramatisk effekt.
** Projicerade mönster:** Använd en GOBO -projektor för att kasta mönster på modellen eller bakgrunden.
** Lång exponering med lätt målning:** Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att måla mönster i luften under en lång exponering.
2. poseringstekniker:
* Kommunikation är nyckeln: Ge tydliga och specifika instruktioner till modellen.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och bygg gradvis komplexitet.
* Var uppmärksam på händer och fötter: Händerna ska vara avslappnade och naturliga. Undvik besvärliga vinklar.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika kameravinklar (hög, låg, sida).
* rörelse: Fånga naturlig rörelse för att lägga till dynamik och energi till dina porträtt. Låt modellen gå, dansa eller interagera med sin omgivning.
* Regissering av känslor: Hjälp modellen att ansluta till önskad känsla. Ge dem ett scenario att tänka på eller spela lite musik som framkallar rätt känsla.
* Classic Poses &Tvists: Forskning klassiska porträttpositioner (t.ex. contrapposto, S-kurvan) och sedan hitta sätt att sätta din egen snurr på dem.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera med okonventionella poser och perspektiv.
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga på ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* symmetri och mönster: Inkorporera symmetriska element eller upprepande mönster i din komposition.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt djup på fält och suddig bakgrunder. Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för större djup på fält och skarpare bilder.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att frysa rörelse (t.ex. 1/125:e sekund eller snabbare). Använd en långsammare slutartid för rörelse oskärpa (med ett stativ).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
5. Kreativa tekniker under skytte:
* dubbel exponering: Kombinera två bilder till en för en surrealistisk effekt. Kan göras i kameran eller vid efterbehandling.
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran under en lång exponering för att skapa rörelsesuddighet.
* Lens Flare: Använd linsflare kreativt för att lägga till en drömmande eller vintage -känsla.
* Prismfotografering: Använd ett prisma för att skapa brytningar och färgglada effekter.
* Vattendroppar: Strö vattendroppar på linsen eller motivet för ett unikt utseende.
* reflektioner: Använd speglar, pölar eller andra reflekterande ytor för att skapa intressanta kompositioner.
* rök/dimma: Använd en rökmaskin eller dimmaskin för att lägga till atmosfär och drama.
iii. Efterbehandling:förädla din vision
1. Programvara:
* Adobe Lightroom: För grundläggande justeringar, färgkorrigering och organisering av foton.
* Adobe Photoshop: För mer avancerad redigering, retuschering och komposition.
* fånga en: En annan kraftfull redigeringsprogramvara med utmärkt färghantering.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till skärpa och detaljer i bilden.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
3. Färgkorrigering och gradering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* HSL/färgpanel: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* Förinställningar för färgklassificering: Använd förinställningar för att snabbt uppnå ett specifikt färgutseende.
4. Retouching:
* Skin Retouching: Ta bort fläckar, slät hud och minska rynkor. Använd frekvensseparation eller Dodge- och Burn -tekniker.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt fångstljus.
* Hår retuschering: Ta bort strayhår och tillsätt volym.
* Liquify Tool: Gör subtila justeringar av formen på ansiktet eller kroppen.
5. Kreativa effekter:
* Lägg till spannmål: Lägg till filmliknande spannmål för en vintage-känsla.
* vinjettering: Mörknar eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
* Lägg till strukturer: Överläggningsstrukturer (t.ex. papper, grunge) för att lägga till visuellt intresse.
* Färgeffekter: Använd färgfilter eller justeringar för att skapa unika färgpaletter.
* Selektiv färg: Desaturera alla färger förutom en för att skapa en dramatisk effekt.
* Compositing: Kombinera flera bilder för att skapa en surrealistisk eller fantastisk scen.
* Filmsimulering: Använd verktyg eller åtgärder för att simulera utseendet på olika filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fujifilm Provia).
iv. Nyckel till framgång:Öva och experiment
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya belysningsinställningar, posera idéer och redigera stilar.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Stay Inspired: Fortsätt att samla inspiration från olika källor och driva dina kreativa gränser.
* var inte rädd för att misslyckas: Inte varje fotografering kommer att bli en framgång, men du lär dig av dina misstag.
* Utveckla din egen stil: Experiment tills du hittar en stil som är unikt din.
Exempel Creative Portrait Ideas:
* surrealistiska porträtt: Använd komposition för att placera ditt ämne i en oväntad miljö.
* Undervattensporträtt: Fånga eteriska porträtt i en pool eller hav.
* Fantasy Portraits: Skapa kostymer och uppsättningar inspirerade av fantasi -romaner eller filmer.
* Abstract Portraits: Fokusera på former, färger och strukturer snarare än motivets likhet.
* Miljöporträtt: Visa ämnet i deras naturliga miljö och göra det de älskar.
* Självporträtt: Experimentera med olika tekniker och stilar på dig själv.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt experimentera kommer du att vara på god väg att skapa fantastisk och unik kreativ porträttfotografering. Lycka till!