Undervisningsvideo

Barn älskar historier – de älskar att berätta för dem, de älskar att höra om dem, de älskar verkligen att se dem på TV eller på bio. Barn älskar prylar – de älskar att leka med dem, de älskar att se filmer på dem de älskar att visa sina vänner saker de kan göra med dem.

Många barn gör redan video på någon nivå, via en mobil enhet eller till och med med sin egen YouTube-sida. Att lära barn hur man gör video bättre kan också få dem att engagera sig i den hobby eller karriär du tycker så mycket om. Det lär dem inte bara om processen, utan om dig och kan kanske leda till att du lär dig, njuter av och krönika din familjehistoria.

Videoproduktionskurser kan vara inriktade på ett veckolångt sommarläger, en helg eller till och med en oplanerad eftermiddag med barnen. Den här månaden ska vi titta på några metoder för undervisning i video.

Analysera en film eller ett tv-program

Det fina med att vilja göra video är att det bästa arbetet av de bästa människorna i branschen är tillgängligt för alla bara genom att slå på din TV. Ta en film eller ett TV-program och titta på utvalda scener ur den och bryt ner varje bild och diskutera den. Saker att prata om:

Hur många snitt blev det?
Finns det några övergångar förutom nedskärningar?
Vad skar regissören och redaktören mellan?
Går scenen från bred till nära? Från nära till brett?
Har scenen utspelats med ett etablerande skott?
Fick kamerarörelser?
Hur klipptes ljudet med videon?
Kan du alltid se personen som talar?
Hur långt är det längsta skottet?
Hur kort är den kortaste?
Hur långa är de i genomsnitt?
Ändras detta när åtgärden går snabbare?

Öva grundläggande kameraplacering och -rörelse

Ta video av någon som pratar med mikrofonen på kameran. Flytta sedan kameran tillbaka tio fot och försök igen och flytta sedan tillbaka tio fot till. Gör om det hela med en trådlös eller kabelansluten mikrofon och jämför de två under uppspelning. Prova olika placeringar av mikrofonen. Hur långt bort från motivet kan du komma innan du behöver använda en fristående mikrofon? Hur riktad är den? När kan du höra störande ljud borta från kameran? Hur högt kan ett ljud vara innan det blir förvrängt? Kolla in tips om kamerarörelser.

Öva med ljud

Gör din första video

Det kan vara jättekul att planera en hel plåtning från början till slut. Den lär ut viktiga delar av videoproduktion som lagarbete, att tänka framåt och goda kamerakunskaper. Som en första övning kan du prova att göra allt "in camera" – alltså utan redigering efteråt – du fotar saker i ordning – detta gör det enklare genom att du inte behöver spendera tid i redigeringsrummet senare, utan lite mer utmanande i och med att om du får något fel så kanske du måste leva med det.

Så hur skapar du ditt (första) magnum opus?

Utveckla en idé

"Vad ska jag skjuta?" är en fråga som ofta kommer efter att videokameran redan är ur väskan. Några idéer:

Biografi om någon du känner – kanske är det historien om morföräldrarnas bröllop med intervjuer om hur de träffades och vad som hände på deras bröllopsdag.
Fiktiv berättelse – vem gjorde släppa ut hunden? Eller en återberättelse av en saga – Kanske en modern version av Askungen? Stensoppa? Grodprinsen?
"En dag i livet" – låt eleverna diskutera hur deras vardag ser ut, vilken mat de föredrar, vilka tv-program och musik de gillar.
Videobrev – spela in ett brev till en vän eller familjemedlem som bor långt borta.

Storyboard

När du har fått din idé bör du planera hur du ska föra den till den (relativt) stora skärmen. I Hollywood-produktioner är storyboarding ofta en stor sak – det beror på att det kostar en producent förhållandevis lite att ha en regissör och en illustratör som sitter i ett rum och ritar kameravinklar flera månader i förväg, och det kostar oerhört mycket att ha 30 personer. på en uppsättning som står och dricker kaffe medan regissören försöker ta reda på var kameran borde vara.

När du fotograferar själv eller med en liten besättning volontärer är detta inte så mycket av ett problem men förplanering kommer fortfarande att spara tid och förbättra din slutliga produktion. Även om det egentligen inte är nödvändigt att rita ut alla dina kameravinklar, kan det vara mycket viktigt att ha en bildlista. En skottlista kan vara något i stil med:

Exteriör skolbyggnad
Bred bild av barn som hoppar rep
Bredbild av bilar som passerar
Bredbild av Jimmy som anländer till skolan
Närbild av Jimmy som tittar upp i skolan
Bredbild av Sally sittande på skoltrappan, Jimmy går in i ram

Detta säkerställer att när du kommer till din plats glömmer du inte något du behöver.

Öva

Om du bara kommer att få en chans att göra något rätt, vänta med att faktiskt skjuta det tills du vet att du kommer att kunna. Shane Carruths 2004 Sundance, prisbelönt film, Primer är unik genom att spelas in nästan 1:1 – vilket innebär att varje minut av filmen han spelade in användes i sluttrycket. Han gjorde detta för att filmen var dyr och hans budget bara var knappa 7 000 dollar – vilket inte räcker till för att få de flesta Hollywood-skådespelare att kasta en drink i ansiktet och säga åt dig att gå vilse. Shane kunde göra detta genom att repetera varje bild många gånger och vara säker på den innan han faktiskt satte in film i kameran. Bara för att du kan ta tag-efter-tagning betyder det inte att du vill – ibland är det svårare att ha trettio versioner av en scen än att bara ha tre när du gräver igenom timmar av bilder och försöker få ihop saker i redigeringen rum.

Uppspelning

När det är dags att spela upp din film och ta en titt – dela den spänningen! Behandla din uppspelning som en filmpremiär – bjud in vänner, dämpa ljuset och gör popcorn. Ha så kul! Och kom ihåg, hur din första video än ser ut så gjorde du och barnen det tillsammans. Var förlåtande, var förstående och var uppmuntrande – det kommer bara att bli bättre och du vill försäkra barnen att detta är en fantastisk hobby eller karriär – och inte göra det för svårt eller för frustrerande att de inte vill delta i det om igen. Ni kommer alla att växa och lära er från erfarenheten, och trots allt, är det inte det som att lära barn handlar om?

Sidofält:Undervisning i redigering

Att redigera video lägger till ett helt nytt element i undervisningen. Även om professionella och semiproffs redigeringssystem som Apple Final Cut Pro och Adobe Premiere är funktionsrika och kan vara skrämmande för nya användare, finns det ett antal mycket enkla videoredigerare som passar unga användare som du med största sannolikhet redan äger, t.ex. som iMovie, som levereras med Macintoshs OS X, och Windows Movie Maker för Microsoft Windows. Den levereras inte med nya versioner av Windows men är tillgänglig för gratis nedladdning från Microsoft. På andra lågbudgetfronter – CyberLink och Nero erbjuder båda billiga och lättanvända redigeringsprogram – gör lite research. Låt inte barnen börja med något för komplicerat för dem, de kanske vill sluta istället för att fortsätta lära sig.

Lär dem goda mediahanteringsvanor. Nu är det dags att ingjuta goda vanor genom att lära ut goda organisatoriska färdigheter, använd nyckelord i klippnamn. Om du använder band, se till att de är märkta. Det är för lätt att ta den snabba vägen i början, men att förlora dina tillgångar halvvägs genom ditt projekt för att de är felmärkta eller märkta så dåligt att du inte kommer ihåg var det där mördarskottet var, ja, vi har alla varit där.

Fortsätt att redigera enkelt – begränsa övergångar till klipp eller upplösningar – och lär dem varför det inte betyder att du måste använda dem med 99 wipe-effekter.

Slutligen, glöm inte att ge några enkla krediter och titlar för att putsa bort det färdiga projektet. Att lägga till titlar får inte bara din video att se mer professionell ut, utan det ger även dina elever en chans att se sina namn på skärmen.

Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som ställer ut regelbundet och har skrivit böcker om teknik och fotokonst.