i. Kärnelement av film noir porträtt:
* låg nyckelbelysning: Detta är den mest avgörande egenskapen. Tänk dramatiska kontraster mellan ljus och skugga, med det mesta av ämnet som är täckt av mörker. Chiaroscuro (användningen av starka kontraster mellan ljus och mörkt) är din vän.
* hård belysning: Skapar skarpa, definierade skuggor och lägger till drama och mysterium. Undvik softboxar eller diffusorer för ditt nyckel ljus.
* bakgrundsbelysning eller fälgbelysning: Används ofta för att separera motivet från den mörka bakgrunden, markera kanterna och lägga till en haloeffekt.
* atmosfär: Rök, dimma, regn eller till och med bara en känsla av förbud. Dessa element bidrar till den totala stämningen.
* Ämne: Tänk mystiska individer, femme fatales, detektiv, desillusionerade karaktärer. Ansiktsuttryck bör vara subtila, gåtfulla eller förmedla en känsla av trötthet och inre oro.
* Komposition: Tät beskärning, vinklar och noggrann posering för att skapa spänningar och visuellt intresse. Holländska vinklar (lutning av kameran) används ofta.
* svartvitt: Medan Color Noir finns, är Classic Film Noir nästan uteslutande svartvitt.
* rekvisita &garderob: Hattar (fedoror, bredbrutna hattar), dikerockar, cigaretter, svagt upplysta barer, reflektioner i pölar eller speglar. Tänk på klassiska noir -scener.
* Emotionell ton: Cynism, moralisk tvetydighet, fatalism, desperation och underliggande hot.
ii. Ställa in din fotografering:
1. Plats, plats, plats:
* inomhus: Ett svagt upplyst rum, ett hörn i en bar, en skuggig gränd, ett rum med venetianska persienner som kastar mönstrade skuggor.
* utomhus: Nattgator, gränder, under en streetlamp, regniga scener, tågstationer. Stadsmiljöer fungerar bäst.
2. Garderob &rekvisita:
* kläder: Klassisk noir -klädsel. För män:En fedora, trenchrock eller mörk kostym, slips och ett något skrynkligt utseende. För kvinnor:en klänning (kanske en satin eller silke), höga klackar, handskar och smycken.
* rekvisita: Cigaretter (riktiga eller falska), ett glas whisky, en tidning med en mystisk rubrik, en pistol (endast handtag och var mycket försiktig med prop -vapen!), En telefon.
3. Modellval:
* Välj en modell som kan förmedla nödvändiga känslor. Erfarenhet är till hjälp.
* Diskutera konceptet med din modell i förväg. Visa dem exempel på film noir -porträtt.
iii. Belysningstekniker:
Detta är den viktigaste delen.
1. nyckellampa:
* Använd en enda, hård ljuskälla. En bar glödlampa, en liten reflektor eller en blixt med en rutnätfästning är bra val.
* Placera ljuset vid sidan av motivet och skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Tänk på en 45-graders vinkel eller till och med en lite mer extrem vinkel för mer dramatiska skuggor.
* Justera ljusets kraft för att uppnå den önskade kontrastnivån.
2. Fill Light (valfritt):
* Om skuggorna är för mörka, använd en reflektor eller en mycket svag fyllningsljus för att mjukgöra dem något. Fylllampa bör vara betydligt svagare än nyckelljuset. Poängen är att * föreslå * detalj i skuggorna, inte att eliminera dem.
3. Backlight/Rim Light:
* Placera ett ljus bakom motivet, riktat mot sina axlar eller huvud, för att skapa en ljuskant som skiljer dem från bakgrunden. Detta lägger till dimension och drama. En liten speedlight fungerar bra för detta.
4. Praktiska ljus:
* Inkorporera befintliga ljuskällor i din scen:en skrivbordslampa, en streetlampa, ett neonskylt. Dessa kan användas som en del av din nyckelljusuppsättning eller som sekundära belysningskällor.
5. skuggmönster:
* Använd gobos (formade utskärningar placerade framför ett ljus) för att skapa intressanta skuggmönster. Venetianska persienner, fönsterramar eller till och med bara kartongstycken med hål utskurna kan användas.
iv. Skjuter porträttet:
1. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en öppning som gör det möjligt för ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4) för att isolera ämnet. Var dock medveten om skärpa.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Du kan behöva öka den om din belysning är begränsad.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden.
* vitbalans: Skjut i en anpassad vitbalans eller använd ett grått kort för att säkerställa korrekt färgåtergivning, eftersom du kommer att konvertera till svartvitt senare.
2. Komposition:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Låga vinklar kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan höga vinklar kan göra att de verkar sårbara. Holländska vinklar kan skapa en känsla av oro.
* beskärning: Täta grödor kan betona ämnets känslor. Överväg att beskära i ögonen eller munnen.
* Rule of Thirths: Tänk på hur ämnet sitter relativt regeln om tredjedelar eller andra sammansättningsriktlinjer. Att bryta regeln om tredjedelar kan också öka spänningen.
3. posering:
* Guid din modell till poser som förmedlar den önskade känslan. Subtila uttryck är nyckeln.
* Låt dem titta utanför kameran, förlora i tanken eller stirra intensivt på tittaren.
* Använd händerna för att lägga till historien:hålla en cigarett, hålla fast ett glas eller vila huvudet i handen.
4. Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för att förmedla känslor.
v. Efterbehandling:
1. Konvertera till svartvitt: Använd en programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Utforska olika svartvita omvandlingstekniker för att uppnå önskat tonområde.
2. Kontrastjustering: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna. Att krossa de svarta kan lägga till noir -känslan.
3. dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller skapa mer dramatiska skuggor.
4. spannmål: Lägg till en subtil mängd filmkorn för att ge bilden en vintage -känsla.
5. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen. Fokusera på ögonen och nyckelfunktionerna.
6. Tonkurvor: Använd tonkurvor för att finjustera bildens övergripande tonområde. Skapa en "S" -kurva för att öka kontrasten.
7. vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
8. Subtil oskärpa (valfritt): Lägg till en mycket subtil oskärpa för att ge den en mindre digital, mer filmisk look.
vi. Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kompositioner. Noir handlar om att experimentera och hitta vad som fungerar bäst.
* Studera klassiska noir -filmer: Titta på klassiska noir -filmer och var uppmärksam på belysning, komposition och humör. "Den maltesiska falken", "" dubbel skadestånd "," The Big Sleep "och" Sunset Boulevard "är fantastiska utgångspunkter.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar filmen noir estetik.
* Feedback: Dela ditt arbete och be om feedback från andra fotografer.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa kraftfulla och stämningsfulla film noir -porträtt som fångar den mörka och mystiska atmosfären i klassiska Hollywood -brottsdrama. Kom ihåg att fokusera på dramatisk belysning, starka kompositioner och förmedla en känsla av humör och känslor. Lycka till!