Tekniken "Squint and Turn"
Detta är en enkel, kraftfull metod för att förstå hur ljus faller på ditt ämne.
steg:
1. Hitta ditt ämne: Placera ditt ämne där du planerar att ta porträttet.
2. Squint dina ögon: Strycka lite ögonen. Detta minskar mängden detaljer du ser och hjälper dig att fokusera på ljuset och skuggorna. Tänk på det som förenkla scenen.
3. Observera: Squinting låter dig se:
* höjdpunkter: De ljusaste områdena i ansiktet/motivet.
* skuggor: De mörkaste områdena i ansiktet/motivet.
* Övergångsområden: Områdena mellan ljus och skugga. Dessa visar dig riktningen och mjukheten i ljuset.
* Hot Spots: Områden med överexponering. Dessa kommer att vara nästan vita när de skjuter ut.
4. Vänd ditt ämne långsamt (eller flytta dig själv): Medan * fortfarande * skjuter, låt ditt ämne långsamt rotera ansiktet åt vänster och höger (eller så kan du sakta flytta dig runt ämnet). Se hur höjdpunkterna och skuggorna förändras och förändras. Detta kommer att visa dig:
* Riktningen ljuset kommer från. De ljusaste områdena kommer att möta ljuskällan.
* Hur ljuset lindas runt ansiktet. Mjukt ljus kommer att linda in mer; Hårt ljus skapar skarpare, mer definierade skuggor.
* där de bästa vinklarna och belysningen för ditt ämne är. Du ser hur ljuset interagerar med deras funktioner.
5. Utvärdera: När du förstår hur ljuset interagerar med ansiktet, bestäm vilken vinkel som är den mest smickrande. Detta kan innebära en ljuskälla till sidan av motivet att skapa mer skugga och djup, eller en ljuskälla som direkt står inför motivet för ett platt jämnt ljus.
Varför detta fungerar:
* förenklar scenen: Squinting filter ut distraherande detaljer, så att du kan fokusera på de grundläggande elementen i ljus och skugga.
* höjdpunkter kontrast: Det accentuerar kontrasten mellan ljus och mörkt, vilket gör det lättare att identifiera ljusets kvalitet (hårt eller mjukt).
* förbättrar positionering: Att flytta motivet (eller dig själv) avslöjar de mest smickrande ljusvinklarna.
Viktiga överväganden:
* omgivande ljus: Denna teknik fungerar bäst när du använder naturligt ljus eller en enda ljuskälla. Ju fler ljus, desto mer komplex blir det.
* övning: Ju mer du utövar detta, desto snabbare blir du att se och förstå ljus.
* Din vision: Alla ser ljus annorlunda. Det finns inget "perfekt" ljus. Hitta den stil du föredrar.
* var snabb Att skaka för länge kan anstränga ögonen.
* Leta efter fångstljus: Ser du den lilla twinkle av ljus i ögat? Catchlights lägger liv i ditt porträtt. Placera ditt ämne så att de har fångstljus.
Exempel:
Föreställ dig att du tar ett porträtt utomhus på en solig dag. Om du skjuter och ser hårda, mörka skuggor under ögonen och näsan, vet du att ljuset är för direkt och stark. Du kan sedan flytta ditt ämne till ett skuggat område eller vänta på att ett moln mjuknar upp ljuset.
Om du istället skjuter och ser en mjuk, gradvis övergång mellan ljus och skugga och en trevlig höjdpunkt på kinden, vet du att du är i en bra position att ta ett fotografi.
Beyond Squinting:Utveckla din "Light Sense"
* Studieporträtt du beundrar: Analysera belysningen i professionella porträtt. Försök att identifiera ljusets riktning, kvalitet och intensitet.
* Experiment: Spela med olika ljuskällor och modifierare (reflektorer, diffusorer). Se hur de påverkar utseendet på dina porträtt.
* Lär dig grundläggande belysningsmönster: Forskning klassiska porträttbelysningsmönster som Rembrandt, Loop och Butterfly. Dessa ger dig en grund för att förstå hur du ska forma ljus.
Tekniken "Squint and Turn" är bara en utgångspunkt. Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att "se" ljuset och skapa vackra, väl upplysta porträtt. Lycka till!