1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den stämning du vill förmedla. Är det allvarligt, mystiskt, elegant eller något annat? Detta kommer att påverka din belysning, posering och övergripande sammansättning.
* Ämne och kläder: Välj ett ämne med funktioner som fungerar bra med dramatisk belysning. Mörka eller dämpade klädfärger fungerar bäst när de absorberar ljus och smälter in i den mörka bakgrunden. Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att distrahera från ansiktet.
* Plats: Välj ett utrymme där du kan kontrollera omgivande ljus. Ett rum du kan mörkna betydligt är idealiskt. En svart bakgrund är användbar för en klassisk lågmässig look, men du kan också använda mörka väggar eller gardiner.
* Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm) är idealisk, men alla linser med en bred öppning fungerar (t.ex. f/1.8, f/2.8).
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Du kan använda:
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kontroll och kraft. Du behöver också en trigger för att avfyra blixten.
* Speedlight/Hotshoe Flash: Mer bärbar och prisvärd än en studiostrobe.
* Kontinuerligt ljus: LED-paneler eller volframlampor kan fungera, men du behöver mer kraft för att uppnå en bra lågnyckeleffekt. Volfram kommer att kräva justeringar av vitbalans.
* fönsterljus (kontrollerat): Även om det är tekniskt naturligt ljus, måste du kunna begränsa det avsevärt (t.ex. med tunga gardiner eller persienner) och forma det (t.ex. med reflektorer eller svarta kort). Detta är mer utmanande.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Detta formar och mjukar ljuset. Välj en:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat bra alternativ för mjukt ljus. Parti-paraplyer är i allmänhet mjukare än reflekterande paraplyer.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer riktat ljus med något hårdare skuggor men belyser också hudstrukturen.
* snoot/rutnät: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, som ofta används för att markera specifika funktioner.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna. En vit eller silverreflektor är vanligtvis bäst. Black Foam Core kan också användas för att blockera ljus från specifika områden och mörkare skuggor ytterligare.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för stabilitet, särskilt i svagt ljus.
2. Ställa in din belysning:
* Nyckelljusplacering: Detta är den primära ljuskällan. En typisk lågmässig inställning använder ett enda nyckellampa placerat * på sidan * på motivet och något * bakom * dem (45-graders vinkel). Detta skapar skuggor på motsatt sida av ansiktet och definierar motivets funktioner. Experimentera med ljusets höjd. Högre upp kommer att skapa mer dramatiska skuggor under näsan och hakan. Lägre kommer att vara mjukare.
* Ströminställningar: Börja med en låg effektinställning på din blixt eller ljus och öka den gradvis tills du uppnår önskad mängd ljus på ämnet. Målet är att belysa ansiktet och funktionerna, men hålla det mesta av bakgrunden i skugga.
* Bakgrundsöverväganden: Se till att din bakgrund är mörk och icke-reflekterande. Om du inte har en svart bakgrund, placera ditt ämne tillräckligt långt borta från väggen att ljuset från ditt nyckelbelysning inte spill på det.
* mätning: Använd kamerans platsmätarläge och mätare från den ljusaste delen av ditt ämne (t.ex. kind eller panna). Justera dina inställningar (bländare, slutartid, ISO) tills du uppnår en korrekt exponering på det området. Räkna med att resten av scenen kommer att vara underexponerad.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt. Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger djupet i fältet du vill ha.
* bredare bländare (t.ex. f/1.8 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Kan vara svårt att nagla fokus.
* smalare bländare (t.ex. f/4 - f/8): Ger mer fältdjup och håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. En långsammare slutartid kräver ett stativ.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Använd ett grått kort för den mest exakta färgen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
4. Posing och komposition:
* Ansiktsvinkel: Experimentera med olika ansiktsvinklar för att se hur ljuset och skuggorna faller på ditt ämne. En 3/4 vinkel fungerar ofta bra.
* Kroppspositionering: Var uppmärksam på ditt ämnes hållning. Uppmuntra dem att stå eller sitta höga och koppla av axlarna.
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att förmedla den önskade känslan. Ett subtilt uttryck kan vara mycket effektivt i lågmälda porträtt.
* beskärning: Överväg att beskära i tätt för att fokusera på motivets ansikte och funktioner. Regel av tredjedelar gäller också.
* negativt utrymme: Lämna gott om negativt utrymme (mörka områden) i sammansättningen för att förbättra den dramatiska effekten.
5. Ta skottet och finjustering:
* Ta testbilder: När du har ställt in dina belysning och kamerainställningar, ta flera testbilder för att utvärdera exponering, fokus och komposition.
* Justera belysning: Gör små justeringar av ditt ljus position och kraft tills du uppnår önskad effekt. Använd en reflektor för att fylla i skuggor om det behövs.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna. Ditt histogram bör vägas till vänster sida, vilket indikerar en övervägande mörk bild.
* fokus noggrant: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsvinklar, poser och kompositioner.
6. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att bevara så mycket bilddata som möjligt.
* Justera exponering: Gör mindre justeringar av den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra bildens drama.
* skuggor och höjdpunkter: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att avslöja detaljer i de mörkare områdena utan att blåsa ut höjdpunkterna.
* tydlighet: Justera tydlighet för att lägga till skärpa och definition. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
* Dodging and Burning (valfritt): Använd dodging och bränning för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i bilden, till exempel ögonen eller kindbenen.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* studera andra porträtt: Analysera belysningen och sammansättningen av lågmälda porträtt som du beundrar.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på hur ljus och skuggor interagerar med ditt motiv ansikte.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne och hjälp dem att slappna av och uttrycka önskad känsla.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för att låta skuggorna dominera bilden.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och vackra. Lycka till!