i. Planering och koncept
* Val av ämnet:
* kläder: Mörka eller mycket kontrasterande kläder fungerar bäst. Mörka kläder smälter in i bakgrunden och betonar ansiktet och överkroppen. Lätta eller färgglada kläder sticker ut mer och skapar en annan effekt.
* Hudton: Tänk på hur ditt ämnes hudton kommer att interagera med mörkret. Talare hud kan se lysande ut mot svart, medan mörkare hud kan kräva mer noggrann belysning för att undvika att gå vilse.
* pose och uttryck: Tänk på den stämning du vill förmedla. Ett allvarligt eller kontemplativt uttryck kan förbättras genom den svarta bakgrunden. Dynamiska poser kan också skapa intressanta bilder.
* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera ljuset och ha tillräckligt med utrymme för att skilja ditt ämne från bakgrunden.
ii. Skapa den svarta bakgrunden
Det finns tre primära sätt att uppnå en svart bakgrund i kameran:
* med en svart bakgrund (föredragen metod):
* Material: Den enklaste och mest pålitliga metoden. Använd material som:
* svart sammet eller velor: Bästa alternativet - absorberar ljus och skapar en djup, rik svart. Undvik rynkor!
* Svart muslin: Mer prisvärd, men kan reflektera ljus om inte ordentligt upplyst.
* svart pappersrulle (sömlöst papper): Ren, konsekvent och lätt att byta ut om den skadas.
* svart tyg: Var försiktig med struktur och rynkor.
* Placering: Placera bakgrunden bakom ditt ämne och se till att det täcker hela ramen när du skjuter. Rynkefri är avgörande. Häng den eller använd en bakgrundsstativ.
* Skytte i svagt ljus (eller på natten) med avstånd:
* Hur det fungerar: Denna metod förlitar sig på avstånd och den omvända fyrkantiga ljuslagen. Ljuset faller snabbt av avstånd. Om du placerar ditt ämne tillräckligt långt borta från * någonting * bakom dem, kommer ljuset som belyser dem nästan inte existerande på bakgrunden, vilket gör det svart.
* villkor: Kräver mycket lågt omgivande ljus. Ofta gjort utomhus på natten eller i en mycket mörk studio.
* belysning: Du * måste * använda konstgjord belysning fokuserad * endast * om ämnet.
* Utmaning: Svårare att kontrollera och kräver exakt lätthantering.
* Skytte mot en mörk yta (mindre pålitlig):
* Hur det fungerar: Använder en naturligt mörk yta (t.ex. en mörk vägg, en svart målad yta).
* Utmaningar: Svårare att få en riktig svart. Ljus kan studsa bort motivet på ytan och lysa det. Kräver noggrann belysning och efterbehandling. Väggens struktur kan också vara synlig.
* Överväganden: Vinka ditt ämne och lampor för att minimera ljusspill på bakgrunden.
iii. Belysningstekniker
Belysning är * den * mest kritiska aspekten. Nyckeln är att tända ämnet * utan att * belysa bakgrunden.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera den för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter på ditt ämne.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter för att kontrollera ljusets hårdhet och spridning. Mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande för porträtt.
* Placering: Experimentera med olika vinklar (45 grader, Rembrandt -belysning, sidobelysning) för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad stämning.
* hårljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom motivet och riktade mot håret för att skapa separation från den svarta bakgrunden. Använd en liten reflektor eller en snoot för att kontrollera det ljusa spillet.
* Rim Light (valfritt): Liknar ett hårljus, men kan placeras något åt sidan för att skapa en subtil kontur runt motivet.
* reflektor (rekommenderas starkt): Studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte för att fylla i skuggor och lysa upp ögonen. Placera mittemot nyckelljuset.
* Kontrollera ljusutsläpp: Detta är nyckeln. Använda:
* rutnät: Fäst rutnät i dina lampor för att begränsa ljusstrålen och förhindra att den spillas på bakgrunden.
* snoots: Liknar rutnät, men skapa en mer fokuserad plats.
* flaggor (gobo): Opaka material (kartong, skumkärna) placerade för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* ladugårdsdörrar: Justerbara klaffar som fästs vid lampor för att styra ljusets riktning och spridning.
Ljusinställningar Exempel:
* One Light Setup: Nyckeljus med reflektor. Enkel och effektiv.
* Två ljusinställning: Key Light and Hair/Rim Light. Skapar separering och dimension.
* Tre ljusinställning: Nyckeljus, fyllningsljus (eller reflektor) och hår/kant ljus. Mer kontroll över skuggor och höjdpunkter.
* Clamshell Lighting: Nyckeljus ovanför och något framför motivet, med en reflektor nedan. Skapar vacker, till och med belysning.
iv. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 vanliga val för att oskärpa bakgrunden något och fokusera på motivets ansikte. Om du vill ha ett helt skarpt ansikte, gå högre (f/8 eller f/11), men detta kräver mer ljus.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ISO och bländare för att uppnå korrekt exponering. Undvik slutarhastigheter långsammare än den ömsesidiga i din brännvidd för att förhindra kameraskakning (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering med önskad bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans med ett grå kort eller vitbalansmål. Detta säkerställer exakt återgivning av färg. Alternativt, skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Spotmätning kan vara till hjälp för mätaren specifikt på motivets ansikte. Alternativt kan du använda utvärderande/matrismätning och justera exponeringskompensation efter behov.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Fokuseringstips
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Använd Back-Button Focus (valfritt): Separerar fokus från slutarutgivningen, så att du kan fokusera och återkomma utan att förlora fokus.
vi. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande redigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera kontrast för att förbättra separationen mellan ämnet och bakgrunden. En liten ökning av kontrast ser ofta bra ut.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkter och skuggor efter behov.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall. Du vill att bakgrunden ska vara * sann * svart (RGB 0,0,0).
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtoner för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, särskilt i ögonen. Använd en skärpningsmask för att undvika överskärning av bakgrunden.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
* Selektiva justeringar:
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att skulptera ansiktet och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen för att göra dem mer fängslande.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertera bilden till svartvitt för ett klassiskt och dramatiskt utseende. Experimentera med olika färgfilter för att justera tonvärden.
vii. Tips och vanliga misstag
* Kontrollera ditt histogram: Se till att ditt histogram inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna.
* Undvik överredigering: Håll redigeringen subtil och naturlig. Överredigering kan göra att porträttet ser konstgjord ut.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Rengör linsen och sensorn: Damm och fläckar på din objektiv eller sensor kan visa sig mer framträdande mot en svart bakgrund.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser, uttryck och belysningsstilar för att skapa unika och intressanta porträtt.
* Kontrollera om det är förfallet: Titta noggrant efter alla bortfallna ljus som träffar bakgrunden och korrigera den. Till och med en liten mängd ljus kan förstöra effekten.
* Se till att bakgrunden är tillräckligt stor: Se till att den fyller hela ramen, även om du flyttar ditt ämne något.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som är både dramatisk och tidlös. Lycka till!