i. Grundläggande principer för att posera män:
* Fokusera på maskulinitet (men överdriv inte det): Att posera män innebär ofta att betona styrka, förtroende och äkthet. Detta betyder inte styva muskler och hårda uttryck. Det handlar om att hitta en balans mellan att se kraftfull och lättillgänglig. Modern maskulinitet är mångfaldig, så tänk på ditt ämnes personlighet.
* vinklar är din vän: Vinklar är nyckeln till att skapa dynamiska och smickrande foton. Straight-on-bilder kan se platt ut. En liten vändning av axlarna eller höfterna kan göra en stor skillnad.
* Viktfördelningen är avgörande: Där ämnet lägger sin vikt påverkar den totala ställningen avsevärt. Skiftande vikt på ett ben skapar ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* Handplacering Matter: Obehagliga händer är en vanlig fråga. Ge dem något att göra! Fickor, bältesslingor, vilar på en yta, håller ett föremål - allt kan fungera. Undvik knutna knytnävar såvida inte avsiktlig för en specifik stämning.
* hakan och käken: En liten framåt lutning kan definiera käklinjen. Undvik en dubbel haka genom att motivet trycker på huvudet något framåt och ner (tänk sköldpadda). Detta kan känna onaturligt, så försiktigt vägleda dem.
* Kommunikation är nyckeln: Berätta inte bara för ditt ämne *vad *att göra, förklara *varför *. "Vänd axlarna något åt vänster; det kommer att smala din profil" är bättre än "Sväng vänster." Vara uppmuntrande och ge positiv feedback.
* Observera och justera: Var uppmärksam på detaljerna - hur kläderna faller, fingrarna, herrelösa hårstrån. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Avslappning är av största vikt: Ju mer avslappnad ditt ämne är, desto mer naturliga och autentiska fotona blir. Chatta med dem, berätta för skämt, spela musik - skapa en bekväm atmosfär.
* Känner till ditt ämne: Fotograferar du en affärsman, en idrottare, en konstnär? Skräddarsy poserna för att passa deras yrke eller personlighet.
* Tänk på miljön: Använd omgivningen till din fördel. Väggar, träd, bänkar, trappor etc. kan alla införlivas i ställningen.
ii. Posera idéer och exempel:
Här är en uppdelning av att posera idéer, kategoriserade för tydlighet. Kom ihåg att anpassa dessa baserat på ditt ämne och sammanhanget.
a. Stående poser:
* The Lean:
* Beskrivning: Ämne lutar sig mot en vägg, träd eller annan vertikal yta.
* Variationer: Korsade armar, en hand i fickan, tittar på kameran, tittar bort, ett ben något böjt.
* tips: Se till att magan är avslappnad, inte styv. Använd ytan för stöd, inte som en krycka.
* Vandringen:
* Beskrivning: Ämnet fångas i rörelse och går mot eller bort från kameran.
* Variationer: Titta på kameran, titta framåt, händerna i fickorna, bära en portfölj, gå med en syfte, avslappnad promenad.
* tips: Fokusera på naturligt gång. Undvik en robotpromenad. Burst -läge är användbart för att fånga den bästa ramen.
* Det tvärbensstativet:
* Beskrivning: Ämnet står med ett ben något korsat framför det andra.
* Variationer: Händer i fickorna, en hand på höft, armarna korsade, tittar på kameran, tittar åt sidan.
* tips: Det är en subtil förändring i viktfördelningen. Det korsade benet ska vara något böjt, inte rakt rakt.
* Strömställningen (använd sparsamt):
* Beskrivning: Fötter axelbredd isär, fast hållning.
* Variationer: Armarna korsade, händerna på höfterna (försiktiga med den här!), Händerna knäppta framför.
* tips: Denna pose kan förmedla förtroende, men den kan också se tvingad. Använd det strategiskt.
* Hand-in-Pickets Casual:
* Beskrivning: Ämnet står med händerna avslappnat i fickorna.
* Variationer: Hela händer i fickorna, tummen hakade ut, en hand in, en hand ut.
* tips: Se till att fickorna är överdrivna. Denna pose är avslappnad och lättillgänglig.
* Den klassiska kostymen/kappan poserar
* Beskrivning: Stående med kostym eller kappknappad (vanligtvis toppknappen), betonar formen på plagget.
* Variationer: Händer i fickorna, den ena handen i fickan och den andra håller lapelet, armarna vid sidorna.
* tips: Denna pose ser ofta bäst ut med en något vänd kropp för att skapa vinklar. Se till att dräkten/kappan passar bra!
b. Sittande poser:
* Den avslappnade sit:
* Beskrivning: Ämnet sitter på en stol, bänk eller steg i en avslappnad hållning.
* Variationer: Lutar sig framåt, lutar sig tillbaka, en arm vilar på knä, benen korsade, benen något isär.
* tips: Uppmuntra slouching *något *, inte till punkten för dålig hållning, utan att undvika styvhet.
* Kanten sit:
* Beskrivning: Ämnet sitter på kanten av en yta (skrivbord, stol, vägg).
* Variationer: Lutar sig framåt och tittar direkt på kameran och tittar ner.
* tips: Skapar en känsla av förväntan eller handling.
* armstödet Lean:
* Beskrivning: Ämnet sitter med en arm som vilar på en stol av armstödet.
* Variationer: Chin vilar på handen och tittar eftertänksamt i fjärran och tittar på kameran.
* tips: Denna pose kan användas för att förmedla intellekt eller introspektion.
* marken sit:
* Beskrivning: Ämnet sitter på marken och lutar sig mot ett träd eller en vägg.
* Variationer: Benen korsade, knäna böjda, ett ben utsträckt.
* tips: Skapar en avslappnad och informell vibe. Tänk på kläderna för markposer (undvik alltför formell klädsel).
c. Åtgärdsposer:
* sport/fitness:
* Beskrivning: Ämne bedriver en sport eller fitnessaktivitet.
* Variationer: Springa, hoppa, lyfta vikter, kasta en boll.
* tips: Fånga ämnet på toppen av handlingen. Använd en snabb slutartid för att frysa rörelsen.
* fungerar:
* Beskrivning: Ämne som arbetar med en uppgift.
* Variationer: Skriva på en dator, skriva i en anteckningsbok, använda verktyg.
* tips: Fokusera på att fånga ämnets koncentration och expertis.
* lutande över ett skrivbord:
* Beskrivning: Ämne som lutar sig över ett skrivbord, engagerat med pappersarbete eller en dator.
* Variationer: Titta direkt på kameran med ett säkert uttryck och visas djupt i tanken.
* tips: Detta är en bra pose för att förmedla fokus och professionalism. Se till att skrivbordet och bakgrunden är rena och rena.
d. Miljöposer:
* Med hjälp av arkitektur:
* Beskrivning: Inkorporera byggnader, dörröppningar, bågar och andra arkitektoniska element i posen.
* Variationer: Stående i en dörr, lutar sig mot en vägg, gå genom en valv.
* tips: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga till ämnet.
* Naturintegration:
* Beskrivning: Använd träd, stenar, vatten och andra naturliga element som en del av posen.
* Variationer: Sitter på en sten, står bredvid ett träd och går längs en strand.
* tips: Tänk på belysningen och hur det påverkar scenen.
* Urban Exploration:
* Beskrivning: Poserar i stadsmiljöer som gränder, hustak eller övergivna byggnader (med tillstånd, naturligtvis!).
* Variationer: Stående framför graffiti, sitter på en brandflukt.
* tips: Detta kan skapa en skitig och vild utseende.
iii. Specifika tips och tricks:
* "Squinch": Låt ditt ämne lite skissa ögonen. Detta gör att de ser mer självsäkra och mindre hjort-i-huvudljus. Det innebär att dra åt det nedre ögonlocket något. Öva med dem.
* käklinje definition: Som nämnts tidigare är sköldpaddstekniken (lätt framåt och nedåtgående tilt) din vän.
* Undvik symmetri: Symmetriska poser ser ofta styva och onaturliga ut. Sträva efter asymmetri i kroppsposition och placering av lemmen.
* händer: Var uppmärksam på händerna! De bör vara avslappnade och naturliga. Undvik knutna nävar eller besvärligt sprutade fingrar. Ge dem något att göra.
* kläder: Se till att kläderna passar bra och är lämpliga för inställningen. Rynkade kläder kan vara distraherande.
* övning: Öva på att posera med vänner eller familj innan du skjuter en professionell klient. Experimentera med olika vinklar och poser.
* Granska bilder med ditt ämne: Visa dem bilderna när du tar dem. Detta gör att de kan ge feedback och justera sin pose i enlighet därmed. Det hjälper också till att bygga förtroende.
* spegling: Att spegla ditt ämnes kroppsspråk kan hjälpa till att bygga rapport och få dem att känna sig mer bekväm. Efterliknar subtilt deras hållning eller gester.
* Hitta deras "bra sida": Alla har en sida de föredrar på foton. Fråga dem vilken sida de gillar bäst, eller observera vilken sida som ser mer smickrande ut i testskotten.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för porträtt. Ögonen är fönstret till själen, och de borde vara bildpunkten för bilden.
* andning: Påminn ditt ämne att andas! Att hålla andan skapar spänningar och styvhet.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Detta är riktlinjer, inte styva regler. Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och din konstnärliga vision.
iv. Belysningsöverväganden:
* naturligt ljus: Perfekt för att skapa mjuka och smickrande porträtt. Overgerade dagar är bra eftersom de ger diffus ljus. Undvik hårt direkt solljus, vilket kan skapa starka skuggor och göra ditt ämne att skaka.
* Artificial Light: Använd softboxar, paraplyer eller reflektorer för att mjukgöra ljuset. Undvik direkt blixt, vilket kan vara hårt och smickrande.
v. Växelöverväganden:
* linser: Ett porträttlins (vanligtvis 50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för att skapa grunt djup på fält och smickrande perspektiv.
* stativ: Ett stativ är viktigt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* reflektor: En reflektor kan användas för att studsa ljus på motivets ansikte, fylla i skuggor och skapa en jämnare exponering.
* off-kamera blixt (valfritt): För mer kreativ kontroll över belysning.
vi. Efterbehandling:
* retuschering: Subtil retuschering kan förbättra bilden, men undvik att överdriva den. Fokusera på att ta bort fläckar, jämna ut huden och förbättra ögonen.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
vii. Etiska överväganden:
* samtycke: Få alltid informerat samtycke från ditt ämne innan du tar sitt foto.
* Respekt: Behandla ditt ämne med respekt och värdighet.
* Transparens: Var transparent om hur fotona kommer att användas.
* kroppspositivitet: Främja kroppens positivitet och undvika att upprätthålla orealistiska skönhetsstandarder.
Genom att kombinera dessa principer, posera idéer och tips är du välutrustad för att fånga fantastiska porträtt av män som är både äkta och visuellt tilltalande. Lycka till och ha kul! Kom ihåg att alltid lära sig och experimentera för att utveckla din egen unika stil.