hur man gör ett lågmässigt porträtt (steg-för-steg)
Lågmässiga porträtt är dramatiska, humöriga bilder som kännetecknas av övervägande mörka toner och djupa skuggor. De fokuserar tittarens uppmärksamhet på ett specifikt område i ämnet och skapar en känsla av intimitet och mysterium. Här är en steg-för-steg-guide:
1. Planering och förberedelser:
* Förstå det estetiska: Innan du börjar undersöker lågmässiga porträtt för att få en känsla för det utseende du siktar på. Var uppmärksam på användningen av ljus och skugga, stämningen och de typer av ämnen som lämpar sig väl för den här stilen.
* Välj ditt ämne: Lågmässiga porträtt fungerar bra med ämnen som har starka funktioner, intressanta strukturer (som rynkor) eller en övertygande historia att berätta. Tänk på deras personlighet och hur den kan förmedlas genom en mörkare, mer introspektiv stil.
* Plats: Idealiska platser är utrymmen där du kan kontrollera omgivningsljuset. Ett rum utan fönster, eller fönster som kan försvinner, är perfekt. En studioinställning föredras ofta för denna typ av arbete.
* bakgrund: En mörk eller svart bakgrund är avgörande. Detta kan vara en svart bakgrund, en mörk vägg eller helt enkelt ett mörkt område i rummet. Tänk på bakgrunden på bakgrunden - en strukturerad yta kan ge intresse, men en enkel svart bakgrund är ofta den mest effektiva.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men alla linser fungerar så länge du kan styra dina inställningar.
* Ljuskälla: Detta är det viktigaste elementet. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Ger kraftfullt och kontrollerbart ljus.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Mer bärbar och prisvärd än strober.
* Kontinuerligt ljus: Lättare att visualisera effekten av ljuset. (t.ex. LED -panel, enkel glödlampa)
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus och täcka ett bredare område.
* Snoot/Honeycomb Grid: Riktar ljus in i en mycket smal stråle. Perfekt för att markera specifika funktioner.
* ladugårdsdörrar: Formar ljuset och förhindrar spill.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna. En svart reflektor kan absorbera ljus och förbättra skuggorna.
* stativ (valfritt): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt när du fotograferar med långsammare slutartid.
2. Ställa in din belysning:
* en-ljusinställning är nyckeln: Den klassiska lågmälda inställningen använder en enda, kontrollerad ljuskälla. Detta möjliggör exakt kontroll över höjdpunkterna och skuggorna.
* Positionering: Placeringen av ditt ljus kommer dramatiskt att förändra utseendet på ditt porträtt. Här är några vanliga positioner:
* Sidbelysning: Placera ljuset på sidan av motivet för att skapa starka skuggor och markera strukturer. Detta är ett klassiskt lågmässigt utseende.
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet, tillräckligt högt för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är smickrande och dramatiskt.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför motivet för en dramatisk, vild utseende. Tänk på hur ljuset kastar skuggor i ansiktet.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera ljuset bakom motivet för att skapa en haloeffekt runt huvudet och axlarna. Detta kan skilja ämnet från bakgrunden. (Kan vara svårt att få rätt utan korrekt kontroll).
* modifierare: Använd din valda modifierare för att forma och mildra ljuset. Om du använder ett snoot- eller honungskaknät, experimentera med storleken och avståndet för att styra ljusstrålen.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det bara om du absolut behöver få en korrekt exponering vid din valda bländare och slutartid.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus. Detta kan vara nödvändigt om du inkluderar mer av kroppen i skottet.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Börja vid 1/125:e sekund och justera därifrån. (För strober behöver din slutartid ofta vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet, vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250). Om du använder kontinuerlig belysning kan du behöva sänka din slutartid för att tillåta mer ljus in.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Tungsten" för en lampa, "Flash" för en strobe). Du kan också ställa in den på "Auto" och justera den i efterbehandlingen.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av motivets ansikte som du vill behålla detaljer. Detta hjälper dig att få en korrekt exponering för det området, vilket gör att resten av bilden kan falla i skuggan.
4. Tar skottet:
* Komponera noggrant: Var uppmärksam på placeringen av ditt ämne inom ramen. Tänk på regeln om tredjedelar eller andra sammansättningsriktlinjer.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon (eller det område du vill vara kontaktpunkten).
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningspositioner, kamerainställningar och poser.
5. Efterbehandling:
* Använd en rå redaktör: Program som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
* Exponering och kontrast:
* Sänk exponeringen: För att förbättra bildens mörker.
* Öka kontrasten: För att ytterligare skilja höjdpunkterna från skuggorna.
* Justera höjdpunkter och skuggor: Finjustera ljusstyrkan i de ljusaste och mörkaste områdena.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita punkterna för att skapa ett djupare, rikare tonområde.
* tydlighet och struktur (valfritt): Lite ökande tydlighet eller struktur kan förbättra detaljer och ge intresse. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
* färgklassificering (valfritt): Du kan justera färgbalansen för att skapa en specifik stämning. Kylare toner kan förbättra känslan av mysterium, medan varmare toner kan ge en touch av intimitet.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Vignetting (valfritt): Att lägga till en subtil vinjett kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra specifika justeringar av olika områden på bilden. Till exempel kan du lysa upp ögonen eller mörkna bakgrunden.
Tips för framgång:
* Practice gör perfekt: Låg nyckelfotografering tar övning för att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Modellkommunikation: Kommunicera med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och skapa ett äkta uttryck.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som motivets hår, kläder och hållning kan göra en stor skillnad.
* mindre är mer: I lågmäld fotografering är enkelhet ofta nyckeln. Fokusera på att skapa en ren, dramatisk bild med minimala distraktioner.
* Analysera dina resultat: Efter varje fotografering, granska dina bilder och analysera vad som fungerade och vad som inte gjorde. Använd denna kunskap för att förbättra din teknik.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar en känsla av humör och drama. Lycka till!