1. Förståelse av ljus är nyckeln:
* Golden Hour: Detta är perioden strax efter soluppgången och strax före solnedgången när ljuset är mjukt, varmt och smickrande. Det är din bästa vän för utomhusporträtt.
* mulen dagar: En ljus, mulen dag kan vara utmärkt. Molntäckningen fungerar som en gigantisk softbox, som ger jämnt och diffus ljus och minimerar hårda skuggor.
* middagssol (undvik om möjligt): Detta är det hårdaste ljuset som skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det är svårt att arbeta med, men inte omöjligt (se tips nedan).
2. Positionering och posering:
* Vinkel och ljusriktning: Var uppmärksam på var solen är i förhållande till ditt ämne. Experimentera med att ha ljuset:
* bakom ditt ämne (bakgrundsbelysning): Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna och skiljer dem från bakgrunden. Du måste vara medveten om exponering (se nedan).
* till sidan av ditt ämne (sidoljus): Detta skapar mer dramatiska skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.
* framför ditt ämne (framljus): Detta ger till och med belysning men kan vara lite platt.
* Hitta skugga: Det enklaste sättet att undvika hårda skuggor är att flytta ditt ämne till skuggan.
* Öppen skugga: Detta är skugga som är öppen för himlen (som skuggan under ett stort träd). Detta kommer att ge mjukt, jämnt ljus. Undvik dappat ljus (solljusfiltrering genom blad) eftersom det kan skapa distraherande mönster på ditt motiv ansikte.
* skugga från byggnader: Den skuggade sidan av en byggnad kan ge utmärkt ljus.
* Vänd ditt ämne: Även i starkt solljus kan subtila förändringar i din ämnes vinkel avsevärt förändra skuggorna i ansiktet. Låt dem vända huvudet något för att hitta den mest smickrande vinkeln.
* poserar för smickrande skuggor: Tänk på skuggorna som skapas av solen. Om du till exempel får en hård skugga under näsan, låt dem luta huvudet ner något.
* squinting: Se för att skissa! Om de skjuter, flyttar du eller väntar på att ett moln täcker solen.
* Miljömedvetenhet: Att använda bakgrunden som en del av din komposition är nyckeln. Leta efter element som kompletterar ditt ämne.
3. Kamerainställningar:
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: De flesta kameror använder detta som standard och det är en bra utgångspunkt. Den analyserar hela scenen och försöker hitta en balanserad exponering.
* Spot Metering: Detta mäter ett litet område i ramen. Använd det om du behöver exakt kontroll över exponeringen av ditt motiv ansikte.
* mittviktad mätning: Liknar utvärdering/matris, men det lägger mer tonvikt på mitten av ramen.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt, men kräver noggrant fokus.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus, användbar för miljöporträtt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: Sikta på en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa (minst 1/brännvidd eller snabbare, och snabbare om ditt ämne rör sig).
* Exponeringskompensation: Detta är avgörande. Om du skjuter i starkt ljus eller om ditt ämne bär ljusa färger kan du behöva * öka * exponeringskompensationen (+0,3 till +1,0 eV) för att förhindra underexponering. Om du skjuter i bakgrundsbelysning eller om ditt ämne bär mörka färger, kan du behöva * minska * exponeringskompensationen (-0,3 till -1,0 eV) för att förhindra överexponering. Se ditt histogram! Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Sikta på ett histogram som är balanserat och inte klipper i någon av ände (vilket innebär att du inte har ren svart eller ren vit utan detaljer).
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
4. Tekniker för att bekämpa hårt ljus (middagssol):
* Hitta ett stort område med skugga: Ju större skuggan, desto mjukare är ljuset.
* Använd ett polariserande filter: Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, fördjupa blå himmel och förbättra kontrasten.
* Öka kamerans dynamiska intervall: Vissa kameror har inställningar eller lägen som utökar sensorns dynamiska intervall och fångar mer detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna. Leta efter inställningar som "Dynamic Range Optimization (DRO)" eller "Auto HDR."
* överexponera något: Lite överexponering (inom anledning) kan lysa upp skuggorna och göra bilden mer tilltalande, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna. Se ditt histogram!
* Bakgrundsbelysning &silhuetter: Förvandla middagssolen till en fördel genom att skapa silhuetter eller bakgrundsbelysning ditt ämne. Var beredd att justera din exponering dramatiskt.
* Ändra ditt perspektiv: Bli lägre till marken och skjut uppåt. Himlen kan fungera som en naturlig softbox.
5. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjustering: Rätt mindre exponeringsproblem.
* Shadow/Highlight Recovery: Använd skugg-/markeringsreglage för att få fram detaljer i skuggorna och tämja höjdpunkterna.
* Kontrastjustering: Justera den övergripande kontrasten för att skapa en mer dynamisk bild.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtemperatur för att uppnå ett naturligt utseende.
* hudutjämning (använd sparsamt): Subtil hudutjämning kan förbättra porträttets övergripande utseende, men undvika att överdriva det.
* dodge and Burn: Dodge (lyser upp (ljusare) ögonen och andra viktiga områden och bränner (mörkare) områden som är för ljusa.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
Nyckel takeaways:
* Lär dig att se ljus: Öva på att observera hur lätt interagerar med dina ämnen i olika miljöer.
* experiment och övning: Det bästa sättet att förbättra är att komma ut och skjuta!
* Var tålamod: Var inte rädd för att ta dig tid att hitta den perfekta belysningen och kompositionen.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem känna sig bekväma och vägleda dem till smickrande poser.
* omfamna ljuset du har: Istället för att slåss mot ljuset, lära dig att arbeta med det och använda det till din fördel. Ibland är de mest intressanta porträtten de som omfamnar det naturliga ljuset, även om det inte är "perfekt."
Genom att förstå principerna för ljus och tillämpa dessa tekniker kan du fånga vackra utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!