i. Grunderna:Varför posera frågor
* smickrande ämnet: Att posera handlar inte om att få någon att se onaturlig ut; Det handlar om att lyfta fram deras bästa funktioner och minimera upplevda brister. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad i förtroende och överklagande.
* Skapa en berättelse: Posion kan föreslå humör, personlighet och sammanhang. En avslappnad hållning förmedlar öppenhet, medan en mer strukturerad ställning kan projicera förtroende.
* Lägg till djup och intresse: Posing skapar linjer, former och skuggor som ger visuellt intresse till en bild. En platt, symmetrisk pose kan vara tråkig.
* vägleda tittarens öga: Posing hjälper till att rikta tittarens uppmärksamhet på viktiga element, som ansiktet och ögonen.
ii. Viktiga principer för att posera
1. vinklar är din vän:
* Undvik fyrkant: Har aldrig ditt ämne möta kameran framåt (båda axlarna och kroppen). Vinka kroppen skapar mer intressanta linjer och undviker ett plattat utseende. Vanligtvis är ungefär en 45-graders vinkel bra!
* Kraften i "S" -kurvan: S -kurvan anses generellt vara visuellt tilltalande. Det kan uppnås genom att försiktigt böja kroppen, skapa en subtil kurva från huvudet ner till höfterna.
* vinklade axlar: Till och med en liten vinkel på axlarna relativt kameran kan skapa djup och dimension. En axel något närmare kameran är ofta mer smickrande.
2. Viktfördelning och hållning:
* Vikt på ett ben: Låt ditt ämne flytta sin vikt främst till ett ben. Detta skapar en naturlig sväng i höften och bryter upp de raka linjerna.
* Rät ryggraden: Uppmuntra god hållning (utan att vara styv). Föreställ dig en sträng som drar dem upp från huvudet. En liten böjning i knäet på det "viktade" benet hjälper också.
* avslappnade axlar: Spända axlar är ett vanligt problem. Påminn ditt ämne att slappna av axlarna ner och ryggen.
3. Skapa utrymme och luckor:
* Utrymme mellan armar och kropp: Undvik att trycka armarna hårt mot kroppen, eftersom det gör att armarna ser större ut och ställningen styva. Ett litet gap eller sväng i armen är mer smickrande.
* negativt utrymme: Tänk på utrymmet runt ämnet. Över hela ramen. Lämna utrymme för ögat att vila.
4. Händernas betydelse:
* avslappnade händer: Händer är ofta en giveaway av nervositet. Uppmuntra ditt ämne att slappna av händerna.
* Målfulla händer: Ge händerna något att göra. Exempel:
* Vidrör försiktigt ansiktet eller håret
* Håller ett objekt (bok, blomma, prop)
* Placera händerna i fickorna (men inte fastnat i)
* Vilar en hand på en höft
* Undvik platta händer: Undvik att ha ämnet visa hela baksidan av handen. En liten vinkel är mer visuellt tilltalande.
* Se handleden: Undvik besvärliga handledsvinklar. En liten sväng är vanligtvis mer naturlig.
5. Chin Position:
* något framåt och ner (eller uppåt): Detta kallas ofta metoden "Turtle Neck" eller "Chin Down". Det hjälper till att definiera käklinjen och minimera utseendet på en dubbel haka. Låt motivet försiktigt trycka hakan framåt och något ner * eller * låt dem lyfta hakan något. Testa vad som fungerar bäst.
* var subtil: Rörelsen ska vara subtil, inte överdriven.
6. Huvud Tilt:
* lätt lutning: En liten lutning kan ge personlighet och intresse för porträttet. Det hjälper också till att mjukgöra ansiktsdrag.
* Undvik extrema lutningar: För mycket lutning kan se onaturlig ut.
7. Ansiktsuttryck:
* Äkta leenden: Ett äkta leende når ögonen (leta efter kråkets fötter). Uppmuntra ditt ämne att tänka på något lyckligt eller roligt.
* squinching: Lite kvittande ögonen kan göra att ämnet ser mer självförtroende och engagerat ut.
* "Munnen leende, ögon leende": En bra tumregel. Se till att båda är närvarande!
iii. Specifika kroppsdelhänsyn
* Torso:
* Vridning av överkroppen skapar något en mer dynamisk pose.
* Undvik att ha överkroppen direkt mot kameran.
* ben:
* Korsade ben kan vara eleganta, men tänk på hur de förkortar benet närmast kameran.
* Böjda knän skapar mjukare linjer.
* Undvik att låsa knän (det kan se styv ut).
* armar:
* Böjda armar är i allmänhet mer smickrande än raka armar.
* Undvik att trycka armarna mot kroppen.
* Tänk på var armarna är placerade. De borde inte distrahera från ansiktet.
iv. Poserar för olika kroppstyper
* Allmän regel: Förstå kroppstyper och skräddarsy din posering för att accentuera de positiva och minimera oroområdena. (Men var också medveten om att inte förvara orealistiska skönhetsstandarder. Ditt jobb som fotograf är att fånga människors sanna skönhet.)
* Plus-storleksämnen:
* Undvik fyrkantiga poser. Fiskning är ännu mer avgörande.
* Uppmuntra kläder som passar bra och accentuerar midjan.
* Använd poseringstekniker som skapar kurvor och definition.
* Tänk på dubbla hakar och använd hakstekniken eller högre kameravinklar.
* högre ämnen:
* Låt dem sitta eller luta dig för att skapa en mer intim känsla.
* Använd förgrundselement för att balansera höjden.
* kortare ämnen:
* Använd lägre kameravinklar så att de verkar högre.
* Låt dem stå höga och upprätthålla god hållning.
* Män:
* Starkare, fler vinklade poser fungerar ofta bra.
* Betoning på käklinjen och axlarna.
* Händer i fickor eller korsade armar kan förmedla förtroende.
* kvinnor:
* Mjukare, mer flödande poser.
* Betoning på kurvor och elegans.
* Händerna vidrör försiktigt ansiktet eller håret.
v. Kameravinklar och perspektiv
* Ögonnivå: Generellt sett den mest naturliga och engagerande vinkeln.
* Shooting Down (hög vinkel): Kan göra att ämnet verkar mindre och mer sårbart. Kan också vara bra för att minimera dubbla hakar.
* Shooting Up (låg vinkel): Kan göra att ämnet verkar högre, mer kraftfullt eller imponerande. Kan förlänga benen.
* brännvidd: Längre brännvidden (85 mm, 135 mm) föredras ofta för porträtt eftersom de skapar mindre distorsion och komprimerar funktionerna. Bredare brännvidden (35 mm, 50 mm) kan användas för miljöporträtt men kräver noggrann uppmärksamhet på perspektiv.
vi. Kommunikation och övning
* Kommunicera tydligt: Förklara dina poseringsinstruktioner tydligt och kortfattat. Använd ett positivt och uppmuntrande språk.
* demonstrera poseringarna: Visa ditt ämne vad du vill att de ska göra.
* Var tålamod: Att posera tar tid och övning. Var tålamod med ditt ämne och dig själv.
* Ge feedback: Ge positiv och konstruktiv feedback under hela fotograferingen.
* övning, övning, övning: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt och intuitivt blir det. Öva med vänner, familj eller till och med dig själv i spegeln.
* studera andra fotografer: Analysera poseringarna i porträtt du beundrar. Vad fungerar bra? Vad gör det inte?
vii. Posera verktyg och aids
* poseringskort: Tillgängliga online, dessa kort erbjuder visuella påminnelser om olika poser.
* spegel: Att använda en spegel kan hjälpa ämnet att se hur posisen ser ut och göra justeringar.
* poserar appar: Vissa mobilappar erbjuder poseidéer och guider.
viii. Viktiga överväganden
* komfort: Prioritera ditt ämnes komfort. En obekväm pose kommer att se onaturlig ut.
* äkthet: Sträva efter poser som känns äkta för ämnets personlighet. Tvinga dem inte till något som inte känns rätt.
* Individualitet: Varje ämne är unikt. Var villig att anpassa dina poseringstekniker för att passa deras individuella funktioner och stil.
* pauser: Glöm inte att ge dina ämnen pauser under fotograferingen.
Sammanfattningsvis:
Posing är en blandning av teknisk skicklighet, konstnärlig vision och interpersonell kommunikation. Genom att behärska de principer som beskrivs ovan och öva konsekvent kan du förbättra kvaliteten och effekten av din porträttfotografering. Lycka till och ha kul!