i. Förstå grunderna:
* Ljuskvalitet: Innan du fokuserar på vinkel, tänk på kvaliteten:
* Mjukt ljus: Diffuserade, mjuka övergångar mellan ljus och skugga. Perfekt för porträtt, utjämning av huden och en smickrande utseende. Overgerade dagar, stora softboxar eller att använda en diffusor är bra källor.
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserad, skapar starka skuggor och höjdpunkter. Kan vara dramatiska, vilda, men också oförlåtande om det används felaktigt. Direkt solljus, en naken blixt eller en liten ljuskälla är exempel.
* Ljusfärg: Varmt ljus (gyllene timme) kontra svalt ljus (skugga, blå timme). Färgtemperatur påverkar stämningen.
* Ljusmätare: Använd en ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering, särskilt i utmanande belysningssituationer. (Eller använd kamerans inbyggda mätare effektivt.)
ii. Viktiga belysningsvinklar och deras inverkan:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsvinklar, börjar med beskrivningar och sedan gå vidare till konstnärliga överväganden:
* Frambelysning (0-30 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet, ofta något över ögonnivån.
* pros: Minimerar skuggor, lyser ansiktet, bra för tydlig, till och med belysning, smickrande på huden. Kan få någon att se yngre.
* nackdelar: Kan vara platt och sakna dimension. Gömmer textur och form. Kan orsaka skinnning om det är för intensivt.
* konstnärlig stans: Använd när du vill ha en ren, vänlig, lättillgänglig look. Bra för headshots om du vill minimera rynkor eller brister. Den kan tvätta ut funktioner om den inte används noggrant.
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskälla är vinkelrätt mot motivets ansikte.
* pros: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och belyser struktur, form och form. Mer dramatisk än frambelysning. Lägger till djup.
* nackdelar: Kan vara för hårt och betonar brister. Den ena sidan av ansiktet är betydligt mörkare än den andra. Kräver noggrann kontroll av skuggor.
* konstnärlig stans: Betonar karaktär, ålder och känslor. Bra för att skapa dramatiska eller konstnärliga porträtt. Kan användas för att skulptera ansiktet och skapa en känsla av mysterium. Använd en reflektor för att mjukgöra skuggorna på den mörka sidan om det behövs.
* Tre fjärdedel belysning (45-60 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är i en vinkel mellan fram- och sidobelysning.
* pros: Anses vara den mest smickrande och mångsidiga belysningsvinkeln. Skapar dimension och djup, belyser ansiktsdrag och är mer förlåtande än sidobelysning.
* nackdelar: Kan vara något förutsägbar om överanvändning. Kräver fortfarande noggrann uppmärksamhet på skuggplacering.
* konstnärlig stans: En bra utgångspunkt för de flesta porträtt. Erbjuder en balans mellan platt jämn belysning och dramatiska skuggor. Du kan justera vinkeln något för att betona olika funktioner.
* bakgrundsbelysning (180 grader):
* Beskrivning: Ljuskälla ligger direkt bakom ämnet.
* pros: Skapar en silhuett eller en kant av ljus runt motivet. Kan vara eterisk, romantisk och dramatisk. Separerar ämnet från bakgrunden.
* nackdelar: Kan vara svårt att avslöja korrekt. Ämnet är ofta i skugga. Kräver noggrann sammansättning. Kan orsaka linsflare.
* konstnärlig stans: Skapar en känsla av mysterium, drama eller isolering. Bra för att fånga humör och atmosfär. Använd exponeringskompensation för att korrekt exponera motivets ansikte om så önskas eller omfamna silhuetten. Försök använda en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på motivets ansikte.
* Top Lighting (overhead):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* pros: Kan skapa intressanta skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara dramatiskt i vissa situationer.
* nackdelar: Ofta smickrande, skapa djupa skuggor som betonar rynkor och får ögonen att se nedsänkta. Kan vara hård.
* konstnärlig stans: Kan användas effektivt i arkitektoniska miljöer eller för att betona ämnets position relativt något ovanför dem. Överväg att använda en reflektor för att fylla i skuggorna under ögonen och näsan. *Undvik direkt middagssol för porträtt.*
* Bottenbelysning (under):
* Beskrivning: Ljuskällan är under motivets ansikte.
* pros: Skapar en dramatisk och ofta oroande effekt.
* nackdelar: Sällan smickrande. Kan skapa en Halloween-liknande utseende.
* konstnärlig stans: Användning för teater- eller skräck-tema fotografering. Kan användas för att skapa en känsla av oro eller det otrevliga. Tänk på ficklampa under hakan.
iii. Praktiska tips för att lägga till stans med lätt vinkel:
* Tänk på motivets ansiktsform: Olika belysningsvinklar kommer att betona olika funktioner. Ett bredare ansikte kan dra nytta av tre fjärdedelar för att smala utseendet. Ett långt ansikte kan fungera bra med frambelysning för att mjukgöra skuggor.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights in the Eyes är viktiga för att få ett porträtt att känna sig vid liv. Se till att fångstlamporna är synliga och väl definierade, oavsett belysningsvinkel.
* Använd reflektorer och fylla ljus: Reflektorer kan studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte, mjukgöra skuggor och lägga till höjdpunkter. Fyll ljus (en sekundär, svagare ljuskälla) kan användas för att minska kontrasten mellan ljusets och skuggsidorna i ansiktet.
* experiment och observera: Det bästa sättet att lära sig att använda ljus är att experimentera. Ta bilder av samma ämne med olika belysningsvinklar och observera hur ljuset förändrar ansiktet.
* Flytta runt: Var inte rädd för att flytta dig själv eller ditt ämne för att hitta det bästa ljuset. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Använd miljön: Leta efter naturliga reflektorer som ljusa väggar eller ytor som kan studsa ljus på ditt ämne. Använd öppen skugga för att skapa mjukt, jämnt ljus.
* Golden Hour Magic: Den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som är idealiskt för porträtt. Solens låga vinkel skapar långa, dramatiska skuggor.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (som Lightroom eller Photoshop) för att finjustera belysningen på dina foton. Du kan justera skuggorna, höjdpunkterna och kontrasten för att skapa önskad effekt. Men kom ihåg att efterbehandlingen förbättrar god belysning, det fixar inte dålig belysning.
* skjut in rå: Att skjuta i råformat ger dig mer flexibilitet när du bearbetar, så att du kan återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Ljusvinkeln kan hjälpa dig att förmedla önskad känsla eller humör.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar med olika belysningsvinklar, desto bättre blir du att förstå hur ljus påverkar dina ämnen.
iv. Exempel på "punchy" belysningsvinkelapplikationer:
* Stark sidobelysning för en musiker: Betonar strukturen på deras hud, linjerna i ansiktet från många års utförande och skapar en känsla av djup och intensitet. Kan användas för ett albumomslag.
* Bakgrundsbelysning en dansare vid solnedgången: Skapar en silhuett som belyser dansarens form och atletik mot en livlig himmel. Lägger till drama och en känsla av frihet.
* Three-quarter-belysning med en reflektor för en affärsbild: Professionell och smickrande, men med tillräckligt med dimension för att undvika att se platt. Reflektorn lägger till en fångstlight och mjukar skuggor.
* Toppbelysning i en skitig stadsmiljö: En skitig gatufotograf fångar en person som väntar på ett hörn, hårt över huvudet som avslöjar detaljer och lägger till den starka, urbana känslan.
Genom att förstå egenskaperna hos olika belysningsvinklar och öva med dem kan du lägga till betydande stans och visuellt intresse till ditt folkfotografering, vilket gör dina porträtt mer engagerande och påverkande.