i. Planering och förberedelser:
* Ämne och koncept:
* humör: Tänk på den stämning du vill förmedla. Svarta bakgrunder framkallar ofta drama, mysterium, elegans eller enkelhet.
* Garderob: Tänk på ämnets kläder. Mörka eller rikt färgade kläder kan fungera bra, men ljusare färger kan ge en fin kontrast. Undvik kläder med upptagna mönster som kommer att distrahera från ansiktet.
* posering: Planera några poser som kompletterar stämningen och belysningen. Experimentera!
* redskap:
* kamera: Varje kamera med manuell kontroll fungerar (DSLR, spegelfri, avancerad pek-och-skjut).
* lins:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 100mm): Det här är populära val eftersom de erbjuder ett smickrande perspektiv och kan skapa vacker bakgrundssuddighet (bokeh).
* zoomlinser: Kan också fungera och erbjuda flexibilitet i inramning.
* belysning: Detta är avgörande. Du behöver minst en ljuskälla (och helst mer). Alternativ inkluderar:
* strobe/blixt: Erbjuder kraftfullt, konsekvent ljus. Du behöver troligen en utlösare och mottagarinställning.
* Speedlight (flashgun): Mer bärbara än strober, men mindre kraftfulla. Fortfarande ett bra alternativ.
* kontinuerligt ljus (LED -paneler, studiobelysning): Låter dig se ljus- och skuggmönstren i realtid. Kan vara lättare att lära sig med.
* fönsterljus (svårt men möjligt): Du behöver en mycket kontrollerad miljö för att dra av detta (se avsnitt nedan).
* Ljusmodifierare (väsentligt): Dessa formar och mjukar ditt ljus.
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt.
* paraply: Ett mer prisvärt alternativ för mjukningsljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, skulpterat ljus med definierade skuggor.
* snoot: Skapar en mycket smal ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Kontrollerar ljusspill och fokuserar ljuset.
* bakgrund: Helst vill du ha en riktig svart bakgrund. Alternativ inkluderar:
* svart tygbakgrund: Velvet, filt eller till och med ett mörkt sängkläder kan fungera. Nyckeln är att den absorberar ljus och inte återspeglar det. Se till att det är rynkfritt!
* svart pappersrulle: En sömlös pappersbakgrund är en bra investering för professionella resultat.
* mörk vägg: En mycket mörk, matt målad vägg kan fungera, men det är svårare att kontrollera lätt spill.
* Darkest Location: En plats med minimalt omgivande ljus som du kan kontrollera.
* Ljusstativ: För att hålla dina ljus (er).
* reflektor (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka till skuggområden. En vit eller silverreflektor är vanligt.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för stabilitet, särskilt i situationer med lägre ljus.
* gafferband: Alltid användbar för att säkra saker.
ii. Inställningar och belysningstekniker:
* Nyckelprincip:Separera ditt ämne från bakgrunden med ljus. Målet är att tända ditt ämne utan att spilla något ljus på bakgrunden.
* grundläggande inställning (ett ljus):
1. Position: Placera ditt ämne flera meter framför bakgrunden. Ju längre bort de är, desto mindre troligt kommer ljus att spillas ut på bakgrunden.
2. Lätt placering: Placera din ljuskälla åt sidan och något framför ditt ämne (45-graders vinkel är en bra utgångspunkt). Experimentera med höjd för olika skuggmönster.
3. Modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
4. Feathering: "Fjäder" ljuset genom att vinkla det något bort från ditt ämne. Detta kommer att få ljuset att falla av mer gradvis och förhindra hårda hotspots.
5. mätning: Använd kamerans inbyggda ljusmätare eller en extern ljusmätare för att mäta ljuset på ditt motiv ansikte.
6. Testbilder: Ta testbilder och justera ljusläget, vinkeln och kraften tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på bakgrunden i dina testbilder för att säkerställa att det förblir svart.
* Two-Light Setup:
1. nyckellampa: Din primära ljuskälla (som beskrivits ovan).
2. Fill Light: Placera en andra, svagare ljuskälla på motsatt sida av ditt ämne för att fylla i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Detta kan vara en speedlight vid en lägre effektinställning, eller till och med bara en reflektor. Fylllampa bör vara betydligt svagare än nyckelljuset för att upprätthålla vissa skuggor och dimension.
* kant ljus/hårljus:
1. Placera ett ljus bakom ditt ämne och pekar mot huvudet och axlarna. Detta kommer att skapa en ljus disposition och separera dem från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att styra ljusutsläpp.
* med kontinuerligt ljus:
* Kontinuerligt ljus gör det lättare att visualisera ljus- och skuggmönstren.
* Följ samma principer som strobelbelysning, justera positionen och modifierarna tills du uppnår önskat utseende.
* Du kan behöva öka din ISO eller använda en bredare bländare för att kompensera för den lägre ljusutgången.
* med fönsterljus (avancerat):
1. Placera ditt ämne nära ett fönster men vinklat bort från det.
2. Använd svarta flaggor (stora bitar av svart tyg eller kartong) för att hindra alla ljus från att slå bakgrunden.
3. Du kommer förmodligen att behöva underexponera din bild och återställa detaljerna i postproduktionen.
4. Det viktigaste är att hitta en plats där det finns väldigt lite omgivande ljus och det enda ljuset är ljuset från fönstret.
* Vanliga belysningsstilar:
* rembrandt belysning: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför motivet och skapa en fjärilsformad skugga under näsan.
iii. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 vanligt för ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden (om den var synlig) och fokuserar på motivets ansikte. För gruppporträtt kan en mindre öppning som f/8 eller f/11 vara nödvändig för att få alla i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ljuskälla.
* strobes/blixt: Din slutartid kommer i allmänhet att begränsas av kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* Kontinuerligt ljus: Välj en slutartid som korrekt avslöjar ditt ämne, med tanke på att långsammare slutartid kräver ett stativ för att undvika oskärpa. Börja med 1/60 eller 1/125:e sekund och justera därifrån.
* fönsterljus: Använd exponeringstriangeln för att kompensera ljuset från fönstret (ISO, bländare, slutartid)
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor, "dagsljus" för solljus). Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
iv. Fotograferingstips:
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem känna sig bekväma och vägleda dem genom poseringsprocessen.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en graf som visar tonområdet för din bild. Se till att ditt histogram skjuts till vänster (mörkare) utan att klippa skuggorna (förlora detaljer i de mörkaste områdena).
* Granska dina bilder regelbundet: Kontrollera dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar efter behov. Zooma in för att kontrollera om du är skarphet och fokus.
* Skjut i råformat: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ljus fungerar och hur man skapar fantastiska svarta bakgrundsporträtt.
v. Efterbehandling:
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut ännu mer.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet för att förbättra detaljer.
* skärpa: Skärpa bilden, men överharpen inte.
* Mål justeringar (Lightroom/Photoshop):
* Justeringsborste/gradientfilter: Använd dessa verktyg för att selektivt justera exponering, kontrast och andra inställningar i specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Lätt (dodge) och mörkare (bränn) områden för att förbättra formen och formen för ditt ämne.
* Ta bort distraktioner:
* Heal/Clone Stamp: Använd dessa verktyg för att ta bort fläckar, hårda hår eller andra distraktioner.
* Konvertering till svartvitt (valfritt): Ett svart bakgrundsporträtt kan se fantastiskt ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita omvandlingstekniker.
* Säkerställa en riktig svart bakgrund:
* Använd nivåerna eller kurvorna justering för att mörkna bakgrunden om den inte är tillräckligt svart nog. Var försiktig så att du inte mörknar motivets kanter för mycket.
* export: Exportera din bild i ett högupplöst format som JPEG eller TIFF.
Felsökning:
* grå bakgrund: Detta betyder att ljuset spillas på bakgrunden. Flytta motivet vidare från bakgrunden, minska ljusutgången, använd flaggor för att blockera ljus eller använd en snoot eller rutnät för att kontrollera ljusutsläppet.
* hårda skuggor: Använd en större ljusmodifierare (t.ex. en större softbox) eller en reflektor för att fylla i skuggorna.
* överexponerad/underexponerad: Justera dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO eller flash -effekt) för att uppnå en korrekt exponering.
* Motion Blur: Öka slutartiden eller använd en blixt för att frysa rörelse.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som visar upp ditt ämne på ett dramatiskt och fängslande sätt. Lycka till!