1. Planering och installation
* Koncept och humör:
* Bestäm känslan: Vilken känsla eller historia vill du förmedla? Låg nyckeln är ofta associerad med drama, mysterium, introspektion eller kraft. Detta kommer att påverka din modells pose, uttryck och vilken typ av kläder du väljer.
* Inspiration: Titta på lågmälda porträtt du beundrar. Analysera belysning, komposition och humör. Detta kommer att ge en referenspunkt.
* Plats:
* mörkt utrymme: Du behöver ett rum där du enkelt kan kontrollera ljuset. Ett rum med mörka väggar är idealiskt. Om väggarna är lätta, överväg att hänga mörkt tyg (svart sammet eller till och med ett mörkt ark) bakom ditt ämne. Nyckeln är att minimera ljus som reflekterar tillbaka på scenen.
* Utrymme för att placera lampor: Du behöver tillräckligt med utrymme för att placera din ljuskälla och ditt ämne effektivt.
* Ämne &garderob:
* kläder: Mörkare kläder kommer naturligtvis att smälta in i bakgrunden och betonar ansiktet. Tänk på strukturer - sammet, läder eller till och med enkla matta tyger kan fungera bra. Undvik ljusa färger eller distraherande mönster, såvida de inte tjänar ett specifikt syfte i ditt koncept.
* Makeup: Matt makeup är i allmänhet bättre än glänsande. Du kan använda lite konturering för att accentuera skuggorna som skapats av ljuset.
* hår: Tänk på hur håret kommer att interagera med ljuset. Slank hår kan återspegla ljuset, medan texturerat hår kan skapa intressanta skuggmönster.
2. Belysninginställning
* Ljuskällalternativ:
* Studio Strobe (Speedlight/flash): Detta är det vanligaste valet för lågmälda porträtt på grund av dess kraft och kontrollerbarhet. Du behöver ett sätt att utlösa blixt (antingen en synk sladd eller trådlösa triggers).
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en stark lampa med en dimmer kan fungera, men du måste justera dina kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid) för att kompensera för lägre ljusutgång. Leta efter kontinuerliga lampor med justerbar effektutgång.
* modifierare:
* snoot: En snoot är ett rör som begränsar ljuset till ett mycket litet område. Detta skapar en mycket fokuserad, dramatisk ljusstråle, perfekt för att lyfta fram en specifik del av ansiktet.
* rutnät: Ett rutnät liknar en Snoot men har ett rutmönster inuti, vilket ytterligare styr spill av ljus.
* ladugårdsdörrar: Dessa är justerbara klaffar som fästs vid ett ljus och låter dig forma ljuset.
* reflektor (liten): En liten reflektor (silver eller vit) kan användas sparsamt för att studsa en * liten * mängd ljus in i skuggorna på motsatt sida av ansiktet från ditt nyckel ljus. Använd det mycket subtilt.
* Nyckelljusplacering: Detta är det viktigaste steget!
* One Light Setup: Börja med en enda ljuskälla.
* Vinkel: Placera ljuset på ena sidan av ditt ämne och något * ovan * ögonhöjd. Denna vinkel skapar skuggor som definierar ansiktet. Experimentera med olika vinklar för att se vad som ser bäst ut.
* Avstånd: Flytta ljuset närmare eller längre bort för att justera ljusets intensitet och hårdheten i skuggorna. Närmare =hårdare skuggor; Längre =mjukare skuggor (men fortfarande relativt hårda i en låg nyckeluppsättning).
* Feathering ljuset: Istället för att peka ljuset direkt mot motivets ansikte kan du försöka "fjäder" det. Detta innebär att rikta ljuset något * förbi * ämnet. Detta kan hjälpa till att mjukgöra ljuset och skapa en mer behaglig övergång från ljus till skugga.
* Undvik fyllningsljus (i allmänhet): Målet är att ha djupa skuggor. Undvik att använda ett fyllningsljus såvida det inte är * extremt * subtilt. Det fina med en lågmäld bild är att den omfattar mörkret.
3. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig mest kontroll.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus.
* Aperture: Börja med en öppning runt f/5.6 eller f/8. Detta kommer att ge dig tillräckligt med fältdjup för att ha det mesta av ansiktet i fokus. Justera baserat på önskad skärpa och djup på fältet.
* slutartid: Med en strobe bestäms din slutartid primärt av synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Med ett kontinuerligt ljus måste du justera din slutartid för att uppnå korrekt exponering.
* mätning: Använd spotmätning eller mittviktad mätning och mätare från den ljusaste delen av motivets ansikte. Detta hjälper till att säkerställa att höjdpunkterna är korrekt exponerade.
* testbilder: Ta en hel del testbilder och justera dina inställningar efter behov. Nyckeln är att hitta rätt balans mellan ljus och skugga.
4. Posering och uttryck
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med din modell vad du försöker uppnå. Förklara stämningen och känslan du vill skapa.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar i ansiktet. En vy med tre fjärdedelar (där motivet är något vänd bort från kameran) fungerar ofta bra för lågmälda porträtt.
* Chin Placering: Var uppmärksam på hakan. Att höja eller sänka hakan något kan dramatiskt förändra hur ljuset faller i ansiktet.
* Uttryck: Uppmuntra ett naturligt och uttrycksfullt uttryck. Tänk på den känsla du vill förmedla och vägleda din modell i enlighet därmed.
5. Skjutning och granskning
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Granska dina bilder: Efter varje skott, granska noggrant bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen.
* Gör justeringar: Justera din belysning, kamerainställningar eller posera efter behov. Var inte rädd för att experimentera.
6. Efterbehandling (Lightroom, Photoshop, etc.)
* Globala justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen. Du kanske vill göra bilden något för att förbättra den lågmälda effekten.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra höjdpunkterna pop och skuggorna djupare.
* höjdpunkter/skuggor: Justera dessa reglage för att återställa lite detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna om det behövs, men var försiktig så att du inte överdriver det. Målet är att upprätthålla den dramatiska kontrasten.
* svarta/vita: Justera dessa reglage för att ställa in de svarta och vita punkterna i din bild.
* Lokala justeringar:
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa eller mörkare specifika områden på bilden. Detta kan användas för att accentuera höjdpunkterna och skuggorna och ytterligare definiera ansiktet.
* Ögonförbättring: Förbättra subtilt ögonen genom att lyser dem något och skärpa dem.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna i bilden.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska eventuella brus i skuggorna.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita konverteringstekniker för att hitta en look som du gillar.
Nyckeltips för lågnycklad framgång:
* Kontrollera ljuset: Ljuskontroll är allt i lågmässigt fotografering. Blockera främmande ljus. Använd modifierare för att forma ljuset.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att förstå hur lätt interagerar med ditt ämne.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker.
* Subtilitet: Även om dramatiska, låg nyckelporträtt ofta drar nytta av en subtil touch i efterbehandlingen. Undvik överredigering.
* mindre är mer: Kom ihåg att principen för lågmäld är att dra ögat till endast ämnet, vilket betyder att mindre är mer. Mindre lätt, mindre röran, mindre färg (ofta).
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och stämningsfulla. Lycka till!