1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör:
* Definiera din vision: Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla försöker du framkalla? Tänk på den övergripande estetiken du siktar på (t.ex. romantisk, lekfull, dramatisk, minimalistisk).
* Diskutera med ditt ämne: Involvera ditt ämne i planeringsprocessen. Diskutera kläder, smink, hår och posera preferenser för att säkerställa att de känner sig bekväma och självsäkra.
* Skapa ett humörbräde: Samla inspiration från tidskrifter, Pinterest eller online -gallerier. Detta hjälper dig och ditt ämne att stanna på samma sida.
* Plats SCOUTING:
* Variation är nyckeln: Leta efter platser med olika bakgrunder, strukturer och ljusförhållanden. Tänk på parker, trädgårdar, urbana inställningar, skogar, fält eller till och med din egen trädgård.
* Bakgrundsöverväganden:
* Enkla bakgrunder: Fasta väggar, vanliga staket eller stora områden med grönska kan skapa ett rent och oklart utseende.
* texturerade bakgrunder: Tegelväggar, trästaket eller fält av vilda blommor kan ge visuellt intresse.
* Djup på fältet: Tänk på hur du kan använda fältdjup för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* Lätta överväganden (viktigast!):
* Tid på dagen: Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder varmt, mjukt ljus som är idealiskt för porträtt. Undvik att skjuta i direkt middagssol, vilket kan skapa hårda skuggor och smickrande höjdpunkter. Den blå timmen (strax före soluppgången eller efter solnedgången) kan skapa en sval, humörig atmosfär.
* Öppen skugga: Leta efter områden som är skuggade av träd, byggnader eller andra strukturer. Öppen skugga ger mjukt, jämnt ljus som är perfekt för porträtt.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem för att skapa en mjuk, eterisk glöd. Använd en reflektor eller fyll blixt för att förhindra att de blir silhuett.
* Ljusriktning: Riktningen ljuset kommer från kommer dramatiskt att förändra utseendet på dina foton. Sidbelysning skapar skuggor och lägger djupet till motivets ansikte.
* Gear Checklist:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller rekommenderas.
* linser: En prime-objektiv (50 mm, 85 mm) eller en zoomobjektiv (70-200 mm) är idealiska för porträtt. Snabba öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) gör att du kan skapa grunt fältdjup.
* reflektor: En reflektor kan användas för att studsa ljus på ämnets ansikte och fylla i skuggor. En vit reflektor ger mjukt, neutralt ljus, medan en silverreflektor ger ljusare, mer spekulärt ljus.
* diffusor: En diffusor kan användas för att mjukgöra hårt solljus och skapa jämnare belysning.
* extern blixt (valfritt): En blixt kan användas för att lägga till fyllningsljus eller skapa dramatiska belysningseffekter. Överväg att använda en softbox eller paraply för att sprida blixt.
* stativ (valfritt): Ett stativ kan vara till hjälp för att skjuta i svagt ljus eller för att skapa konsekventa kompositioner.
* rekvisita (valfritt): Rekvisita kan lägga till personlighet och intresse för dina porträtt. Överväg att använda blommor, hattar, halsdukar eller andra föremål som återspeglar ämnets intressen.
* Vatten och snacks: Håll ditt ämne hydratiserat och bekvämt.
* bugspray och solskyddsmedel: Skydda dig själv och ditt ämne från elementen.
2. Skjuttekniker:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att säkerställa att dina bilder är korrekt exponerade. Undvik att använda slutartid som är för långsamma, vilket kan resultera i suddiga bilder.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. Använd "auto" vitbalans eller experimentera med olika förinställningar.
* Fokus: Fokusera på motivets ögon för att skapa ett skarpt och engagerande porträtt. Använd autofokus för en punkt för exakt fokusering.
* Skjutläge: Blandningsprioritetsläge (AV eller A) är en bra utgångspunkt. Du kan också använda manuellt läge (M) för mer kontroll över dina inställningar.
* posering och komposition:
* kommunicera med ditt ämne: Ge tydliga och specifika anvisningar. Uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* ögonnivå: Ett klassiskt och naturligt perspektiv.
* Skytte uppifrån: Kan göra att ditt ämne verkar mindre och mer sårbart.
* Skytte underifrån: Kan göra att ditt ämne verkar högre och kraftfullare.
* poseringstips:
* haka upp och framåt: Detta hjälper till att definiera käklinjen och förhindra dubbla hakar.
* Vänd något kroppen: Att vända kroppen i en liten vinkel kan skapa en smickrande silhuett.
* böj lemmarna: Undvik styva, raka poser. Uppmuntra ditt ämne att böja armbågarna och knäna.
* slappna av händerna: Uppmuntra ditt ämne att slappna av händerna. De kan hålla en rekvisita, placera händerna i fickorna eller röra försiktigt vid deras ansikte.
* Var uppmärksam på hållning: Bra hållning kan göra en stor skillnad i hur ditt ämne ser ut.
* Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement i din komposition längs dessa linjer eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne. Till exempel kan du skjuta genom en dörröppning eller valv.
* Belysningstekniker:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga för mjuk, jämn belysning.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt motiv ansikte och fyll i skuggor. Placera reflektorn i en 45-graders vinkel mot solen.
* diffusor: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus. Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem för att skapa en mjuk, eterisk glöd. Använd en reflektor eller fyll blixt för att förhindra att de blir silhuett.
* Fill Flash: Använd en fyllningsblixt för att lysa upp ämnets ansikte när de är bakgrundsbelysta eller i skugga. Ställ in blixt på en låg effektinställning för att undvika att övermannas det naturliga ljuset.
3. Efterbehandling:
* Programvara:
* Adobe Lightroom: En populär och kraftfull fotoredigeringsprogramvara.
* Adobe Photoshop: Erbjuder mer avancerade redigeringsfunktioner.
* fånga en: En annan programvara för redigering av foton med professionell klass.
* Gratis alternativ: GIMP, DarkTable.
* arbetsflöde:
* Importera och organisera dina foton: Skapa ett system för att organisera dina foton så att du enkelt kan hitta dem senare.
* culling: Välj de bästa bilderna från din fotografering.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den övergripande ljusstyrkan på din bild.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa att din bild har ett bra dynamiskt intervall.
* tydlighet: Lägg till eller subtrahera detalj så att bilden verkar skarpare eller mjukare.
* vibration och mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa att färgerna är korrekta.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering:
* Ta bort fläckar: Använd verktyget Healing Brush eller Spot Removal för att ta bort fläckar.
* Slät hud: Använd hudens utjämningsverktyg eller frekvensseparation för att jämna ut huden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att ditt ämne ser onaturligt ut.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* export: Exportera dina bilder i önskat format (t.ex. JPEG, TIFF).
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* studera andra fotografers arbete: Var uppmärksam på deras belysning, posering och komposition.
* Var tålamod: Det tar tid att utveckla dina färdigheter.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudio som fångar dina ämnen. Lycka till!