REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

Att använda en utomhusstudio för naturliga porträtt kan höja din fotografering, så att du kan utnyttja skönheten i naturligt ljus och omgivningar. Här är en omfattande guide för hur man effektivt använder en utomhusstudio för naturliga porträtt:

i. Planering och förberedelser:

* scoutplatser:

* Variation är nyckeln: Leta efter platser med olika bakgrunder - träd, fält, väggar, vatten, arkitektoniska element och strukturerade ytor.

* Tid på dagen: Tänk på hur ljuset förändras under dagen på varje plats. "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder varmt, mjukt ljus. Undvik direkt solljus, eftersom det skapar hårda skuggor.

* Utvärdera bakgrundskörning: Identifiera potentiella distraktioner (skräp, skyltar, parkerade bilar) och planera hur du minimerar dem (ändrar vinklar med ett grunt fältdjup).

* Tillgänglighet och tillstånd: Kontrollera om tillstånd krävs för platsen. Se till enkel åtkomst för dig själv, ditt ämne och all utrustning.

* Säkerhet: Utvärdera platsen för platsen (ojämn terräng, potentiella faror, väder).

* timing är allt:

* Golden Hour: Den föredragna tiden för porträttfotografering.

* mulen dagar: Ge mjukt, diffus ljus, idealiskt för smickrande porträtt.

* Undvik middagssol: Om du skjuter under middagstid, sök skugga eller använd diffusorer.

* Utrustningskontrolllista:

* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuell kontroll rekommenderas för mer kreativ frihet.

* linser:

* Porträttlins: En lins med en bred bländare (f/1,4, f/1.8, f/2.8) är idealisk för att skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) och isolera ditt ämne. Populära brännvidden för porträtt är 50 mm, 85 mm och 135 mm.

* zoomobjektiv: En zoomobjektiv kan ge flexibilitet när du inramar ditt skott utan att behöva fysiskt röra sig.

* reflektor: En reflektor är ett måste för att studsa ljus i skuggor och lägga till ett subtilt fyllningsljus. Vita, silver, guld och genomskinliga reflektorer har olika effekter.

* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar mer smickrande ljus.

* Ljusmätare (valfritt): För exponeringsavläsningar i olika ljusförhållanden.

* stativ (valfritt): Ger stabilitet, särskilt användbar i svagt ljus eller när du använder längre linser.

* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita som är relevanta för ditt ämnes personlighet eller temat för fotograferingen. Håll det enkelt och undvik allt för distraherande.

* Garderob: Koordinera kläder med platsen och önskat humör. Råda ditt ämne att bära bekväma och smickrande kläder.

* Vatten &snacks: Håll dig och ditt ämne hydratiserat och energiskt.

* första hjälpen kit: För mindre skador.

* Rengöringsduk: För att hålla linsen ren.

* kommunicera med ditt ämne:

* Diskutera vision: Dela dina idéer för fotograferingen, inklusive plats, humör och önskad stil.

* Ge vägledning: Förklara poser, uttryck och vad du letar efter.

* Bygg rapport: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Chatta, erbjuda uppmuntran och ge positiv feedback.

* involvera dem: Be om deras input och förslag.

ii. Utnyttja naturligt ljus:

* Lätt riktning:

* Frambelysning: Kan vara smickrande, men kan också vara platt. Använd en reflektor för att lägga till dimension.

* Sidbelysning: Skapar intressanta skuggor och betonar struktur.

* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Skapar en mjuk, eterisk glöd runt motivet. Kräver noggrann exponeringskompensation för att undvika att underexponera ansiktet.

* med reflektorer:

* Fill Light: Återspegla ljus i skuggor för att lysa upp dem och minska kontrasten. Placera reflektorn mittemot ljuskällan.

* Catchlight: Skapa en gnista i motivets ögon.

* Experiment med färger: Guldreflektorer lägger till värme, medan silverreflektorer ger en neutral, ljusare fyllning.

* med diffusorer:

* mjukt hårt ljus: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att skapa mjukare, mer smickrande ljus.

* Minska skuggorna: Diffusorer kan också bidra till att minska hårda skuggor under ögonen och näsan.

* Hitta skugga:

* Öppen skugga: Leta efter områden där solen är blockerad, men ljuset är fortfarande ljust och jämnt. Norra sidan av en byggnad är ofta en bra källa till öppen skugga.

* dappled skugga: Var försiktig med dappad skugga (ljusfiltrering genom träd), eftersom det kan skapa ojämna belysning och distraherande mönster i motivets ansikte.

iii. Komposition och posering:

* Kompositionstekniker:

* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt, och placera nyckelelement vid korsningarna eller längs linjerna.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.

* Framing: Använd naturliga element (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ämnet.

* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma kontaktpunkten.

* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.

* poseringstekniker:

* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och flytta naturligt. Undvik styva eller besvärliga poser.

* Vinka kroppen: Att vinkla kroppen något bort från kameran är vanligtvis mer smickrande än att vända rakt fram.

* böj lemmarna: Böj lite armarna och benen för att skapa en mer dynamisk och avslappnad pose.

* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara distraherande om de inte poseras bra. Föreslå naturliga positioner, som att vila dem i fickorna, hålla en rekvisita eller försiktigt röra ansiktet.

* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Be ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga.

* varierar poser: Experimentera med olika vinklar, höjder och kompositioner.

* Ansluta till ditt ämne:

* direkt och uppmuntrar: Ge tydliga instruktioner och positiv feedback.

* gör det roligt:​​ Håll atmosfären avslappnad och rolig.

* lyssna och observera: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.

* Bygg förtroende: Hjälp ditt ämne att känna sig bekväm och säker framför kameran.

iv. Kamerainställningar:

* Skjutläge:

* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup genom att ställa in bländaren. Kameran justerar automatiskt slutartiden. Perfekt för porträttfotografering.

* manual (M): Ger dig full kontroll över både bländare och slutartid. Kräver mer erfarenhet, men erbjuder den mest kreativa kontrollen.

* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.4, f/1.8, f/2.8) för ett grunt djupdjup och suddig bakgrund.

* slutartid: Ställ in en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (särskilt om ditt ämne rör sig). En bra utgångspunkt är 1/100:e sekund eller snabbare.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (dagsljus, molnigt, skugga etc.). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.

* Fokusläge:

* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Fokuserar på en enda punkt i ramen.

* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Spårar kontinuerligt ämnet när de rör sig.

* mätningsläge:

* Utvärderande/matrismätning: Utvärderar hela scenen och beräknar en genomsnittlig exponering.

* Spot Metering: Mäter ljuset vid en specifik punkt i ramen. Användbart i situationer med hög kontrast.

v. Efterbehandling:

* Skytte i rå: Fotografering i råformat ger mer flexibilitet i efterbehandlingen.

* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera exponering, vitbalans, kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet och färg.

* retuschering: Avlägsna subtilt fläckar och distraktioner, men undvik överkant. Håll motivets naturliga utseende.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa artefakter.

* export: Exportera den slutliga bilden i ett högupplöst format (JPEG eller TIFF) för utskrift eller online-delning.

Tips för framgång:

* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, komposition och posering.

* studera andra fotografer: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker lära av deras tekniker.

* Var tålamod: Porträttfotografering kräver tålamod och uppmärksamhet på detaljer.

* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.

* ha kul! Om du gillar processen kommer dina ämnen att vara mer avslappnade och dina foton blir bättre.

Genom att följa dessa riktlinjer och kontinuerligt öva kommer du på god väg att skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio. Lycka till!

  1. 15 tips för fantastisk sportfotografering

  2. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

  3. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  4. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  5. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

Fototips
  1. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  2. RODE Shotgun Mic, Pistol Grip Shock Mount och Boom Pole Recenserade

  3. Redigering av kampscen:1 avgörande teknik

  4. Hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt

  5. Din guide till livegrafik för livestreams

  6. De bästa webbkamerainspelare för Windows 10

  7. Hur du använder videor för att förbättra din arbetskultur – de bästa HR-trenderna

  8. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)