i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör:
* Bestäm stämningen: Vill du ha mysterium, drama, introspektion eller något annat? Detta kommer att vägleda din belysning och posering.
* Välj ett ämne: Vem kommer att vara ämnet? Tänk på deras funktioner och hur de kommer att fungera med den lågmälda estetiken. Starka funktioner fungerar ofta bra.
2. Plats och bakgrund:
* mörk bakgrund: Avgörande viktigt. Välj en mörk vägg, en svart bakgrund (tyg, papper) eller ett skuggat område. Bakgrunden ska * absorbera * ljus, inte återspegla det. Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mindre ljus kommer att spillas ut på det.
* kontrollerad miljö: Inomhusskytte i en studio eller rum du kan mörkare är perfekt.
3. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuella inställningar (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med ett Pro -läge)
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är utmärkt för att skapa grunt fältdjup. Du kan dock använda andra brännvidd, beroende på önskad komposition.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kontroll och kraft. En speedlight med en modifierare är ett utmärkt alternativ.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att visualisera effekten. Dimmer, så du kan behöva högre ISO och ett stativ.
* fönsterljus (filtrerad): Möjligt, men knepigt. Måste vara en liten, kontrollerad fönsterkälla och gott mörker någon annanstans.
* Ljusmodifierare: Avgörande för att utforma ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. En liten softbox föredras vanligtvis för låg nyckel för att hålla ljuset lokaliserat.
* snoot: Skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att rikta ljuset och minimera spill.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljusstrålen.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att subtilt fylla i skuggor om det behövs. Använd en svart reflektor om du vill * ta upp * ljus istället för att studsa det.
* stativ (rekommenderas): Särskilt viktigt om du använder långsammare slutartid för att kompensera för dimmer ljus.
* grått kort (valfritt): Hjälpsam för exakt mätning och vitbalans.
* Remote Trigger (valfritt): För att utlösa blixten utan att röra kameran.
ii. Kamerainställningar:
1. manuellt läge (M): Väsentligt för full kontroll.
2. iso: Börja vid lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
3. Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge mer fältdjup. Tänk på det specifika utseendet du går efter.
4. slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. Om du använder en blixt kommer slutartiden i allmänhet att begränsas av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Under mörka förhållanden med en blixt har slutartiden liten inverkan på motivets exponering. Det påverkar främst bakgrundens ljusstyrka.
5. Vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla. Om du använder en blixt väljer du "blixt" eller "strobe" vitbalans. Om du använder kontinuerligt ljus, justera därefter.
iii. Belysningsinställning:
1. nyckellätt placering (viktigast):
* en-ljusinställning (klassiker): Det vanligaste och enklaste tillvägagångssättet.
* position: Placera ljuskällan åt sidan och något framför motivet.
* Vinkel: Justera den vertikala vinkeln (upp eller ner) på ljuset för att styra skuggor. En högre vinkel skapar starkare skuggor under näsan och hakan. En lägre vinkel skapar mjukare skuggor.
* Avstånd: Ju närmare ljuset, desto mjukare är ljuset och desto snabbare är ljusfallet. Ju längre, desto svårare. Experimentera med avstånd.
* Two-Light Setup (valfritt):
* nyckellampa: Samma som ovan.
* Fill Light (valfritt): Ett mycket svagt ljus (eller reflektor) placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att subtilt fylla i skuggorna. Denna fyllning bör vara * mycket * svagare än nyckelljuset. Om det är för ljust, besegrar det syftet med det lågmälda utseendet. Överväg att använda en svart reflektor för att absorbera ljus om skuggorna är för ljusa.
2. Lätt nedfall: Nyckeln till lågmäld är snabba lättfall. Detta innebär att ljuset bör belysa ämnet starkt och sedan snabbt blekna till mörker på bakgrunden och andra delar av ämnet. Detta uppnås av:
* Avstånd: Flytta ljuset närmare ämnet.
* Ljusmodifierare: Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera spridningen av ljus.
* Positionering: Siktar ljuset exakt på det område du vill belysa.
3. mätning:
* Spot Metering: Använd spotmätning på din kamera, med fokus på det markerade området i motivets ansikte (t.ex. kindben eller panna). Detta hjälper dig att uppnå önskad exponering för det specifika området.
* chimping (kontroll av din LCD): Ta ett testskott och undersöka noggrant histogrammet. Histogrammet bör vara skev kraftigt till vänster (mörka toner), med en liten topp som representerar höjdpunkterna i ämnet.
* Justera ljuskraften: Justera kraften på din ljuskälla tills du uppnår önskad exponering på det markerade området, samtidigt som du bibehåller den övergripande mörka estetiken.
iv. Posering och uttryck:
1. posering:
* Tänk på ljuset: Låt ämnesvinkeln deras ansikte mot ljuset för att skapa intressanta skuggor.
* enkla poser: Enkla, eleganta poser fungerar ofta bäst.
* Experiment: Prova olika vinklar och uttryck.
* Rikta ämnet: Ge tydliga och specifika instruktioner för att hjälpa dem att uppnå önskat utseende.
2. Uttryck:
* Anslut till ämnet: Uppmuntra dem att koppla av och uttrycka sig.
* Tänk på stämningen: Uttrycket bör anpassa sig till porträttets övergripande stämning.
v. Fotografering och justeringar:
1. Ta testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem noggrant på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, skuggor och höjdpunkter.
2. finjust: Justera dina kamerainställningar, lätt placering och motivets ställning tills du uppnår önskat utseende.
3. skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
vi. Efterbehandling (redigering):
1. grundläggande justeringar:
* Exponering: Gör mindre justeringar av den totala exponeringen om det behövs. Vanligtvis en mindre ökning.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att uppnå den önskade detaljnivån.
2. Selektiva justeringar:
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona höjdpunkter och fördjupa skuggor.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller filter för att göra lokala justeringar av ljusstyrka, kontrast och skärpa.
3. svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker.
* mindre är mer: Var inte rädd för att omfamna mörker. Målet är att skapa en dramatisk och humörig bild.
* Var uppmärksam på detaljer: Varje element i bilden, från belysningen till posisen, bör bidra till den övergripande estetiken.
* Studieexempel: Titta på lågmälda porträtt av andra fotografer för inspiration. Analysera deras belysning och poseringstekniker.
* Experiment med färg: Även om det ofta görs i monokrom, kan lågmäld arbeta i färg genom att använda dämpade, desaturerade toner med bara ett litet område som är starkt upplyst.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och fängslande. Lycka till!