* Ämnet:s ställning: Ett fullkroppsporträtt av någon som står kan se bra ut i porträttorientering, men en bredare ställning, som någon som lovar eller interagerar med miljön, kan dra nytta av landskapet.
* Miljön: Om bakgrunden är en avgörande del av historien eller lägger till kontext till porträttet, kan landskapet föredras att visa mer av det. En tät porträttgröda i porträttorientering kan ibland känna isolerande.
* Den avsedda användningen: Tänk på hur porträttet kommer att ses. Är det för sociala medier (där porträtt ofta prioriteras), ett tryck för en vägg (där väggutrymmet och motivets pose interagerar) eller en webbplatsbanner (där landskapet vanligtvis är det bättre valet)?
* Den önskade stämningen: Porträttorientering kan känna sig mer intim och fokuserad på ämnet. Landskap kan känna sig mer expansivt och filmiskt.
* kompositionselementen: Tänk på saker som ledande linjer, negativt utrymme och regeln om tredjedelar. Ibland lånar dessa element naturligtvis till en orientering över den andra.
När porträttformatering ofta fungerar bra:
* Huvudbilder och närbilder
* Porträtt där du vill betona höjd och status
* Porträtt med en enkel bakgrund
När landskapsformatering kan vara bättre:
* Porträtt som visar handling eller rörelse över ett bredare utrymme
* Porträtt där bakgrunden är viktig
* Gruppporträtt (även om porträtt också kan fungera med noggrann komposition)
* När du vill ha en mer miljömässig eller berättande strategi
Sammanfattningsvis:
Experimentera med både porträtt och landskapsformat när du tar porträtt. Tänk på ämnet, miljön, den avsedda användningen och den önskade stämningen för att avgöra vilken orientering som bäst förmedlar din konstnärliga vision. Det finns ingen hård och snabb regel. Det "bästa" formatet är det som mest effektivt fångar essensen i ämnet och den berättelse du vill berätta.