1. Fel:smickrande posering
* Problemet: Obehagliga vinklar, styv hållning, onaturliga uttryck. Ämnet ser obekvämt ut och fotot ser tvingat ut.
* varför det är dåligt: Förstörd potential. Att posera är avgörande för att visa ditt ämne i bästa ljus.
* Fixet:
* kommunicera och direkt: Prata med ditt ämne! Förklara vad du siktar på. Ge specifika instruktioner:"Vänd axeln något mot mig," "Lutning av huvudet lite."
* Observera och justera: Titta på deras kroppsspråk. Om något ser av, justera det. Små tweaks gör en stor skillnad.
* Använd vinklar: Undvik att posera människor direkt, särskilt till kameran. Vinka kroppen och ansiktet skapar mer intressanta linjer och en mer smickrande silhuett.
* Viktfördelning: Låt dem flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar naturligtvis en kurva i kroppen och en mer avslappnad pose.
* Hands Matter: Var uppmärksam på händerna. Håll dem avslappnade och naturliga. Överväg att få dem att hålla något, vila dem på höften eller använd dem för att rama in ansiktet. Undvik knutna nävar eller styva, raka armar.
* Practice Posing Guides: Titta på exempel på bra poser och öva på att replikera dem. Börja med grundläggande poser och anpassa dem sedan till ditt ämne.
* rörelse: Var inte rädd för att få dem att röra sig! Att gå, vända, skratta - dessa kan skapa mer dynamiska och naturliga poser. Fånga candids * mellan * poserade skott.
2. Fel:Dålig belysning
* Problemet: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, övergripande mörker eller ojämn belysning som döljer funktioner.
* varför det är dåligt: Belysning formar ämnet och sätter stämningen. Dålig belysning kan få en vacker person att se smickrande ut.
* Fixet:
* Förstå naturligt ljus: Lär dig att identifiera gott och dåligt naturligt ljus. Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder varmt, smickrande ljus.
* position relativt ljus: Placera ditt ämne så att ljuset är smickrande. Undvik att ha solen direkt bakom dem (orsakar skivning och hårda skuggor) eller direkt framför dem (får dem att skissa).
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller skuggor och skapar en jämnare belysning. Till och med en vit bit skumbräda kommer att fungera.
* Använd diffusorer: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett mer mildt och smickrande ljus. En ren gardin kan arbeta i en nypa.
* Lär dig konstgjorda ljus: Om du använder konstgjort ljus (blixt, studiostrober), förstå hur du kontrollerar det. Använd modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset. Experimentera med olika belysningsinställningar.
* Undvik blandad belysning: Var försiktig när du kombinerar olika ljuskällor (t.ex. dagsljus och fluorescerande). De har ofta olika färgtemperaturer, vilket kan resultera i udda färggjutningar.
* meter korrekt: Se till att din kamera mäter ljuset korrekt. Överexponering kan tvätta ut ditt ämne, medan underexponering kan få dem att se leriga ut.
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Problemet: Rörda bakgrunder som drar tittarens öga bort från ämnet. Ljusa färger, upptagna mönster eller oönskade föremål.
* varför det är dåligt: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte konkurrera med dem.
* Fixet:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och neutrala i färg.
* Skapa fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* Ändra din vinkel: Ibland kan helt enkelt flytta några meter till vänster eller höger eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Flytta ämnet: Flytta om möjligt till en annan plats med en bättre bakgrund.
* Tänk på färgpaletten: Tänk på hur färgerna i bakgrunden interagerar med motivets kläder och hudton.
* Se för oönskade objekt: Var uppmärksam på saker som telefonstolpar, papperskorgen och bilar. Se till att de inte sticker ut ur motivets huvud eller på annat sätt distraherar.
* efterbehandling: I extrema fall kan du använda redigeringsprogramvara för att oskärpa eller ta bort distraherande element från bakgrunden.
4. Fel:Felaktigt fokus
* Problemet: Ämnetets ögon (eller andra nyckelfunktioner) är i fokus.
* varför det är dåligt: Skarp fokus är viktigt för ett övertygande porträtt. Om ögonen inte är skarpa kommer fotot att känna sig mjuka och tilltalande.
* Fixet:
* Fokusera på ögonen: Fokusera alltid på ögonen (särskilt ögat som är närmast kameran).
* Använd enpunkts AF: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Använd Back-Button Focus: Separat fokusering från slutarknappen. Tilldela fokus till en knapp på baksidan av kameran. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera skottet utan att kameran omfokuserar.
* Kontrollera fokus på LCD: Efter att ha tagit skottet, zooma in på LCD -skärmen för att kontrollera att ögonen är skarpa.
* Överväg manuell fokus: I utmanande situationer (t.ex. svagt ljus, upptagen bakgrunder) kan manuellt fokus vara mer exakt.
* Förstå djupet på fältet: En bredare bländare skapar ett grundare fältdjup, vilket innebär att endast ett litet område kommer att vara i fokus. Var medveten om detta när du väljer din bländare.
5. Fel:smickrande kameravinklar
* Problemet: Fotografering från en vinkel som snedvrider motivets funktioner eller får dem att se större eller mindre ut än de är.
* varför det är dåligt: Kameravinkel påverkar dramatiskt hur ett ämne uppfattas.
* Fixet:
* Ögonnivå är ofta bäst: Generellt sett är skytte från ögonhöjd en bra utgångspunkt. Det ger ett neutralt och smickrande perspektiv.
* något över: Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, särskilt för personer med runda ansikten. Det kan också hjälpa till att minimera en dubbel haka.
* Undvik att skjuta upp: Fotografering underifrån kan få människor att se större och mer imponerande ut. Det kan också snedvrida deras funktioner och skapa smickrande skuggor. Använd detta sparsamt.
* Tänk på motivets höjd: Justera din position så att den matchar motivets höjd. Gör inte en lång person som är huka ner för att vara på din nivå och gör inte en kort person att stå på en låda.
* Tänk på bakgrunden: Kameravinkeln påverkar också hur bakgrunden visas. Experimentera med olika vinklar för att hitta en komposition som är både smickrande för ämnet och visuellt tilltalande.
6. Fel:Att ignorera regeln om tredjedelar (och andra sammansättningsregler)
* Problemet: Ämne placerade dödscenter, vilket resulterar i en statisk och ointressant komposition.
* varför det är dåligt: God komposition styr tittarens öga och skapar en mer visuellt tilltalande bild.
* Fixet:
* Regel för tredjedelar: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i din komposition längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet. Detta kan hjälpa till att isolera dem och skapa en känsla av balans.
* Symmetri: Använd symmetri för att skapa en känsla av ordning och balans.
* Mönster: Leta efter upprepande mönster i scenen och använd dem för att skapa visuellt intresse.
* Experiment: Var inte rädd för att bryta reglerna! Ibland är de mest intressanta kompositionerna de som trotsar konventionen.
7. Fel:dåliga hudtoner
* Problemet: Hudtoner som är för orange, för röda, för gula eller för bleka.
* varför det är dåligt: Onaturliga hudtoner är distraherande och smickrande.
* Fixet:
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena. Använd ett grått kort för exakt vitbalans.
* Skytte i rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* färgkalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa att du ser exakta färger.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att justera hudtonerna. Var uppmärksam på hudtonernas nyans, mättnad och luminans. Använd lager och masker för exakta justeringar.
* Undvik hård blixt: Direkt blixt kan skapa hårda skuggor och onaturliga hudtoner. Använd en diffusor eller studsa blixt från en vägg eller tak.
8. Fel:Att inte ansluta till ditt ämne
* Problemet: Ämnet ser obekvämt, uttråkat eller frånkopplat. Bilden saknar känslor och äkthet.
* varför det är dåligt: En äkta koppling till ämnet är avgörande för att fånga ett övertygande porträtt.
* Fixet:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta. Fråga dem om deras intressen, deras hobbyer och deras liv.
* gör dem bekväma: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär. Spela musik, berätta skämt och var dig själv.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta vad du gillar om deras poser och uttryck.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Ge ditt ämne tid att koppla av och känna dig bekväm framför kameran.
* direkt, men inte mikromanage: Vägleda poseringen, men tillåt naturlig rörelse och uttryck.
* fånga äkta stunder: Var redo att fånga uppriktiga stunder mellan poserade skott. Dessa kan ofta vara de mest autentiska och övertygande.
9. Fel:Överredigering
* Problemet: Hud som ser plast, ögon som är onaturligt ljusa, färger som är för mättade och ett övergripande konstgjort utseende.
* varför det är dåligt: Överredigering kan göra att ett porträtt ser falskt och onaturligt ut. Målet bör vara att förbättra motivets naturliga skönhet, inte att förvandla dem till någon annan.
* Fixet:
* Subtilitet är nyckeln: Mindre är mer. Gör små, inkrementella justeringar.
* Fokusera på naturlig förbättring: Fokusera på att förbättra motivets naturliga egenskaper, snarare än att försöka förändra dem helt.
* Undvik övermätande hud: Lämna lite struktur i huden. Övermätning kan göra att huden ser plast och onaturlig ut.
* Använd lager och masker: Använd lager och masker i Photoshop för att tillämpa justeringar selektivt. Detta gör att du kan rikta in sig på specifika områden på bilden utan att påverka resten av fotot.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller vänner. De kan hjälpa dig att identifiera områden där du kan vara överredigering.
* ta pauser: Gå bort från datorn i några minuter för att ge dina ögon en vila. När du kommer tillbaka kan du se saker annorlunda.
* Förstå frekvensseparation: Detta är en mer avancerad teknik, men det kan vara användbart för att jämna ut huden samtidigt som man bevarar struktur.
10. Fel:Att inte överväga ämnets stil/personlighet
* Problemet: Porträttet återspeglar inte ämnets individualitet. Kläder, inställning och pose är inkongruent med sin personlighet.
* varför det är dåligt: Ett bra porträtt bör fånga inte bara motivets utseende, utan också deras essens.
* Fixet:
* pre-shoot samråd: Prata med ämnet om deras stil, deras intressen och vad de vill förmedla i porträttet.
* Välj rätt plats: Välj en plats som är meningsfull för ämnet eller som återspeglar deras personlighet.
* Koordinatkläder: Arbeta med ämnet för att välja kläder som är smickrande och som återspeglar deras stil.
* Uppmuntra äkthet: Uppmuntra ämnet att vara sig själva. Försök inte tvinga dem till en pose eller uttryck som inte känns naturlig.
* Inkorporera rekvisita: Använd rekvisita som är meningsfulla för ämnet eller som återspeglar deras intressen.
11. Fel:Att inte använda en ordentlig lins
* Problemet: Förvrängning, smickrande perspektiv eller en oförmåga att uppnå önskat fältdjup.
* varför det är dåligt: Linsen du använder kan ha en betydande inverkan på porträttets övergripande utseende och känsla.
* Fixet:
* Idealiska brännvidder: Vanligtvis anses en brännvidd mellan 50 mm och 135 mm vara idealisk för porträtt. Dessa brännvidder ger ett smickrande perspektiv och minimerar distorsion.
* Undvik vidvinkellinser: Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan förvränga motivets funktioner, särskilt när du fotograferar närbilder.
* Överväg en teleobjektiv: Telelinser (t.ex. 70-200mm) kan vara användbara för att skapa ett grunt djupdjup och för att isolera motivet från bakgrunden.
* Prime vs. Zoom: Prime -linser (linser med en fast brännvidd) har ofta bredare öppningar och skarpare optik än zoomlinser.
* Experiment: Prova olika linser och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
12. Fel:ignorerar fångstljus
* Problemet: Ögon som ser livlösa och tråkiga ut.
* varför det är dåligt: Catchlights är små reflektioner av ljus i motivets ögon. De lägger gnista och liv i ögonen, vilket gör att de ser mer engagerande ut.
* Fixet:
* Placera ämnet: Placera ämnet så att de står inför ljuskällan.
* Använd en reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ögon.
* Använd en blixt: Använd en blixt för att skapa fångstljus.
* Var medveten om form: Var uppmärksam på formen på fångstlamporna. En runda fångstlight är i allmänhet mer smickrande än en fyrkantig fångstkastare.
* Lägg till i efterbehandling (subtilt): Vid efterbehandling kan du subtilt förbättra fångstljus eller lägga till dem om de saknas. Var försiktig så att du inte överdriver det.
13. Fel:Att inte skjuta i manuellt läge
* Problemet: Kamerainställningar som inte är optimerade för porträtt, vilket resulterar i överexponerade eller underexponerade bilder, suddiga bilder eller ett oönskat fältdjup.
* varför det är dåligt: Automatiska lägen kanske inte alltid gör de bästa valen för önskat utseende.
* Fixet:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* Kontrollera din bländare: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Kontrollera din slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* Kontrollera din ISO: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* övning: Ju mer du övar på att skjuta i manuellt läge, desto bekvämare blir du med det.
14. Fel:Fokusera för mycket på redskap, inte tillräckligt med teknik
* Problemet: Att spendera överdrivna mängder pengar på dyr utrustning utan att behärska grunderna i fotografering.
* varför det är dåligt: Stora redskap garanterar inte fantastiska foton. Färdighet och kreativitet är mycket viktigare.
* Fixet:
* behärska grunderna: Fokusera på att lära sig grunderna i fotografering, såsom sammansättning, belysning, posering och exponering.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Lär dig att använda din utrustning: Köp inte bara dyr utrustning och förvänta dig att den ska fungera mirakel. Ta dig tid att lära dig att använda det ordentligt.
* hyra innan du köper: Om du funderar på att köpa en ny utrustning, hyra den först för att se om det är rätt för dig.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika tekniker och tillvägagångssätt. Hitta vad som fungerar bäst för dig.
* kritik ditt eget arbete: Var ärlig mot dig själv om vad du gör bra och vad du behöver förbättra.
15. Fel:Söker inte feedback eller lärande från andra
* Problemet: Stagnation. Upprepa samma misstag utan att inse det.
* varför det är dåligt: Fotografering är en kontinuerlig inlärningsprocess.
* Fixet:
* Gå med i en fotograferingssamhälle: Gå med i en lokal fotograferingsklubb eller ett online -forum.
* Dela ditt arbete: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om feedback.
* Delta i workshops och seminarier: Delta i workshops och seminarier för att lära av erfarna fotografer.
* Läs böcker och artiklar: Läs böcker och artiklar om fotografering för att utöka din kunskap.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker förstå vad som gör deras bilder så övertygande.
* var öppen för kritik: Ta inte kritik personligen. Använd det som en möjlighet att lära sig och förbättra.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och konsekvent arbeta för att förbättra dina färdigheter kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen och berättar sina historier. Lycka till!