REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

Mona Lisa, utan tvekan det mest berömda porträttet i historien, erbjuder flera viktiga lektioner som kan förbättra din egen porträttfotografering avsevärt. Här är en uppdelning av vad du kan lära dig:

1. Kraften i subtilitet och känslor:

* Mystiskt leende: Mona Lisas mest fängslande funktion är hennes tvetydiga leende. Det är inte ett brett flin, utan ett subtilt, nästan flyktigt uttryck. Detta lär oss att:

* Tvinga inte känslorna: Uppmuntra ett naturligt, äkta uttryck snarare än ett tvingat leende. Ställ frågor, berätta för skämt eller delta i konversation för att framkalla äkta känslor.

* Leta efter nyanser: Subtila uttrycksförändringar kan vara oerhört kraftfulla och fängslande. Var uppmärksam på ögonen, hörnen på munnen och till och med hur ansiktet är avslappnat.

* mindre är ofta mer: En liten antydning av underhållning, kontemplation eller introspektion kan vara mycket mer spännande än en uppenbar uppvisning av känslor.

2. Vikten av att posera och kroppsspråk:

* "contrapposto" -pose: Mona Lisa är målad i en "contrapposto" -pose, där hon lutar sig något åt ​​sidan, med sin vikt skiftad. Detta skapar en känsla av naturalism och rörelse, även i en statisk målning. Detta översätter till:

* Undvik styva poser: Har inte dina försökspersoner styvt rakt. Uppmuntra dem att flytta sin vikt, luta sig något eller korsa armarna naturligt.

* Hitta smickrande vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen för ditt ämnes kroppstyp.

* Överväg handplacering: Lägg märke till hur Mona Lisas händer är försiktigt vikta. Handplacering kan påverka den totala sammansättningen och känslan av ett porträtt avsevärt. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.

3. Betydelsen av belysning och skugga:

* "Sfumato" -teknik: Leonardo da Vinci använde "Sfumato" -tekniken, vilket betyder "att avdunsta som rök." Detta involverade subtila graderingar av ljus och skugga, vilket skapade en mjuk, nästan eterisk effekt. I fotografering betyder detta:

* omfamna mjukt ljus: Hårt, direkt ljus kan skapa smickrande skuggor. Välj mjukt, diffus ljus, antingen naturligt eller konstgjort.

* Var uppmärksam på Shadow Placement: Skuggor kan lägga till djup, dimension och drama till ett porträtt. Observera hur lätt och skugga spelar över ditt ämnes ansikte och kropp.

* Lär dig att forma ljus: Använd reflektorer eller diffusorer för att kontrollera ljuset och skapa önskad effekt.

4. Komposition och bakgrund:

* Pyramidal sammansättning: Mona Lisas sammansättning följer en pyramidstruktur, som är visuellt stabil och behaglig. Det här betyder:

* Tänk på den övergripande formen: Tänk på hur ämnet och bakgrundselementen passar ihop för att skapa en sammanhängande bild.

* Använd regeln om tredjedelar (eller bryt den avsiktligt): Även om det inte uttryckligen är tydligt i Mona Lisa, är regeln om tredjedelar en användbar riktlinje för att skapa balanserade och engagerande kompositioner.

* Mystisk bakgrund: Bakgrunden är otydlig och atmosfärisk, vilket lägger till målningens gåtfulla kvalitet. I dina porträtt:

* Låt inte bakgrunden distrahera: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne utan att överväldiga dem. Oskärpa bakgrunden med ett grunt fältdjup (bländare) vid behov.

* Använd bakgrunden för att berätta en historia: Bakgrunden kan ge sammanhang och lägga till den övergripande berättelsen om porträttet.

5. Fokusera på ögonen:

* Fönstret till själen: Liksom i Mona Lisa bör ögonen vara skarpa och i fokus. De är kontaktpunkten för porträttet och förmedlar ämnets känslor och personlighet.

* Säkerställa kraftigt fokus på ögonen: Använd autofokus eller manuellt fokus för att säkerställa att ögonen är skarpa.

* fånga fångstljuset: En liten reflektion av ljus i ögonen ("Catchlight") kan leva dem till liv och lägga till glitter.

Sammanfattningsvis:

Även om du kanske inte återskapar Mona Lisas exakta stil, kan du studera den att förstå grundläggande principer för porträtt:

* Subtilitet och äkta känslor Trump tvingade uttryck.

* Naturlig posering är nyckeln till ett avslappnat och smickrande porträtt.

* Ljus och skugga kan forma och förbättra ditt ämne.

* Tankeväckande komposition skapar en balanserad och engagerande bild.

* Ögonen är porten till ämnets personlighet.

Genom att internalisera dessa lektioner kan du höja din porträttfotografering och fånga bilder som är både tekniskt skickliga och känslomässigt resonanta. Lycka till!

  1. Hur man fotograferar landskap på exotiska platser:5 praktiska tips

  2. Bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (+ tips)

  3. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  4. De bästa tipsen för efterbearbetning av dPS 2018

  5. Kameraminneskort:Upptäck vad proffsen önskar att de hade vetat

Fototips
  1. Hur nära scenanalys kommer att göra dig till en bättre filmskapare

  2. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?

  3. 6 sätt att förstärka dina säljmeddelanden med videor för bättre konvertering

  4. Hur man bygger en bänkprov för fantastiska porträttfoton

  5. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  6. Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

  7. Skapa Bakom kulisserna-videor med ACDSee Video Studio 3 på mindre än en timme

  8. Komplett guide om hur man tar bort metadata från foton