i. Viktiga överväganden innan du börjar:
* Känner till ditt ämne:
* Personlighet: Är han introverad, extrovert, säker, lekfull, seriös? Posen bör återspegla hans karaktär.
* Kroppstyp: Posion kan smickra eller smickrande kroppstyper. Bredda axlar kan betonas eller en mjukare midsektion kan minimeras.
* Komfortnivå: Om han är obekväm kommer det att visa. Börja med enkla, naturliga poser och bygg gradvis upp.
* Syfte med fotot: Är det en headshot för LinkedIn, en modedaktion, ett avslappnat porträtt eller något annat? Syftet kommer starkt att påverka stilen att posera.
* belysning: Belysningen påverkar dramatiskt hur posisen ser ut.
* Riktningsbelysning: Kan betona starka funktioner och skapa skuggor för ett mer maskulint utseende.
* Mjuk belysning: Mer förlåtande och kan användas för en mer lättillgänglig eller avslappnad känsla.
* Komposition: Hur ämnet placeras inom ramen är viktigt.
* Rule of Thirths: Undvik att centrera ämnet hela tiden.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra ögat till ämnet.
* negativt utrymme: Tomt utrymme runt motivet kan skapa en känsla av drama eller isolering.
* Garderob: Kläder spelar en viktig roll.
* fit: Välpassande kläder är viktiga. För löst eller för hårt kommer att se smickrande ut.
* Stil: Klädstilen bör matcha fotot och syftet med fotot.
* Kommunikation är nyckeln:
* Ge tydliga instruktioner: Säg inte bara "se naturligt ut." Vara specifik.
* Använd positiv förstärkning: "Det ser bra ut! Försök nu ..."
* show, berätta inte bara: Demonstrera posisen själv.
* Var tålamod: Det tar tid att hitta rätt pose.
ii. Allmänna poseringstips för män:
* vinklar är din vän:
* Undvik att möta kameran direkt: Lite vinkla kroppen skapar mer dimension och är i allmänhet mer smickrande. "Kraftvinkeln" är något vinklad mot kameran.
* Vinka ansiktet: Att vända ansiktet något kan definiera käklinjen.
* käklinjen:
* Tryck lätt hakan framåt och ner (subtilt!): Detta hjälper till att eliminera utseendet på en dubbel haka och definierar käken. Be honom att tänka på att ta pannan något mot kameran.
* axlar:
* En axel något framåt: Detta skapar en mer dynamisk och avslappnad look.
* Undvik fyrkantiga axlar (såvida det inte är avsiktligt): Fyrkantiga axlar kan se styva ut.
* händer:
* håll dem avslappnade: Spända händer ser besvärliga ut.
* ge dem något att göra: Fickor, håller en rekvisita, vilar på en yta etc.
* Undvik platta handflator mot kameran: Det kan få händerna att se större ut. Vinka händerna något.
* Knänk inte nävar: Koppla av fingrarna.
* händer i fickorna: En klassisk, avslappnad look. Tummen ut är vanligtvis mer smickrande.
* korsade armar (använd sparsamt): Kan se defensivt ut. Se till att de är avslappnade och inte för snäva. Försök att korsa armar * löst * vid handleden istället för att helt korsas vid bröstet.
* ben:
* Viktfördelning: Att flytta vikten till ett ben är mer avslappnad och naturlig.
* lätt böj i knäet: Undvik att låsa knäna, eftersom det kan se styva ut.
* Korsade ben (sittande): Ankel över knä är ett avslappnat alternativ. Undvik att korsa vid knäna, eftersom det kan förkorta benen.
* hållning:
* bra hållning är nyckeln: Stå högt, men inte styvt. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från toppen av huvudet.
* ögonkontakt:
* Direkt ögonkontakt: Skapar en koppling till tittaren.
* ser bort: Kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* lätt squint (SMIZE): En subtil skurk kan göra att ögonen ser mer intensiva och självsäkra ut.
iii. Pose Ideas (stående):
* The Lean:
* mot en vägg/träd/post: Avslappnad och avslappnad. En axel lutande, vikten skiftade till ett ben. Variera handplacering (i fickorna, på ytan och håller något).
* Ställningen:
* fötter axelbredd från varandra, en fot något framåt: Säker och jordad. Händer i fickorna eller på sidorna. Lite vinklad kropp.
* Vandringen:
* Gå mot eller bort från kameran: Skapar en känsla av rörelse och energi. Fokusera på naturliga framsteg och armsvängning.
* handen i fickan med jacka öppen:
* Styliserat och coolt: Gör att en linje kan göras från axel till midja och bryta upp symmetri.
* De korsade armarna (löst vid handleden):
* Casual men säker: Använd med en bra hållning och direkt blick.
* The Look Back:
* Ämne att gå bort och vänder sig sedan för att titta tillbaka på kameran: Detta är en mångsidig pose som kan förmedla en känsla av mysterium, omtänksamhet eller till och med en lekfull attityd. Det fungerar bra i urbana eller naturliga miljöer.
iv. Pose Ideas (sittande):
* Stolen Lean:
* lutar sig framåt i en stol: Engagerad och uppmärksam. Armbågar på knän, händerna knäppta eller håller något.
* Armstödet:
* Längs tillbaka med armarna på armstöd: Avslappnad och bekväm. Något lutade.
* Den tvärbensade sit:
* fotled över knä: Avslappnad och lättillgänglig. Händerna vilar på benen.
* marken sit:
* sittande på marken med knäna böjd: Informell och avslappnad. Händer som stöder kroppen eller vilar på benen.
* Stegen sitter:
* sitter på trappor eller trappor: Ett bra sätt att skapa en känsla av plats och lägga till visuellt intresse.
v. Pose Ideas (action/rörelse):
* Walking:
* Fånga motivet i rörelse och gå naturligt mot eller bort från kameran.
* Running:
* Idealisk för sport- eller fitnessfotografering eller för att förmedla energi och dynamik.
* hoppning:
* En rolig och lekfull pose, perfekt för att fånga en känsla av frihet och spänning.
* Klättring:
* Perfekt för utomhusinställningar, showcasing styrka och äventyr.
* fungerar/gör:
* Fotografera ämnet som är engagerat i deras yrke eller hobby. (t.ex. en musiker som spelar ett instrument, en kocklagning, en konstnärsmålning).
vi. Tips för headshots:
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus och god belysning är viktiga.
* subtila vinklar: Vinka ansiktet något för att definiera käklinjen.
* Säkert uttryck: Ett äkta leende eller ett allvarligt men lättillgängligt utseende.
* enkel bakgrund: Undvik distraherande bakgrunder.
* Välpassande kläder: Professionell klädsel som är lämplig för branschen.
vii. Fel att undvika:
* styva poser: Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på handpositionen och ge dem något att göra.
* Dålig hållning: Påminn ämnet att stå högt.
* Tvinga ett leende: Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat. Försök att få fram en naturlig reaktion.
* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på motivets kroppsspråk och justera ställningen i enlighet därmed.
* inte ger riktning: Ta inte bara bilder. Vägleda ämnet.
viii. Instruktioner att framkalla naturliga uttryck:
* "Berätta om ..." (Deras favorithobby, en ny prestation etc.)
* "Vad får dig att skratta?"
* "Föreställ dig att du pratar med en god vän ..."
* "Tänk på något du är tacksam för ..."
* "Okej, nu ett stort, dumt flin!"
ix. Gear &Inställningar:
* lins:
* Porträttfotografering: 50 mm, 85 mm eller 70-200 mm-linser är vanliga. Dessa erbjuder en bra balans mellan skärpa och bokeh (Bakgrunds oskärpa).
* bredare vinkellinser: Kan användas för miljöporträtt för att visa ämnet i sin omgivning.
* Aperture:
* Porträttfotografering: Bredare öppningar (f/1.8, f/2.8, f/4) Skapa grunt djup på fältet och oskärpa bakgrunden.
* gruppskott: Smalare öppningar (f/5.6, f/8) säkerställer att alla är i fokus.
* slutartid:
* Justera för att undvika rörelsesuddighet. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med brännvidden på din objektiv (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv).
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
x. Öva, öva, öva!
Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Fotografera vänner, familj eller till och med dig själv framför en spegel. Experimentera med olika poser, belysning och kompositioner. Ju mer du övar, desto mer självsäker och skicklig blir du. Lycka till!