i. Planering och förberedelser:Grunden för kreativitet
1. Definiera din vision (brainstorming och konceptutveckling):
* Vilken historia vill du berätta? Detta är det viktigaste steget. Tränar du styrka, sårbarhet, mysterium, glädje eller något annat helt? Skriv ner det.
* Mood &Atmosphere: Hur vill du att tittaren ska * känna * när de tittar på bilden? Mörk och humörig? Ljus och luftig? Eterisk?
* Nyckelelement: Skriv ner nyckelord eller fraser relaterade till din vision. Tänk:"Drömmande, surrealistiska, flytande, nostalgiska, vintage, futuristiska, kraftfulla, introspektiva."
* Inspiration: Titta på andra fotografers arbete (men kopiera inte!). Pinterest, Instagram, fotograferingsböcker och konstgallerier är stora resurser. Uppmärksamma:
* Ljusstilar: Hur används ljuset? Hårda skuggor? Mjuk glöd?
* posering: Är posen naturlig eller stiliserad? Vad kommunicerar ställningen?
* färgpaletter: Vilka färger används och hur fungerar de tillsammans?
* Komposition: Hur arrangeras elementen i ramen?
* rekvisita och garderob: Hur förbättrar dessa element historien?
* skiss/humörbräde: Att skapa en visuell representation av dina idéer är oerhört användbart. Ett humörbräde kan inkludera bilder, färger, strukturer och allt annat som inspirerar dig. Skisser hjälper till att visualisera posen, belysning och komposition.
* var inte rädd för att experimentera: Låt din fantasi löpa sig i detta skede. Ingen aning är för galen.
2. Modellval (om tillämpligt):
* Matcha modellen till din vision: Tänk på deras utseende, personlighet och villighet att experimentera. Någon som är blyg kanske inte är det bästa valet för ett djärvt, dramatiskt koncept.
* Kommunicera din vision tydligt: Dela ditt humörbräda och idéer med modellen. Se till att de förstår konceptet och är bekväma med det. Få deras input och förslag - samarbete är nyckeln!
* Överväg erfarenhetsnivå: En mindre erfaren modell kan behöva mer vägledning och tålamod.
* Utgivningar: Om du planerar att sälja eller kommersiellt använda bilderna, har ett format för modellutgivningsformulär.
3. Plats Scouting/Studio Setup:
* Plats:
* Tänk på bakgrunden: Kompletterar platsen din vision? En smulande byggnad kan vara perfekt för en grunge -look, medan en frodig trädgård kan förbättra en drömmande, romantisk känsla.
* belysning: Utvärdera det naturliga ljuset vid olika tider på dagen. Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är ofta idealisk för porträtt.
* behörigheter: Om du fotograferar på privat egendom, få tillstånd i förväg.
* Studio:
* bakgrund: Välj en bakgrund som anpassas till ditt koncept. Sömlöst papper, tyg eller till och med en målad vägg kan fungera.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att röra dig och placera dina lampor.
4. Garderob &rekvisita:
* Garderob:
* Stil: Välj kläder som matchar stämningen och temat. Vintage, modern, elegant, avslappnad - möjligheterna är oändliga.
* Färg: Tänk på färgpaletten och hur den kommer att interagera med bakgrund och belysning.
* fit: Se till att kläderna passar modellen väl. Illmonterande kläder kan vara distraherande.
* rekvisita:
* Syfte: Rekvisita bör förbättra historien, inte distrahera från den.
* Relevans: Välj rekvisita som är relevanta för temat och karaktären. Blommor, böcker, masker och ovanliga föremål kan ge visuellt intresse.
* Säkerhet: Se till att alla rekvisita du använder är säkra för att modellen ska hantera.
5. Ljusplan:
* naturligt ljus:
* Riktning: Var uppmärksam på solljusets riktning och hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna.
* diffusion: Använd diffusorer (som genomskinligt tyg eller reflektorer) för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka på modellen och fylla i skuggor. Vita eller silverreflektorer lyser upp bilden, medan guldreflektorer ger värme.
* Artificial Light:
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer och skönhetsrätter för att forma och kontrollera ljuset.
* Lätt placering: Experimentera med olika ljuspositioner för att skapa olika effekter. Viktigt ljus, fyllning av ljus, fälg och bakgrundsljus är vanliga inställningar.
* färggeler: Använd färgade geler för att lägga till dramatiska effekter på belysningen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst för din vision.
ii. Skjutningen:Att föra din vision till liv
1. Kommunikation är nyckeln:
* Förklara din vision igen: Innan du börjar skjuta, påminn, påminna modellen om konceptet och vad du försöker uppnå.
* Ge tydlig riktning: Ge specifika instruktioner om posering, uttryck och rörelser.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra modellen och låt dem veta vad de gör bra.
* lyssna på deras input: Var öppen för förslag och idéer från modellen.
2. posering:
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla, bekväma poser och arbetar gradvis upp till mer komplexa.
* Var uppmärksam på detaljerna: Även små justeringar av händerna, huvudet och kroppen kan göra en stor skillnad.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att se vad som är mest smickrande för modellen och vad som bäst förmedlar din vision.
* guide, diktera inte: Hjälp modellen att hitta naturliga poser, snarare än att tvinga dem till onaturliga positioner.
* pauser: Ge modellen regelbundna pauser för att koppla av och uppdatera.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund. Använd en smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) för större fältdjup och en skarpare bakgrund.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. Generellt sett är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv) en bra utgångspunkt. Om du använder blixt är synkroniseringshastigheten viktig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG-filer, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga i bilden.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Framing: Använd naturliga eller konstgjorda element för att rama in ämnet.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och perspektiv för att skapa en mer dynamisk sammansättning.
* Bryt reglerna: När du förstår reglerna för komposition, var inte rädd för att bryta dem.
5. Fokus:
* skarpt fokus på ögonen: Ögonen är fönstret till själen, så se till att de är i skarpt fokus.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner och kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen.
* manuellt fokus: Överväg att använda manuellt fokus för större kontroll, särskilt i utmanande ljusförhållanden eller när du skjuter med ett grunt djupdjup.
6. experiment och ha kul!
* Var inte rädd för att prova nya saker: Experimentera med olika poser, belysningsinställningar och kompositioner.
* Lita på din intuition: Om något känns rätt, gå med det.
* slappna av och njut av processen: Ju mer avslappnad du är, desto mer kreativ blir du.
iii. Efterbehandling:förädla din vision
1. Programvara:
* Adobe Photoshop: Branschstandarden för bildredigering.
* Adobe Lightroom: Ett kraftfullt verktyg för att organisera, redigera och bearbeta foton.
* fånga en: Ett annat populärt val för professionella fotografer.
* gimp (gratis): Ett gratis och öppen källkodsalternativ till Photoshop.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan i de ljusaste områdena.
* skuggor: Justera ljusstyrkan i de mörkaste områdena.
* vita: Ställ in den vita punkten.
* svarta: Ställ in den svarta punkten.
* vitbalans: Justera färgtemperaturen och nyansen.
3. Färgkorrigering:
* mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Vibrance: Justera intensiteten på de mer dämpade färgerna.
* nyans: Justera själva färgen (t.ex. ändra en blå till en cyan).
* Färgklassificering: Lägg till en specifik färggjutning (ton) till bilden, skapa en specifik stämning eller estetik.
4. Retouching:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor. Vara subtil; Överskyldig kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt lite gnista.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för hud retuschering som skiljer strukturen och färginformationen.
5. Kreativa effekter:
* filter: Lägg till filter för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* strukturer: Överläggningsstrukturer för att lägga till visuellt intresse.
* dubbel exponering: Kombinera två eller flera bilder för att skapa en surrealistisk effekt.
* Selektiv färg: Isolera vissa färger medan du desaturerar resten av bilden.
* vridning och förvrängning: Experimentera med vridning och snedvridning av bilden för att skapa abstrakta effekter.
6. SHAPTING:
* skärpa bilden: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
* Utgångshoppning: Skärpa bilden specifikt för den avsedda utgången (t.ex. webb, tryck).
7. Spara och export:
* Spara en kopia: Spara alltid en kopia av den redigerade bilden så att du inte skriver över originalet.
* filformat: Spara bilden som en JPEG för webbanvändning eller som en TIFF för tryck.
* Upplösning: Exportera bilden med lämplig upplösning för den avsedda utgången.
Nyckel takeaways för Creative Portrait Photography:
* Konceptet är kung: Ett starkt koncept är grunden för alla framgångsrika kreativa porträtt.
* Samarbete: Arbeta med din modell och andra teammedlemmar (t.ex. makeupartist, stylist) för att få din vision till liv.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Hitta din stil: Utveckla en unik stil som återspeglar din personlighet och vision.
* kritik ditt arbete: Objektivt utvärdera dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska och unika kreativa porträtt som fångar din vision och berättar övertygande historier. Lycka till!